Литература 10 класс Учебник Курдюмова

Учебник ЛИТЕРАТУРА \A4 ЛИТЕРАТУРА "К Учебник для общеобразовательных заведений Допущено Министерством образования и науки Российской Федерации 3t»« ц I, rt-'rt к «• f • •-( й а<щ.'1г« г» • орофа Москва • 2007 УДК 373.167.1:82 ББК 83.3я72 Л64 Авторы: Т. Ф. Курдюмова, С. А. Леонов, О. Б. Марьина. И. А. Демидова. Е. Н. Колокольцев Под редакцией Т. Ф. Курдюмовой Литература. 10 кл.: учебник для общеобразоват. учрежде-Л64 ний / Т. Ф. Курдюмова, С. А. Леонов, О. Б. Марьина и др.; под ред. Т. Ф. Курдюмовой. — М.: Дрофа, 2007. — 444, [4] с. ISBN 978-5-358-02823-4 Данный учебник для учащихся 10 класса входит в линию учебников, созданных по единой программе для общеобразовательных учреждений (5—11 классы), составленной Т. Ф. Курдюмовой. Авторы обращают внимание учащихся на вершинные произведения русской литературы XIX века. УДК 373.167.1:82 ББК 83.3я72 ISBN 978-5-358-02823-4 ©ООО #Дрофа*. 2007 Обращение к десятиклассникам Русская литература XIX века — эстетический и нравственный капитал, принадлежащий всему человечеству. «Культуру эпохи нельзя замыкать в себе как нечто готовое, вполне завершенное и безвозвратно ушедшее, поскольку произведения разбивают грани своего времени, живут в веках, т. е. в большем времени, притом часто (а великие произведения — всегда) более интенсивной и полной жизнью, чем в своей современности; преодолевая границы времен, произведения обогащаются новыми смыслами, перерастают то, чем они были в эпоху своего создания», — утверждает М. М. Бахтин. В 10 классе вы обращаетесь к золотому веку рюдной литературы, изучаете произведения из числа тех, которые оставили заметный след в духовной жизни человечества. Писатель и читатель. Читая произведение, вы открываете для себя время, изображенное писателем, и часто относитесь с интересом ко времени создания самого произведения. И конечно же соотносите все это с современностью, окружающей вас. Художественный текст — всегда диалог читателя и писателя. Внимание к тому, что в этом диалоге присутствует широкий диапазон времен, делает содержательнее и интереснее ваше чтение. В этот диалог включаются не только автор и вы, сегодняшние читатели, но и критики, и литературоведы. Диалог может стать полилогом — разговором многих, а может сохранить характер личного и очень доверительного общения двух участников: читателя и автора. Чтение классики — всегда внутренний экзамен и повод к духовному росту каждого из нас. Каким же читателем может быть каждый человек? Можно оценить свои перспективы, познакомившись с классификацией читателей, которую создал М. Е. Салтыков-Щедрин («Мелочи жизни»). Писатель прежде всего называет читателя-ненави-стника, который читает книги, но вечно ими недоволен, вечно бранит и сами книги, и их авторов. И все-таки это читатель. Наверное, не самый малочисленный. Затем в классификации значится солидный читатель. Этот человек читает, но оценку дает не от души, а смотря по обстоятельствам, активно стремясь угодить своему собеседнику. Третьим назван читатель-простец, который твердо верит во все написанное. Вера каждому печатному слову сформирует из него в дальнейшем исправного читателя газет и журналов. Последним в этой классификации писатель называет читателя-друга. О таком читателе, который скажет правду о книге, который готов к честному путешествию по ее страницам, мечтал сам Салтыков-Щедрин и, наверное, мечтает каждый автор. Читатель и учебный комплект. На уроках литературы вы прежде всего читатель. Стать читателем высокой квалификации вам помогает учебник. В предлагаемый вам учебник 10 класса входят: очерк жизни и творчества писателя', материалы к анализу изучаемого произведения (история создания, комментарии, критические суждения); итоговые вопросы и задания, те-.чы докладов, рефератов и сочинений', список рекомендуемой литературы; словарь литературовед ческих терминов. Сами изучаемые произведения (в отрывках) с дифференцированными вопросами и заданиями помещены в хрестоматии, которая является неотъемлемым дополнением учебника. Что же меняется в 10 классе в содержании работы ученика на уроке и дома? Курс на историко-литературной основе в этом классе предполагает получение новых знаний и обобщение того, что было изучено ранее. Учебник в основе своей состоит из монографических глав, посвященных жизни и творчеству писателей. Каждая конкретная биография становится частью литературного процесса. Таким образом, очерк жизни и творчества станет той основой, которая даст возможность глубже понять идеи и мысли, заложенные в изучаемом произведении, осознать авторский замысел. Прежде чем обратиться к художественному произведению, вы узнаете о том, какие вопросы и проблемы вам предстоит решить: специальные разделы учебника ставят их перед вами, подготавливая, таким образом, ваш читательский старт, В центре вашей творческой деятельности — изучение художественного произведения. Работа с текстом становится более содержательной благодаря активной самостоятельной деятельности учащихся. Три уровня дифференцированных заданий, предлагаемые в хрестоматии, с одной стороны, помогают оценить степень сложности предстоящих задач, а с другой — дают возможность реализовать себя увлеченным ученикам. Первый уровень (►) предполагает проверку знаний, которые должны быть усвоены всеми учениками. Второй уровень (►►) содержит вопросы и задания повышенной сложности. Третий уровень (►>►) включает обобщающие вопросы, при ответе на которые учащиеся смогут использовать дополнительные источники информации. Завершением изучения творчества писателя станет раздел учебника «Подведем итоги». Авторы надеются, что вы не ограничитесь материалами учебника и хрестоматии и у вас возникнет потребность расширить эрудицию. С этой целью предлагается список рекомендуемой литературы. Естественно, что на уроках литературы в 10 классе возрастает роль теоретических сведений, которые делают ваши суждения более доказательными. Теория не усложняет процесс общения с искусством, а делает его более четким. В этом вы убеждаетесь при каждом обраще- НИИ к конкретному термину. Так, сказав, что вы прочли роман, вы уже не должны описывать особенности этого жанра. Одно слово, которое вам дало знание теории, заменило пространное описание. Краткий словарь литературоведческих терминов, помещенный в учебнике, поможет восстановить в памяти уже известные теоретические понятия, а также пополнить ваш литературоведческий багаж. Итак, урок литературы в 10 классе — это овладение читательским мастерством, эрудицией, знаниями, без чего не может обойтись ни один образованный человек. Литература первой половины XIX века А. С. Пушкин М. Ю. Лермонтов Н. В. Гоголь Русская литература первой половины XIX века Ф X X .6 а» а Ф о § с ‘3 § 5- с 3 §> 5 3 6 g 3 4 ч 3 i; о 3i о. XVIII век. В этом столетии создавался фундамент, на котором возводилось величественное здание русской литературы XIX века. К его творцам принадлежат великий реформатор русского языка и стиха М. В. Ломоносов, основоположник сатирического направления в русской литературе А. Д. Кантемир, поэт В. К. Тредиаковский, о котором Пушкин говорил, что его изучение «приносит больше пользы, нежели изучение прочих наших старых писателей», «отец» русского театра и поэт А. П. Сумароков, драматург-гуманист, «друг свободы» Д. И. Фонвизин. На лицейском экзамене 8 января 1815 года Александр Пушкин в присутствии Г. Р. Державина вдохновенно прочитал свое стихотворение «Воспоминание в Царском Селе». Будущий поэт сказал об ушедшем веке: «И ты промчался, незабвенный!» Чуть позже он вновь вспомнит о минувшем столетии: Давно ль оно неслось, событий полно, Волнуяся, как море-окиян? Гавриил Романович Державин, в творениях которого «ярко отпечатлелся русский XVIII век», открыл перед российской поэзией новые возможности. Поэт сделал предметом лирических произведений жизнь обыкновен- 8 ного человека, и его художественные открытия были усвоены поэтами XIX столетия. Стихотворение «Евгению, ЭКизнь званская» стало первой попыткой создания романа в стихах, на которую впоследствии живо откликнулся A, С. Пушкин «Евгением Онегиным», Близка была поэтам золотого века русской литературы и обличительная направленность «грозной лиры» Державина. В стихотворении «Я памятник себе воздвиг нерукотворный.,.» Пушкин, утверждая свое место в отечественной литературе, отчетливо обозначил великую роль Державина в истории русской поэзии. «Старик Державин» перешагнул рубеж веков в расцвете творческих сил: «Поэзия Державина есть безвременно явившаяся... поэзия пушкинская, а поэзия пушкинская есть вовремя явившаяся... поэзия державинская» (В. Белинский). Огромное влияние на русскую литературу оказал Николай Михайлович Карамзин, который, став главой русского сентиментализма, смело отступил от канонов и правил классицизма. Сделав русскую словесность выразителем духовной жизни человека, он, по выражению B. Г. Белинского, создал читающую публику. Велика роль Карамзина в создании русского литературного языка. Не случайно Пушкин отмечал, что «Карамзин освободил язык от чуждого ига и возвратил ему свободу, обратив его к живым источникам народного слова». От повестей «Наталья, боярская дочь» и «Марфа-посадница» Карамзин сделал шаг к многотомной «Истории государства Российского», которая создавалась в первой четверти XIX века. В ней он открыл русскому обществу родную историю и во многом способствовал развитию в отечественной литературе исторического мышления. «Драгоценной для россиян памяти Николая Михайловича Карамзина» «с благоговением и благодарностью» посвятил Пушкин свою трагедию «Борис Годунов». Грань веков перешагнул и создатель бессмертного «Путешествия из Петербурга в Москву» Александр Николаевич Радищев. В 1801 году он написал стихотворение «Осьмнадцатое столетие», в котором дал историческую оценку минувшего века как «мощного, великого», «безумного и мудрого». Открытия Радищева суждено было продолжить писателям последующего столетия. Силу о !>< » я о =! О с ‘Я § §• с о §; е о & S я tj 9 о ф X io « Ф о о е <3 о ф & с ф Е Ф & Е 3 4 ч о « ъ 3) а. радищевских традиций в литературе XIX века замечательно подчеркнул А. И. Герцен: «И что бы он ни писал, так и слышишь знакомую струну, которую мы привыкли слышать и в первых стихотворениях Пушкина, и в «Думах* Рылеева, и в собственном нашем сердце*. Начало XIX века. «Мы были дети 1812 года. Жертвовать всем, даже жизнью, для блага отечества было влечением сердца* — эти слова декабриста М. Муравьева-Апостола отражали внутреннее напряжение российского общества в начале XIX века. Политические события, происходившие в России и мире, влияли на духовную жизнь людей, вызвав подъем национальной культуры и литературы. Широкую известность приобрели произведения и идеи французских просветителей XVIII века — Вольтера, Ж. Ж. Руссо, немецких философов-романти-ков Ф. Шеллинга, Ф. Шлегеля и др. В начале XIX века активность общества в России, как писал Державин, проявлялась в том, что оно «зажурна-лилось*: количество литературно-публицистических изданий стало исчисляться десятками. Именно журналы давали возможность проследить за литературным процессом эпохи, за расширением круга интересов читающей публики. Карамзин основал «Вестник Европы», который стал долгожителем журналистики тех лет (он просуществовал с 1802 по 1830 год). В журнале были напечатаны повести Карамзина «Марфа-посадница* и ♦ Рыцарь нашего времени*, Жуковский поместил на его страницах более 70 своих произведений. Здесь же появились первые печатные произведения Пушкина. В. Г. Белинский считал Карамзина «основателем критики в русской литературе*. Именно в созданных им «Московском журнале» и «Вестнике Европы» отделы критики и библиографии стали постоянными. Явлением культурной жизни страны были многочисленные литературные общества, кружки, салоны. В 1811 году при Московском университете было основано «Общество любителей российской словесности», которое просуществовало более ста лет. В начале XIX века у деятелей культуры возникает интерес к национальному фольклору, обычаям, старине, зародившийся еще в конце XVIII века. В 1800 году впервые появилось в печати «Слово о полку Игорюве», 10 в 1804 году — сборник «Древнейшие российские стихотворения» Кирши Данилова. Начинается деятельность до собиранию и исследованию исторических и литературных памятников отечественной старины. В литературных обществах обсуждается вопрос о национальной самобытности русского народа. В 1818 году вышли первые тома «Истории государства Российского» Карамзина. Успех этого издания Белинский объяснял «стремлением русского общества к самопознанию». Весомый вклад в развитие российской словесности внес Иван Андреевич Крылов, писатель, журналист, баснописец. Еще в 1789 году он начал издавать ежемесячный сатирический журнал «Почта духов». По смелости сатирического обличения это было одно из ярких явлений русской журналистики той поры. Затем Крылов создал сатирический журнал «Зритель». Его произведения («Похвальная речь в память моему дедушке...» и др.), опубликованные в этом журнале, обличали пороки современного ему общества. Только в 1806 году, когда в «Московском зрителе» были опубликованы первые басни «Дуб и Трость» и «Разборчивая невеста», начинается путь Крылова-баснописца. Однако, как писал В. Г. Белинский, «басни Крылова не просто басни; это повесть, комедия, юмористический очерк, злая сатира, словом, что хотите, только не просто басня». В отличие от своих предшественников Крылов в баснях выступал не только как моралист. А. А. Бестужев-Марлинский писал: «...его каждая басня — сатира, тем сильнейшая, что она коротка и рассказана с видом простодушия». Нередко басни Крылова были связаны с конкретными историческими событиями: «Квартет» высмеивал реорганизацию министерств, «Рыбьи пляски» — всевластье Аракчеева, широко известны басни, отражающие события Отечественной войны 1812 года. Конечно, возможное толкование басен значительно шире, чем факты, которые послужили поводом для их создания. В начале XIX века литературной общественностью Широко обсуждался вопрос о путях развития русского языка. В результате полемики возникли противоборствующие литературные организации. В 1811 году адмирал А. С. Шишков основал в Петербурге общество «Беседа любителей русского слова», заседания которого про- о X 2 Ж о о е >3 § §• 3 3 g в & 6 S 4 (J а. 11 о <0 2 * 3 Q О § С <3 s & e t3 §; E CJ & S 3 4 ii о Л 0, ходили в доме Державина — маститый поэт председательствовал на них. Объектом нападок «Беседы...» вначале был Карамзин и его сторонники — «карамзинисты», а затем — Жуковский. Не нужно думать, что все, что защищала «Беседа...», было плохо и достойно насмешек. Так, они остро чувствовали мощь и энергию поэзии Державина, но при этом были яростными защитниками архаического тяжеловесного стиля. Шишков требовал отмены или замены иноязычных слов, которые ввел в русский язык Карамзин: аудитория, бильярд, героизм, калоши, катастрофа, моральный, оратор, энтузиазм, эпоха, эстетический. Сторонники Шишкова предлагали говорить слушалище вместо аудитория, краснослов вместо оратор, шарокат вместо бильярд, мокроступы вместо калоши... Не принимали «шишковисты* и слова, созданные Карамзиным: развитие, влияние, оттенок, трогательный... В противовес обществу Шишкова в 1815 году возник знаменитый «Арзамас». Все члены этого литературного общества носили имена, взятые из баллад Жуковского. Жуковский был Светланой, Батюшков — Ахиллом, юный Пушкин — Сверчком, а его дядя Василий Львович назывался «Вот». Отстаивая нововведения в языке, они активно осмеивали «Беседу...*, называя ее «Беседой губителей русского слова», распространяли в рукописном виде множество сатир и пародий на оппонентов. Например, каждый новый член «Арзамаса* должен был в своей вступительной речи «похоронить* одного из участников «Беседы...». Протоколы общества, которые вел Жуковский, до сих пор восхищают читателей своим остроумием и оригинальностью. «Беседа...» после смерти Державина в 1816 году распалась, а в 1818 году прекратил свое существование и «Арзамас*. Для «Арзамасских протоколов* Жуковский написал стихотворный текст прощальной речи: Братья — друзья арзамасцы! Вы протокола послушать, Верно, надеялись. Нет протокола! О чем протоколить?.. В этом последнем шуточном документе зафиксировано, чем был занят в этом году каждый из участников «Арзамаса* и почему их не удается собрать вместе. 12 Отголоски споров «Беседы любителей русского слова* и «Арзамаса* еще долго будут звучать на страницах литературных произведений. Вы можете найти упоминание имени Шишкова в строках «Евгения Онегина*. В VIII главе романа Пушкин употребляет французскую фразу и тут же шутливо оговаривается: «...Шишков, прости: / Не знаю, как перевести*. В начале XIX века завершалась эпоха сентиментализма и зарождалось новое литературное направление — романтизм. Романтизм широко охватывает явления действительности. Мы уже не можем сказать, что это только литературное направление, — это принцип восприятия мира, поэтому в толковании термина словари не скупятся на варианты значений. В основе романтического мировосприятия и романтического искусства лежит разлад идеала и действительности. Когда рождается очевидное расхождение между несовершенным окружающим миром II идеалом, существующим за его границами, мир словно раздваивается. Это явление получило выразительное определение: романтическое двоемирие. Такое конфликтное единство заставляет видеть любое явление и в свете тех представлений, которые рождает романтическая душа, и в системе связей, определяемых реальной жизнью. Пристрастия авторов-романтиков были на стороне возвышенной души, стремящейся преодолеть несовершенство мира. Романтизм усилил в искусстве лирическое нач£1ло, сориентировав художника главным образом на изображение неповторимого и изменчивого внутреннего состояния личности. «Лиризм для романтического искусства есть как бы стихийная основная черта*, поэзия оказалась более всего «способна найти выражения для занятого только собою внутреннего переживания, его целей и событий*, — отмечал немецкий философ Гегель. Романтизм противопоставил канонам импровизацию, стилистическую свободу, новое отношение к жанрам. Классицизм доверял прежде всего разуму, сентиментализм — чувству, романтизм — интуиции. В русской литературе термин романтизм впервые упомянул в 1816 году поэт и друг Пушкина — П. А. Вяземский. «Апология личности*, по словам А. И. Турге- а X X г х 3 ф о ■=: о с *3 § & с 3 S 3 g- Е 3 X ф 3 э> а, 13 о >< Z rt 3 о § с *3 §• с о §; 6 3 & S 3 4 ;>i (J U о. Жуковского часто называли «балладником*. Белинский утверждал, что «этот род поэзии им начат, создан и утвержден на Руси: современники юности Жуковского смотрели на него преимущественно как на автора баллад...». Он расширил круг тем, к которым обращалась баллада. Этот лироэпический жанр ранее ограничивался воспроизведением средневековых народных преданий, а Жуковский использовал и античный миф, и русские предания, имеющие свой неповторимый колорит. Интересно сравнить варианты вольного переложения баллады Бюргера «Ленора»: «Людмила* (1808), «Светлана* (1812) и наиболее близкий к оригиналу под названием «Ленора* (1831). Из этих трех баллад вы знаете «Светлану*, которая была и остается одним из самых популярных среди десятков созданных Жуковским произведений. Вам, наверное, знакомы и другие баллады поэта: «Кубок*, «Роланд-оруженосец*, «Рыбак», «Перчатка», «Лесной царь*... Характеризуя творчество Жуковского, нельзя забывать о его деятельности переводчика. Поэт приобщил русского читателя к произведениям писателей и поэтов разных стран. Он переводил произведения Гомера, Гёте, Шиллера, Байрона, Грея, Скотта, Бюргера, Уланда, Клопштока, иранский, индийский, таджикский эпос, «Слово о полку Игореве», старинную повесть Ламотт Фуке «Ундина», корзсиканскую повесть «Маттео Фальконе» и др. «Необъятно велико значение этого поэта для русской поэзии и литературы», — писал Белинский. Большую роль в становлении русского романтизма сыграл Константин Николаевич Батюшков. Его лирика предстает как поэтизированная автобиография — «Живи, как пишешь, и пиши, как живешь*. Творчество Батюшкова отличают совершенство стиха, поиски новых художественных форм, глубокий психологизм. Совершенство лирики поэта высоко оценивал Пушкин, считавший Батюшкова своим кумиром: «Звуки италиан-ские! Что за чудотворец этот Батюшков». Высоко оценил его поэтический дар В. Г. Белинский: «Батюшков много и много способствовал тому, что Пушкин явился таким, каким явился действительно». ' IV I. 16 Г* # к ' Влияние романтизма на все сферы культурной жизни Европы и Америки было очень сильным. Достаточно перечислить имена наиболее известных авторов, прочно связавших свое творчество с этим направлением: Дж. Г. Байрон, П. Б. Шелли, Г. Гейне, А. В. де Виньи, Д. Леопарди, Э. Т. А. Гофман, Э. По, Г. Мелвилл. Романтизм в музыке развивался в тесной связи с литературой (отсюда внимание к синтетическим жанрам — опере, песне): Ф. Шуберт, К. М. фон Вебер, Р. Вагнер, Г. Берлиоз, Ф. Лист, Ф. Шопен. В изобразительном искусстве романтическое направление ярче всего проявилось в живописи и графике Э. Делакруа, Дж. Констебла, У. Тёрнера, О. А. Кипренского, А. О, Орловского. 30—40-е годы XIX века. Первые десятилетия XIX века прошли под знаком романтизма. Популярен Жуковский, расцветает гений Пушкина, заявляет о себе Лермонтов, начинается творческий путь Гоголя, активно участвует в развитии русской литературы критик Белинский. Литература все более становится неотъемлемой частью духовной жизни обпдества. Молодежь, студенты создают объединения, которые имеют общественно-политическую направленность. Так, в Московском университете в кружке Н. В. Станкевича участвуют В. Г. Белинский, М. А. Бакунин, К. С. Аксаков; в кружке А. И. Герцена — Н. П. Огарев. Как утверждал Герцен, «Россия будущего» существовала именно между этими «мальчиками, только что вышедшими из детства», — в них было «наследие общечеловеческой науки и чисто народной Руси». Самодержавная власть провозглашает идеологическую формулу российского общества: «Православие, самодержавие, народность». Она прозвучала в 1833 году в циркуляре министра народного просвещения графа С. С. Уварова, где говорилось, «чтобы народное образование... совершалось в соединенном духе православия, самодержавия и народности». Споры о народности литературы, о типе положительного героя, о патриотизме, об отношении к культуре других народов активно велись в периодической печати. П^должает возрастать роль журналов, среди наиболее н<^^^вд|ых — «Московский телеграф» Н. А. Полевого в ье X 2 * 3 « о 4 0 е •я §• е 1 g о & g я ч с о Я1 а, 17 <3 ><; >а § 8* С О §; о ё а ч !>£ О а> а. Идеалы, надежды, стремления народа жили на страницах произведений русской классики, вновь и вновь утверждали ее народность. Развитие реализма существенно расширяет тематику произведений литературы, обогащает жанровое своеобразие произведений, сферу наблюдений за жизнью. «Если бы нас спросили, в чем состоит отличительный характер современной русской литературы, мы отвечали бы: в более и более тесном сближении с жизнью, с действительностью», — писгш В. Г. Белинский в обзоре русской литературы за 1846 год. Могучая плеяда прозаиков вошла в русскую литературу в эти годы: И. С. Тургенев, Д. В. Григорович, Ф. М. Достоевский, М. Е. Салтыков-Щедрин. В журнале «Отечественные записки» с 1839 по 1846 год печатался Белинский, в них были опубликованы произведения Лермонтова: «Бэла», «Тамань», «Фаталист», «Боярин Орша», «Измаил-Бей»; стихотворения Кольцова, Огарева, Некрасова. В 30—40-е годы реализм ищет новые формы и появляется направление, которое называют «натуральной школой». Сочетание духа анализа и детального, даже часто скрупулезного воспроизведения действительности, вкус к «мелочам жизни» шел от наблюдательности Гоголя. Изображение «маленького человека» было невозможно без внимания к мелочам. В этом направлении шли поиски в рассказах и поэмах Тургенева, ранней прозе и поэзии Некрасова, произведениях Достоевского и Даля, стихотворениях Кольцова. Одним из самых популярных жанров этого направления был очерк. Названия очерков уже могут служить характеристикой их содержания: «Ямщик», «Денщик» В. И. Даля, «Купцы», «Чиновники», «Помещик» В. А. Соллогуба... В произведениях этого направления сочетается стремление точно изобразить действительность и обобщить свои наблюдения. В этом отношении показателен сборник «Физиология Петербурга» (1844—1845). В нем были очерки «Петербургские углы» Некрасова, «Петербургский дворник» Даля, «Петербургские шарманщики» Григоровича. Во вступительной статье Белинский утверждал, что сборник заставляет читателей мыслить. 20 Виссарион Григорьевич Белинский занял особое место в литературе тех лет. Его имя стало известно с 1834 года, когда была напечатана статья «Литературные мечтания. Элегия в прозе». Вслед за этой публикацией в журналах «Телескоп*, «Московский наблюдатель*, «Отечественные записки*, «Современник* стали появляться статьи критика. Белинский видел в литературе выражение «символа внутренней жизни народа*. Он считал критику «сестрой сомненья*, а искусство — художественным анализом действительности. В. Г. Белинского принято считать основоположником русской реалистической критики. Концепция реализма в его работах неотделима от народности литературы. Вам стоит прочесть его лучшие работы: «Идея искусства* (1841), «Разделение поэзии на рюды и виды* (1841), «Речь о критике* (1842), «Сочинения Александра Пушкина* (1843—1846) и обзоры литературы за 1846, 1847 годы. Хотя его литературная деятельность продолжалась всего 15 лет, она оказала огромное влияние на русскую литературу. Идейные поиски критика порой были мучительны. Можно и сейчас с ним не соглашаться, спорить со многими его утверждениями, но надо всегда помнить: он помог вырасти поколению русских реалистов. И. С. Тургенев называл его «отец и командир* и, умирая, просил похо-1юнить рядом с прахом Белинского. Подведем итоги Вопросы и задания 1. Назовите известных вам писателей и поэтов XVIII века. Определите их вклад в развитие русской словесности. Охарактеризуйте творчество одного из литераторов XVIII века. Какие черты писателя или поэта начала XIX века сохранились в вашей памяти? Что более всего привлекло вас в его творчестве? 2. 3. <3 14 « % X 3 «S о 4 о с >3 § и §; g 3 & g 3 4 54 3 tj 3> о, 21 4. 5. 7. 8. 9. Какие события первой половины XIX века более всего повлияли на развитие русской литературы? Чем вызвана полемика о путях развития русского языка в XIX веке? Выскажите свою точку зрения. Какую рхзль играла журналистика в первой половине XIX века? Какие литературные направления господствовали в русской литературе в первые десятилетия, 30—40-е годы XIX века? Охарактеризуйте особенности романтизма. Дайте общую характеристику реализма. Темы докладов и рефератов а Н 2 ае 3 tD О § С Ф & е Q е Q & Е 3 4 а о ч э> ft. 1. 2. 3. 4. 5. Преемственность в творческой деятельности писателей или поэтов XVIII и XIX веков. Общие и отличительные черты романтизма в произведениях литературы, живописи, музыки. Лирические и лироэпические жанры в творчестве русских романтиков (на примере одного из авторов). Соотношение литературных направлений в первой половине XIX века (сентиментализм и романтизм, романтизм и реализм). Комедия А. С. Грибоедова «Горе от ума* как свидетельство сложности развития литературного процесса в первой половине XIX века. Рекомендуемая литература Белинский В. Г. Сочинения Александра Пушкина: Ст. вторая // Поли. собр. соч. Т. VII. М., 1955. Гуковский Г. А. Пушкин и русские романтики. М., 1965. Гуревич А. М. Романтизм в русской литературе. М., 1980. Гуревич А. М. Динамика реализма. М., 1995. Маймин Е. А. О русском романтизме. М., 1975. Манн Ю. В. Поэтика русского романтизма. М., 1976. Ф о X т У. Пути русского реализма. М., 1963. 22 Александр Сергеевич ПУШКИН 1799, 26 мая (6 июня) — родился в Москве. 1814 — первая публикация («К другу стихотворцу»), 1817—1820 — петербургский период. 1820 — окончена поэма ♦Руслан и Людмила*. 1820—1824 — южная ссылка. 1823— 1830 — работа над романом ♦Евгений Онегин*. 1824— 1826 — ссылка в Михайловское. 1825, 7 ноября — окончена трагедия ♦Борис Годунов*. 1830 — женитьба на Наталии Николаевне Гончаровой. 1833 — написана поэма ♦Медный всадник*. 1837, 29 января (10 февраля) — кончина поэта. Очерк жизни и творчества Первые шаги в творчестве. А. С. Пушкин получил прекрасное гуманитарное образование в области словесных, политических и юридических наук в Царскосельском лицее. Здесь же он начинает серьезно приобщаться к поэтическому творчеству: создаются стихотворения, среди которых «К другу стихотворцу» (опубликованное в № 13 «Вестника Еврюпы» за 1814 год), «К сестре», «Пируюище студенты», «Князю А. М. Горчакову», «К Батюшкову», «Воспоминания в Царском Селе», «Городок», «Лицинию». Начинающего поэта печатают в журналах «Русский музеум» и «Вестник Европы». Во многих ранних произведениях чувствуется влияние творческого стиля Г. Р. Державина, В. А. Жуковского, К. Н. Батюшкова, Д. В. Давыдова, которых Пушкин по праву считал своими учителями. В прюизведениях лицейского периода преобладают оптимистические настроения, прославляются радости жизни. В лирике находят отражение анакреонтические' мотивы, веселье, любовь, дружба. Некоторые стихи предвосхищают развитие вольнолюбивых, гражданских мотивов в последующем творчестве поэта. Раннее твор- ' Анакреон {Анакреонт) — древнегреческий поэт, прославлявший веселье, любовь, радости бытия; его творчество оказало значительное влияние на развитие европейской и русской поэзии. о V: « 2 % а to о о с; *3 §• с о §; g О §• Е а ч ч о Vi О 23 сз со >< 2 X а со о о е *3 § с 3 S сз S- Е 3 4 !е о (J % О, честно Пушкина жанрово разнообразно — это послания, элегии, классицистические оды. В «Воспоминаниях в Царском Селе» (1814), написанных в традициях классицизма, звучат элегические мотивы. Стихотворение проникнуто патриотическими чувствами юного поэта, восхищающегося подвигами рюссийского воинства, победами русского оружия над наполеоновской армией. Российские полководцы сравниваются с мифологическими героями и богами, армия названа «ратью богатырей», готовых «иль победить, иль пасть в пылу сраженья за веру, за царя». В стиле дружеского послания создано стихотворение «Городок» (1815). Находясь под определенным влиянием Батюшкова, Пушкин ищет собственную манеру: его привлекают философские размышления. Не случайно среди учителей им назван Вольтер, «фернейский* злой крикун», сатирик, философ, поэт свободомыслия. В стихотворении «Лнцинию»^ (1815), Пушкин выступает как гражданский поэт. Он предлагает читателю поразмышлять над печальной судьбой Римской империи, которой суждено было погибнуть. Причиной этой гибели поэт называет рабство и деспотизм, нравственный упадок властьдержащих. Основной тезис этого стихотворения заключен во фразе, которая впоследствии стала крылатой: «Свободой Рим возрос, а рабством погублен...» Мотивы взаимодействия закона, власти и народа с лицейских лет становятся важными в гражданской лирике Пушкина. В Лицее закладывается и высокая нравственная направленность творчества поэта, та «лелеющая душу гуманность», о которой напишет В. Г. Белинский. Наконец, Лицей способствовал возникновению и пониманию дружбы и товарищества как истинного братства. Именно это чувство дало импульс поэту для создания стихотворений, посвященных ежегодным годовщинам открытия Лицея (19 октября). В каждом из поэтических произведений на эту тему мотив дружеской ‘ Фернёй — местечко около Женевы в Швейцарии, где жил Вольтер в последние двадцать лет своей жизни. 2 Лицйний — римский император, издавший указ о разрешении христианства; в борьбе против Константина I за власть в Риме был побежден и казнен. 24 верности и памяти приобретает новые эмоциональные и художественные грани. Личность и творчество поэта-лицеиста приковывают к себе внимание видных литературных деятелей современности. В Царском Селе Пушкина посещает В. А. Жуковский и сразу же говорит о неизгладимом впечатлении, которое произвел на него юный поэт. С ним сближается П. Я. Чаадаев, его радушно принимают в семье Карамзиных. В 1816 году состоялся заочный прием Пушкина в общество «Арзамас», почетными членами которого были Н. М. Карамзин и И. И. Дмитриев, активными участниками — В. А. Жуковский, К. Н. Батюшков, Д. В. Давыдов, В. Л. Пушкин. Идеал свободы в жизни и поэзии. После окончания Лицея Пушкин поселился в столице. Он окунулся в светскую жизнь: балы, театр («волшебный край»), принесший ему знакомство с выдающимися драматургами и их произведениями. Лирика петербургского периода была самой разнообразной в тематическом и жанровом отношении: любовные и дружеские послания, эпиграммы, анакреонтические стихи... Поэта буквально захлестнули бурные общественные, политические и литературные события. Русская дворянская интеллигенция питала большие надежды на демократические преобразования в стране. В их кругу обсуждались новые идеи, успешно осуществленные в Европе: парламентаризм, конституция, свобода слова. В результате росло недовольство тем, что намерения и обещания, звучавшие в устах императора в начале его царствования («дней Александровых прекрасное начало»), оставались неосуществленными. Стали создаваться тайные общества. С 1819 года Пушкин участвует в заседаниях вновь образованного литературно-театрального общества «Зеленая лампа», находившегося под непосредственным влиянием «Союза благоденствия» и даже слывшего одним из его филиалов. Читались вольнолюбивые стихи, обсуждались проблемы русской истории, искусства, театра, литературы и, конечно, политического устройства России. С «открытым сердцем» говорили «насчет глупца, вельможи злого, насчет холопа записного, насчет не- <3 а 2 X а ф о § С § е о 5 о 6 Е 3 4 X ф о а. 25 а X А X 3 «D О О с d § & с а S а g- S а 4 V с о а> ft. бесного царя, а иногда насчет земного». Деятельность этого общества была законспирирована. В петербургский период были написаны стихотворения, названные впоследствии литературоведами вольнолюбивыми. Они носили романтический характер и воспевали свободу, гуманность и незыблемую верность закону (среди них — «Вольность», «К Чаадаеву», «Деревня», «Сказки (Noёl)»). Стихи Пушкина вызывали не только восхищение, но и возмущение. Он приобрел немало врагов, которые доносили правительству о «возмутительных стихах». Александр I высказал желание ознакомиться с некоторыми из стихотворений поэта. Через П. Я. Чаадаева Пушкин послал царю «Деревню», и, хотя император передал поэту благодарность за внушаемые обществу добрые чувства, судьба поэта была решена. В письме Н. М. Карамзина И. И. Дмитриеву от 19 апреля 1820 года мы находим следующее известие: «Над здешним поэтом Пушкиным, если не туча, то по крайней мере об.аа-ко, и громоносное (это между нами): служа под знаменем либералистов, он написал и распустил стихи на вольность, эпиграммы на властителей и проч., и проч. Это узнала полиция... Опасаются следствий». За Пушкина хлопотали Н. М. Карамзин, В. А. Жуковский, П. Я. Чаадаев, Ф. Н. Глинка, и участь его была несколько облегчена: он был определен в канцелярию генерала И. Н. Инзова в Екатеринослав. 6 мая 1820 года началась южная ссылка. Расцвет и кризис романтизма. Творчество Пушкина периода южной ссылки представляет собой вершину русского романтизма. В стихотворениях «Погасло дневное светило...», «Мне вас не жаль, года весны моей...», «К Овидию», «Узник», «Коварность» и других произведениях передаются чувства лирического героя, пережившего трагическую и неразделенную любовь, измены, предательство друзей, клевету, гонения. В них отражена судьба добровольного или вынужденного изгнанника, расставшегося со своей родиной или рвущегося на волю узника. В южной ссылке созданы романтические поэмы «Кавказский пленник», «Братья разбойники», «Бахчисарайский фонтан», «Цыганы» (завершена в Михайловском). 26 На создание поэм оказало большое влияние творчество Дж. Г. Байрона, однако Пушкин создал оригинальный русский вариант байронический поэмы, В поэмах раскрывается сложный духовный мир современного Пушкину молодого человека с его страстями, надеждами и устремлениями. Как герой-романтик, он окружен некоей загадочностью, тайной. Его прошлое, истоки разочарованности остаются неизвестными для читателя. Действие происходит в исключительной, экзотической обстановке, навеянной природой Кавказа. Лирический герой по своему настроению близок автору. Стиль поэм повышенно эмоциона.пьный. Интерес к отечественной истории отразился в созданной в 1822 году романтической балладе «Песнь о вещем Олеге», В южной ссылке (9 мая 1823 года) начата работа над романом «Евгений Онегин», которая завершилась Болдинской осенью 1830 года. В середине сентября Пушкин покинул Кавказ и прибыл в Кишинев, куда перенес свою резиденцию И. Н. Инзов, ставший наместником царя в Бессарабии. Неоднократно поэт бывал в поместье Давыдовых в Каменке, где собирались члены тайного общества. В своем дневнике он делает такую запись: «Утро провел с Пестелем, — умный человек во всем смысле этого слова». В августе 1823 года Пушкин из Кишинева был переведен в Одессу под начало графа М. С. Воронцова, с которым у поэта сразу не сложились отношения. Пушкин не мог принять снисходительно покровительственный тон начальника, пренебрежения к поэтическому творчеству и оценку его как рядового чиновника. Конфликт с Воронцовым осложнился страстной любовью Пушкина к жене Михаила Семеновича — Елизавете Ксаверьевне. Чувство к Воронцовой стало импульсом к созданию многих прекрасных стихов, среди которых написанные уже после разлуки — «Храни меня, мой талисман...» и «Сожженное письмо». Драматические обстоятельства личной жизни Пушкина в 1823—1824 годах осложнились романтическим кризисом, ставшим переломным этапом в его биографии и творчестве. Свободолюбивые устремления, призывы поэта не находят отклик в народе, не готовом защищать свои права. Рождаются стихотворения, отражающие ду- о а 3 « о о £* § & с о g а & S а 4 i; о а О. 27 а к V « X 2 » 3 (О о § с *3 5 6 е а §; а §• g а 4 Si U а> О, шевное смятение, разочарование, — «Мое беспечное не-знанье...», «Свободы сеятель пустынный...», «Демон*. ...Часы надежд и наслаждений Тоской внезапной осеня. Тогда какой-то злобный гений Стал тайно навещать меня. Печальны были наши встречи; Его улыбка, чудный взгляд, Его язвительные речи Вливали в душу хладный яд. Неистощимой клеветою Он провиденье искушал; Он звал прекрасное мечтою; Он вдохновенье презирал; Не верил он любви, свободе; На жизнь насмешливо глядел — И ничего во всей природе Благословить он не хотел. «Демон» Наблюдения над другими темами творчества Пушкина приводят современного литературоведа Н. Н. Скатова к следующим выводам: «Общее настроение сильного, бурного кризисного состояния вылилось и в любовных стихах этой поры завершения молодости — в чувствах мятежных, ревнивых, «роковых*, могучих*. 29 июля 1824 года по просьбе М. С. Воронцова Пушкин был уволен со службы. Поэта отправили в Михайловское (его родовое имение под Псковом) под надзор местного начальства. Преодоление кризиса. «...И божество, и вдохновенье, и жизнь, и слезы, и любовь* — эти ощущения пришли к поэту в Михайловском и отразились в строках стихотворения, посвященного А. П. Керн, «К**** («Я помню чудное мгновенье...*) (1825). Вначале уединенный образ жизни, который предстояло вести в михайловской ссылке, очень тяготил Пушкина. В стране назревали важные политические события, участниками которых были его друзья и знакомые, в том числе и выпускники Лицея, и поэт испытывал глубокую тревогу за их судьбы. Тяготила и собственная отдаленность от происходящего. 28 Однако началась жизнь, наполненная чтением, творчеством и спокойствием сельского досуга. Постепенно наступило душевное равновесие, в творчестве был преодолен романтический кризис. Уединение, а также природа и деревенский быт способствовали стремлению философски осмыслить окружающий мир и его проблемы. В творчестве Пушкина произошел переворот, подготовленный как предшествующим писательским опытом, так и полученными в Михайловском жизненными впечатлениями: поэт подошел к реалистическому изображению действительности. В его творчество прочно вошла тема народа, государства. Так в русской литературе появилась первая реалистическая трагедия «Борис Годунов» (1825). Пушкин продолжает работать над реалистическим романом «Евгений Онегин». Наблюдения над деревенской жизнью отразились во второй—пятой главах романа в стихах. Поэт приходит к социально-философским и морально-этическим обобщениям. Тематика и мотивы стихотворений Пушкина этохю периода достаточно широки: здесь и грустные сетования на одиночество, и философские размышления, и дружеские послания, и любовные стихи, и исторические элегии, и колкие эпиграммы, и строки, наполненные весельем, прославляющие разум, творчество, любовь как основы жизни. Происходит переосмысление темы поэзии и роли поэта в окружающем мире. В качестве предисловия к отдельному изданию первой главы романа «Евгений Онегин» предложено написанное в сентябре 1824 года стихотворение «Разговор книгопродавца с поэтом». Пушкин заявляет право поэта на правдивое отображение жизни. Стихотворение построено как диалог между поэтом и книгопродавцом, человеком реальным и прозаическим. Столкновение различных точек зрения на поэзию завершается утверждением простоты как истины. Речь идет о признании писательского труда профессиональным, плата за который должна обеспечить независимость поэта. Книгопродавец Внемлите истине полезной; Наш век — торгаш; в сей век железный Без денег и свободы нет... Позвольте просто вам сказать: 2 а; 3 QD О «4 О § 8- 3 о §: g о 8- g 3 4 ч а X о о 29 о !е Ф >< X г к а ф о § е *3 5 6 е сз §: ё а & g 3 ■ч к Ф Ф аь а. Не продается вдохновенье. Но можно рукопись продать... «Разговор книгопродавца с поэтом» Проникновенно и страстно звучат строки стихотворения «Пророк» (1826). В перерождении, которое шестикрылый Серафим совершает над лирическим героем, обрисованы физические и нравственные муки, отражающие личные переживания поэта, преодолевшего романтический кризис 1823—1824 годов. Он способен воспринимать всю полноту жизни, богатство мира и стать певцом божественной истины, наделенный даром «глаголом жечь сердца людей». На вершине славы. 8 сентября 1826 года Пушкин был вызван на аудиенцию к Николаю I. Вот как вспоминает об этой встрече сам поэт (в передаче А. Г. Хомутовой): «Фельдъегерь вырвал меня из моего насильственного уединения и привез в Москву, прямо в Кремль, и, всего покрытого грязью, меня привели в кабинет Императора, который сказал мне: «Здравствуй, Пушкин, доволен ты своим возвргицением?» Я отвечал, как следовало. Государь долго говорил со мною, потом спросил: «Пушкин, принял ли бы ты участие в 14-м декабря, если бы был в Петербурге?» — «Непременно, Государь, все мои друзья были в заговоре, и я не мог бы не участвовать в нем. Одно лишь отсутствие спасло меня, за что я благодарю Бога». — «Довольно ты подурачился, — возразил Император, — надеюсь, теперь ты будешь рассудителен, и мы более ссориться не будем. Ты будешь присылать ко мне все, что сочинишь: отныне я сам буду твоим цензором». Пушкин остался верен своим друзьям-декабристам на всю жизнь, не уставал их поддерживать, призывать власти к милости, но предлагаемые ими пути решения общественных проблем не принял, понимая безнадежность и вред бунтов. Впечатление, произведенное императором на Пушкина, надежды на лучшее отразились в написанном вскоре стихотворении «Стансы» (1826). Главная его мысль — призыв к царю быть милосердным, во всем брать пример с Петра!, который после казни стрельцов «правдой... привлек сердца и нравы укротил наукой», «самодержавною рукой он смело сеял просвещенье». 30 Свои симпатии к новому императору и надежды Пушкин выразил в стихотворении «Друзьям» (1828). Оно написано в ответ на упреки знакомых, усмотревших в «Стансах» измену прежним идеалам. Поэт отвергает эти необоснованные упреки и говорит об искренности своей хвалы царю, в котором он увидел человека, способного творить милосердие: Его я просто полюбил: Он бодро, честно правит нами; Россию вдруг он оживил Войной, надеждою, трудами. О нет! хоть юность в нем кипит. Но не жесток в нем дух державный; Тому, кого карает явно. Он втайне милости творит. Важно отметить, что Пушкин противопоставляет свои искренние слова хвале льстеца и раба, который будет настраивать властителя не на милосердие, а на ограничение свободы. Верность поэта своим прежним идеалам утверждается в стихотворении «Арион» (1827). «Я гимны прежние пою»,— заявляет лирический герой. Как и прежде, в его стихах звучит неприятие и обличение тирании, общественных пороков, гибельных для человечества. Эта идея развита в «Анчаре» (1828). Идеями гуманизма и милосердия проникнуто стихотворение «Во глубине сибирских руд...» (1827). В стихах о любви, которые были созданы в последнее десятилетие жизни поэта, выражено глубокое и нравственно чистое чувство, облагораживающее и очищающее человека. Даже любовь, лишенная взаимности, рассматривается как дар человеку свыше. Идеал поэта — «чистейшей прелести чистейший образец». Любовь связана и с трагическими ситуациями, как разлука, смерть любимой, ревность. Несмотря ни на что, «печаль светла», потому что «сердце вновь горит и любит от того, что не любить оно не может». Женщине, которую безнадежно любит лирический герой, он всегда искренне желает счастья («Я вас любил: любовь еще, быть может...», «На холмах Гру.зии лежит ночная мгла...», «Кто знает край, где небо блещет...» и др.). Нередко тема любви а 2 <0 о § С § §• с g а g а ч ч а Cl Ял о. 31 а X « 2 а; а V о 5 С >3 §• Q « 6 ё а ч !е fj а> «i, сливается с лирическим пейзажем, который гармонирует с чувствами, испытываемыми поэтом и его героем. На холмах Грузии лежит ночная мгла. Шумит Арагва предо мною. Мне грустно и легко; печаль моя светла; Печаль моя полна тобою. В лирике Пушкина 30-х годов ясно выражено противоборство грусти с глубокой верой в жизнь, в ее светлые начала, в ее будущее. Такова элегия «Брожу ли я вдоль улиц шумных...» (1829). Автора одолевают печальные раздумья о неизбежном уходе из земного мира. Однако и здесь он находит для души успокоение в том, что «у гробового входа / Младая будет жизнь играть, / И равнодушная природа / Красою вечною сиять». Нередко поэта преследовали и тяжелые чувства. Под их влиянием рождались стихи «Не дай мне Бог сойти с ума...», «Дар напрасный, дар случайный...», «(Из Пнн-демонти)». В философской элегии «Дар напрасный, дар случайный...», созданной Пушкиным в день своего 29-летия, раскрывается состояние мучительной раздвоенности личности лирического герюя в поисках жизненного смысла. Цели нет передо мною: Сердце пусто, празден ум, И томит меня тоскою Однозвучный жизни шум. Исследователи высказывают предположение о близости стихотворения к содержанию и идеям главы 3 Книги Иова («Иов проклял день своего рождения»). Философское восприятие «общего закона», оптимистическое признание вечного смысла обновляющейся жизни и смены поколений звучит в реалистическом стихотворении «...Вновь я посетил...» (1835). На рубеже 20—30-х годов в жизни поэта происходят большие изменения. В декабре 1828 года состоялась его первая встреча с юной красавицей Наталией Николаевной Гончаровой. В 1830 году после второго сватовства Пушкин получил согласие на брак, и в ^^врале 1831 года в Москве в церкви Вознесения Господня на Никит- 32 ской улице состоялось венчание. Сначала Пушкины поселились в Москве на Арбате, затем обосновались в Петербурге в доме 12 на набережной реки Мойки. В последние годы жизни и творчества литературная деятельность Пушкина характеризуется углублением исторических интересов, утверждением реализма в его прозе, драматургии и поэзии, стремлением к философскому осмыслению закономерностей бытия. Широкое вступление в прозу началось публикацией цикла «Повестей Белкина». Пушкин полемизирует с популярной среди читателей в 20—30-е годы русской романтической повестью, с ее мистицизмом, стремлением к изображению исключительных ситуаций, в которых действуют необычные и загадочные герои, говорящие высокопарным языком. Полемизирует и с сентиментальной повестью. Так, все намечающиеся загадочные и таинственные события в повестях «Гробовщик» (приход в гости к гробовщику покойников, для которых он мастерил гробы, не брезгуя обманывать родственников) и «Метель» (романтическая история побега Марьи Гавриловны с Владимиром) имеют вполне реалистическую, жизненную развязку. «Непримиримая» ссора отцов влюбленных на деле вполне разрешима и завершается миром и дружбой («Барышня-крестьянка»). Вполне реальным оказывается и герой прозы. В воображении Лизы Муромской («Барышня-крестьянка») сосед Алексей Берестов кажется книжным и загадочным героем, тем более что он перед барышнями «явился мрачным и разочарованным, первый говорил им об утраченных радостях и об увядшей своей юности; сверх того носил он черное кольцо с изображением мертвой головы... Барышни сходили по нему с ума». На самом же деле он был таким, как рассказывает о нем горничная Настя: веселым, добрым, простым, с румянцем во всю щеку, любящим поиграть в горелки и поухаживать за сельскими девушками. Романтический и загадочный Сильвио («Выстрел»), производящий на первый взгляд впечатление героической личности и борца за оскорбленное человеческое достоинство, на деле оказывается честолюбцем и эгоистом, культивирующим идею мести. г 5 3 <е о 4 0 с <3 1 6 с в & g 3 4 ft о. 33 а ь; <1> ф X X 2 S 3 ф о 4 о с *3 ® ё- с о 5 ф §• S 3 4 ч о к U ф 3) ft. Гуманистическая идея пронизывает «Повести Белкина». Она проявляется и в некоторой идеализации провинциального быта, и в добродушной юмористической манере повествования, и в скорбных интонациях в рассказе о трагических судьбах героев. Драматична история Самсона Вырина («Станционный смотритель»). Угрызения совести, видимо, не смогут дать покой обретшей свое счастье Дуне. Причины же Пушкин видит в распространенных в обществе предрассудках, владевших и Минским и Выриным. Несправедливые социальные отношения, утверждает Пушкин в этой повести, ведут к разобщенности даже между самыми близкими людьми. В 30-е годы написаны «Пиковая дама», «Дубровский», «Капитанская дочка», «История Пугачевского бунта» и другие прозаические произведения. На протяжении всего творческого пути Пушкина неумолимо влечет к себе история отечества. В 30-е годы его воображение властно и надолго захватывает образ царя Петра I и его эпоха. В 1827 году был начат роман «Арап Петра Великого». В 1828—1829 годах поэт работает над поэмой «Полтава». Увлеченность петровской темой проявилась в поэме «Медный всадник», написанной в 1833 году, а опубликованной уже после смерти автора. В последнее десятилетие тема поэта и поэтического призвания («Поэт», «Поэт и толпа», «Эхо», «Поэту» и др.) осмысливается Пушкиным в философском ключе. «Поэт» развивает мысль о внезапности вдохновения, нисходящего на поэта как божественный дар. В нем есть интересные параллели с «Пророком». Пушкина волнуют взаимоотношения поэта и светской черни. В стихотворении «Поэт и толпа» он дает отповедь читателю, видящему целью поэзии — приносить непосредственную и сиюминутную пользу («смелые уроки», «сердца собратьев исправляй», т. е. в усилении в ней дидактического начала, чего Пушкин не приемлет). В 1836 году поэт создает стихотворение «Я памятник себе воздвиг нерукотворный...», переосмысляя сложившуюся литературную традицию. Его «памятник нерукотворный» «вознесся... главою непокорной» не из-за равнодушия к мнению толпы, а потому, что Пушкин «чувства добрые... лирой пробуждал», «что в... жесто- 34 кИЙ век восславил... свободу и милость к падшим призывал». И в этом поэт видел свою главную заслугу. 29 января 1837 года после смертельного ранения на дуэли с Дантесом Пушкин умирает. Прочтем некролог В. Ф. Одоевского, напечатанный в «Литературных прибавлениях» к «Русскому инвалиду»: «Солнце нашей поэзии закатилось! Пушкин скончался во цвете лет, в середине своего великого поприща!.. Более говорить о нем не имеем силы, да и не нужно: всякое русское сердце знает всю цену этой невозвратимой потери, и всякое русское сердце будет растерзано. Пушкин! наш поэт! наша радость, наша народная слава... Неужели в самом деле нет у нас Пушкина?.. К этой мысли нельзя привыкнуть! 29 января, 2 ч. 45 мин. пополудни». Лирика Лирика А. С. Пушкина — выдающееся явление русской и мировой поэзии. Она богата и в тематическом, и в жанровом отношении, глубоко психологична. Пожалуй, все стороны духовной жизни ярко мыслящей и чувствующей личности нашли отражение в стихотворениях поэта. Это проблемы творчества и искусства в целом, любовь и дружба, картины природы и философские раздумья над сложнейшими вопросами бытия. Пушкин блистательно владел разнообразными лирическими жанрами и формами, глубочайшими по смыслу и совершенными по художественному исполнению. Среди них оды, элегии, послания, сонеты, стансы, эпиграммы, стихотворения и др. В лирике поэта, если ее рассматривать по этапам жизни и творчества, отчетливо видно движение от анакреонтической (лицейский период) лирики к романтической поэзии, далее через преодоление жизненного и творческого кризиса к углублению и утверждению реалистического начала, что связано с погружением поэта в российскую действительность, с усилением интереса к философии, религии, истории. Со многими из стихов Пушкина вы уже познакомились. Сейчас вам предстоит продолжить изучение лирики великого поэта. 0 Ф Н X 1 ai ф о Ч о >3 §• е <3 6 в 5- Е а ч Si ft. 35 Q Je X X г * a о о c »3 о 5- e e S a o. «I g a Ч « c a> a. Любовь к отечеству и «вольности святой». В вольнолюбивой лирике послелицейского периода (1817— 1820-е годы) органично соединились такие важные для поэта мотивы, как гражданская и духовная свобода личности и ее роль в укреплении государства, в достижении блага отечества, резкое неприятие тирании и нарушений человеческих прав, мотив готовности посвятить родине свою жизнь. Важной особенностью лирики этого периода является то, что Пушкин практически отождествляет свободолюбие с патриотизмом. Любовь к вольности и готовность бороться за нее ассоциируется с выполнением патриотического призвания гражданина. Вспомним строки из стихотворения «К Чаадаеву» (1818): Пока свободою горим. Пока сердца для чести живы. Мой друг! отчизне посвятим Души прекрасные порывы! Любовь к отечеству воспринимается Пушкиным как глубоко интимное чувство и переживание. Вам хорошо знакомы строки о минутах «вольности святой», которых лирический герой ждет «с томленьем упованья», «как ждет любовник молодой минуту верного свиданья». В стихах, написанных в петербургский период, еще ощущается влияние философии и поэтики различных литературных направлений — и классицизма, и сентиментализма, и романтизма. Вместе с тем в них уже чувствуется складывающийся индивидуальный пушкинский стиль. Что же касается идей свободы, им поэт остается верен на протяжении всего своего творчества. В 1817 году создана и получила распространение в списках ода «Вольность», провозглашающая равенство власти и народа перед законом. Она имеет традиционную для русского классицизма трехчастную композицию. Поэт начинает «Вольность» с обращения, в котором уже обозначена главная тема стихотворения — прославление свободы и обличение тирании. Создается антитеза: «тираны мира», «неправедная Власть» — «Вольность святая» как основа справедливого общества, управляемого законом. Также противопоставлены друг другу «Цитеры слабая царица» и «гроза царей. Свободы гордая певица». Иначе говоря, использовано характерное для русского 36 1слассицизма противопоставление любовной и героической поэзии. Что касается антитезы «любовь — свобода». то она содержит романтическое начало. Заявленная во вступлении к оде позиция поэта развивается в основной части через конкретизирующие и подчиненные ей темы. Это, прежде всего, тема неправедной власти, тирании, держащейся на страхе подданных, постоянных репрессиях («везде бичи, везде железы», «неволи немощные слезы»), пренебрежении законом. Эта власть получает у Пушкина развернутое мрачное определение — «Рабства грозный Гений и Славы роковая страсть», в котором соединяются попрание человеческих прав и непомерное тщеславие. Теме роковой власти противостоит тема торжества закона в государстве, которая дополняется мотивом равенства перед законом всех граждан. ...венец и трон Дает Закон — а не природа; Стоите выше вы народа. Но вечный выше вас Закон. Следующая тема, развивающая основную, — взаимодействие нарюда, закона и власти. Может ли нарюд насильственно сменить власть путем восстания, революции? Пушкин категорически это отрицает и на исторических примерах (Французская революция 1789 года, воцарюние Наполеона, убийство в результате заговора рюссийского императора Павла I) показывает гибельность вольного обращения с законом или пренебрежения им. Поэт кратко и емко пер>едает страшные исторические картины насильственной гибели монархов и орудие царзеубийства называет «преступной секирой», а плаху, на которую взошел Людовик, «кровавой плахой вероломства». Свержение власти во Франции в результате восстания обернулось установлением жестокой диктатуры Наполеона. И се — злодейская порзфира На галлах скованных лежит. Здесь использован прием резкого перехода от мотива Осуждения беззакония революционных вождей к неот- о X к, X 2 * 3 « о 4 о с •а о i 3 3 3> а. 39 в % ф й S а; 5 ф с о с <3 о ф 6 с в §; е в & ё 3 4 ч в « йи а, Пушкин создает зримые образы «Барства дикого* и «Рабства тощего». Соответственно во второй части меняется и тональность авторской речи. От мирной созерцательности поэт переходит к негодованию, гневному обличению. Резкий контраст возникает уже в начальной строке второй части: Но мысль ужасная здесь душу омрачает... Настроение поэта постоянно меняется. От обличения существующих порядков оно переходит к раздумью о сущности поэтического творчества и возможности поэта повлиять на общественные нравы. О, если б голос мой умел сердца тревожить! Почто в груди моей горит бесплодный жар И не дан мне судьбой Витийства грозный дар?.. Поэт ставит перед собой вопрос о роли поэзии в жизни общества. Ответ на него будет дан в творчестве Пушкина значительно позднее («Пророк», «Я памятник себе воздвиг нерукотворный...», «Поэту» идр.). Падение рабства в стране должно произойти не революционным, а законным путем, по воле просвещенного монарха: «И Рабство, падшее по манию царя...» Свобода, о которой мечтал Пушкин и многие прогрессивные деятели первой трети XIX века, названа поэтом просвещенной. Однако надежда на ее достижение высказана уже со знаком вопроса: И над отечеством Свободы просвещенной Взойдет ли наконец прекрасная Заря? Так на интонации раздумья заканчивается стихотворение «Деревня». Романтическая лирика периода южной ссылки. В конце 1810-х — начале 1820-х годов Пушкин окончательно формируется как поэт-романтик. Одним из его любимых романтических образов становится образ моря, символизирующий свободную и могущественную стихию, влекущую воображение поэта. Морской пейзаж в творчестве романтиков помогает выразить настроение личности, ощущающей себя независимой и самоценной, порой страдающей и разочарованной. Именно поэтому и 40 в. А. Жуковский, и А. С. Пушкин, и Ф. И. Тютчев рисуют в стихах одушевленный образ моря, обращаются к нему как к живому собеседнику. Море вдохновляло поэтов на создание прежде всего элегий, в которых мысли и чувства, навеянные образом бескрайней стихии, приобретают обобщенно-философский и в то же время исключительно личностный характер. Знаменательно, что период южной ссылки Пушкина открывается и завершается двумя романтическими элегиями, посвященными морю, — «Погасло дневное светило...» (1820) и «К морю» (1824). «Ночью на корабле я написал Элегию...» — писал Пушкин брату Льву Сергеевичу 24 сентября 1820 года. В печати стихотворение «Погасло дневное светило...» появилось в том же году, впоследствии была добавлена помета «Подражание Байрону». Элегия написана в форме монолога, содержащего грустные размышления о былом и предстоящем. Она привлекает своей искренностью и задушевностью, взволнованностью и напевными интонациями. Основная тема элегии — добровольное изгнание лирического героя, покидающего «брега печальные» «туманной родины» и стремящегося «с волненьем и тоской» в «волшебные края» «земли полуденной». Ведущая тема раскрывается через мотивы душевного страдания, разочарованности в «легкокрылой радости», непрочности дружеских связей, предательства, безумной и трагической любви. Вместе с тем присутствует мотив мечты и надежды. Литературоведы отмечают, что эти романтические мотивы являются сквозными в южной лирике Пушкина. Ключевыми словами и словосочетаниями этой романтической элегии, отражающими внутреннее состояние лирического героя, стали послушное ветрило, угрюмый океан, с волненьем и тоской, воспоминанье, безумная любовь, желаний и надежд томительный обман, грозная прихоть обманчивых морей, потерянная младость и т. д. Колоритен образ морской стихии: она названа то океаном, то морем синим. Эта стихия грозная и угрюмая, обманчивая и подверженная прихоти страстей. Волнение моря необходимо лирическому герою, так как а !е А а* а Ф о § с § с в 5 6 S 3 4 ч в ч о 3) а. 41 d :e « d d о о с •d о ф & с d §; s <3 & S 3 4 ч а a Vi Л a. оно созвучно с его настроением, борением страстей в его собственной душе. «Погасло дневное светило...», как и романтические поэмы, написанные в период первой ссылки, напоминают многими чертами поэзию Дж. Г. Байрона. Как отмечал известный ученый-филолог Д. Д. Благой, «байро-новщина стихов Пушкина действительно лежала на самой поверхности: море, корабль, лирическое обращение к тому и другому, стремление поэта к «пределам дальним*. Именно это и побудило самого Пушкина придать стихам... подзаголовок: «Подражение Байрону». Лирика любви. Тема любви — одна из главных в лирике Пушкина. Если в лицейские и послелицейские годы эта тема воплощается в духе анакреонтической поэзии, то впоследствии она приобретает иной характер: чувства и любовные переживания становятся глубже. В романтической любовной лирике Пушкина присутствует идеальный образ женщины («Все в ней гармония, все диво, / Все выше мира и страстей...»), оказывающей огромное воздействие на лирического героя. Образ возлюбленной — это возвышенный и божественный образ: Куда бы ты ни поспешал. Хоть на любовное свиданье. Какое б в сердце ни питал Ты сокровенное мечтанье, — Но, встретясь с ней, смущенный, ты Вдруг остановишься невольно. Благоговея богомольно Перед святыней красоты. «Красавица» Не случайно стихотворение, посвященное Наталии Николаевне Гончаровой, называется «Мадона»^. Поэт, любуясь внешней и духовной красотой изображенной на иконе Пречистой Девы с божественным Спасителем, находит свой идеал: «Творец / Тебя мне ниспослал, моя Мадона, / Чистейшей прелести чистейший образец». Философские мотивы. В стихотворениях Пушкина просматривается эволюция его творческого метода: по- Традиционно используется орфография А, С. Пушкина. 42 степенный переход от романтического к реалистическому способу восприятия действительности, выражения мыслей, чувств, настроений автора и лирического героя. В романтический период творчества поэта тема свободы, являясь одной из главных, приобретает философский характер: появляются ноты пессимистического, а иногда и трагического ее осмысления. Возникает антитеза «поэт — толпа». Толпа не только не понимает, но даже враждебно относится к вольнолюбивым настроениям поэта. Все это порождает сомнение и скептицизм. Проблема свободы в ее трагическом освещении принимает глубокий философский смысл в стихотворении «Свободы сеятель пустьшяый...», написанном в 1823 году, кризисном для Пушкина. Тематика стихотворения определяется уже эпиграфом «Изыде сеятель сеяти семена своя» — цитатой из евангельской притчи о сеятеле. В ней говорится, что вышел сеятель и стал разбрасывать семена. Одно упало при дороге и было поклевано птицами; другое упало на каменистую почву, быстро взошло и погибло, так как не имело корня. Третье попало в тернии, и сорная трава заглушила его. Четвертое упало на благодатную почву и принесло большие плоды. Рассказав народу эту притчу, Христос объяснил ее значение. Он сказал, что семя — это слово Божие, дорога символизирует сердце человека неразумного и потому не принимающего слова о доброй жизни. Каменистая почва — это духовно слабый человек, по своей трусости отказавшийся от божественной мудрости. Почва, на которой произрастают тернии, символизирует людей, отягощенных материальными заботами, каждодневной суетой. Благодатная почва — это душа человека, готового к восприятию слова Божия и желающего понять его, делающего добро людям. В черновике письма Пушкина к А. И. Тургеневу от 1 декабря 1823 года читаем: «...на днях я закаялся — и, смотря на запад Европы и вокруг себя, обратился к Евангелию и произнес сию притчу в подражание Иисусовой». Стихотворение состоит из двух строф, содержание которых противопоставлено друг другу. Первая строфа — Характеристика лирического героя, поэта, попытавшегося Пробудить людей от рабства и убедившегося в бесплод- а й X X 2 а: Ф о «5 О С § S' с а §! 5 о 6 g ч ч сз X о U л о. 43 2 a; о о c § §■ tt о §; g Q S' s 3 4 Ч о X fj Л 0, НОСТИ своей деятельности, вторая — гневное обличение, обращенное к тем «мирным народам*, которые пребывают в духовном рабстве и не могут в силу этого откликнуться на вольнолюбивые призывы. Для более глубокого понимания пушкинского взгляда на духовное состояние людей, не развивающих в себе чувства собственного достоинства, идей свободы и добра, следует обратиться к стихотворению «Мое беспечное не-знанье...» («Бьпвало, в сладком ослепленье...»). И взор я бросил на людей. Увидел их надменных, низких, Жестоких ветреных судей. Глупцов, всегда злодейству близких. Пред боязливой их толпой. Жестокой, суетной, холодной, Смешон глас правды благородный. Напрасен опыт вековой. Вы правы, мудрые народы, К чему свободы вольный клич! Стадам не нужен дар свободы. Их должно резать или стричь. Наследство их из рода в роды Ярмо с гремушками да бич. «Мое беспечное незнанье...» Суетность, предпочтение сиюминутных интересов высоким истинам — все это и есть неподготовленность людей к усвоению вековой мудрости, гуманистических позиций, которые пытается донести до них поэт. Последние шесть строк почти дословно перешли в стихотворение «Свободы сеятель пустынный...*. Изменения, произведенные в трех строках, усиливают обличительно-иронический пафос произведения. В октябре — ноябре 1824 года Пушкин создал цикл из девяти стихотворений «Подражания Корану». Творчески перерабатывая содержание сур (глав) Корана, поэт выражает свое отношение к системе ценностей священной книги мусульман. Известный литературовед Г. А. Гуковский оценил этот стихотворный цикл как реалистическое воссоздание восточной культуры. Из краткого изложения Корана Пушкин создал законченную развернутую картину. 44 в заключительных строках стихотворения содержится не только признание путником всемогущества Бога — это очевидно, но и радостное чувство от познанного: Святые восторги наполнили грудь: И с Богом он дале пускается в путь. В этом отрывке отчетливо ощущается смена интонаций. Неторопливое эпическое повествование сменяе'гся диалогом путника и Бога, затем осуществляется переход от горестных эмоций к радостным, которые нарастают с каждой строчкой. И венцом испытанного путником восторга становится лаконично и емко выраженная философская мысль об осознании человеком божественной воли. Среди философских мотивов, развиваемых в лирике последнего десятилетия, внимание Пушкина привлекают вечные вопросы человеческого бытия — жизнь и смерть, непрерывное обновление жизни, борьба добра и зла в мире и в самом человеке, внутренняя сущность человека и т. д. Пушкина постоянно волнует тема смерти и смены поколений, о чем он и пишет в стихотворении «Брожу ли я вдоль улиц шумных...» (1829). Однако ожидание своего ухода соседствует с философским оптимизмом, пониманием и принятием разумности вечного закона обновления жизни. Эта мысль звучит и в других стихотворениях Пушкина философской направленности. К таким произведениям относится «Элегия» (1830). Стихотворение состоит из двух частей. В первой части друг другу противостоят развернутые метафоры «безумных лет угасшее веселье» (годы юности, жизнелюбивые настроения) и «грядущего волнуемое море» (воображаемое будущее). Лирический герой видит перед собой унылый путь, будущее сулит ему лишь труд и горе. Вторая часть как будто находится в противоречии с первой, она наполняется оптимистическими настроениями и надеждами, что «будут наслажденья меж горестей, забот и тре-волненья». Вместе с тем продолжает развиваться тема непрерывности жизни. И юность и зрелость обладают своей неповторимостью, привлекательностью и богатыми возможностями самореализации личности как в творческом, так и в человеческом отношении. И может быть — на мой закат печальный Блеснет любовь улыбкою прощальной. сз а СО 2 S 5 о ■=! О с >3 § 6 с а 5 а 6 Е я ч ч о 1е W % О, 45 Q U % Ф 2 * ® о § Й s S' e о §; E a S' g a Ч a (j ai a. Элегическому отношению к жизни с его подчинением непреодолимым законам времени противопоставлено сознательное приятие страданий, что просветляет трагизм человеческого бытия. Переосмысляются в сознании Пушкина и основные жизненные ценности. В 1834 году создается стихотворение «Пора, мой друг, пора! покоя сердце просит...». Тяготясь обязанностями камер-юнкера при императорском дворе, поэт мечтает выйти в отставку и поселиться с семейством в деревне. Давно, усталый раб, замыслил я побег В обитель дальную трудов и чистых нег. Обращаясь к Наталии Николаевне, Пушкин формулирует в афористической фразе философскую мысль: «На свете счастья нет, но есть покой и воля». И это принимается им как залог приятия жизни такой, как она есть, как условие ощущения свободы творчества. Стихотворение «...Вновь я посетил...» (1835), как и «Деревня», написано под влиянием посещения Михайловского, но по прошествии десяти лет после ссылки. Подробно дается описание сельского пейзажа, но уже в иной, реалистической манере. Поэт неторопливо размышляет о прошлом, настоящем, будущем. Читатель уже не слышит восторженных и пафосных обращений. Вся жизнь мысленно проходит перед взором поэта. Он видит перед собой «холм лесистый», нивы и пажити, рыбака с убогим неводом, вместо «мельниц крилатых* ему открывается скривившаяся мельница, «насилу крылья ворочая при ветре» и т. д. Везде признаки изменений и, порой, увядания. И на этом фоне возникают раздумья о себе и собственной судьбе. И сам, покорный общему закону. Переменился я... Однако жизнь идет не только в сторону умирания и разрушения, нарождается и новое. ...младая роща разрослась. Зеленая семья, кусты теснятся Под сенью их как дети... И это напоминает поэту о движении жизни, ее вечном обновлении. 46 Финал стихотворения отличается радостным воодушевлением. В нем воедино сливается прошлое, настоящее и будущее. Одно из ярких философских стихотворений Пушкина — «Отцы пустынншш и жены непорочны...» (1836). Оно было написано в день поминовения жены-мироносицы Марии Магдалины. В поэтической форме перелагается молитва Ефрюма Сирина, читаемая в церкви во время Великого поста. «Господи и Владыко живота моего {жизни моей), дух праздности, уныния, любоначалия и празднословия не даждь ми {не дай мне). Дух же целомудрия, смиренномудрия, терпения и любви даруй ми, рабу Твоему. Ей, Господи Царю, даруй ми зрети {мне видеть) моя прегрешения и не осуждати брата моего, яко благословен еси {ты есть) во веки веков. Аминь». Примечательно, что поэт выделяет эту молитву из множества других. Все чаще мне она приходит на уста И падшего крепит неведомою силой... Таким образом, нравственные ценности, заключенные в молитве Ефрема Сирина, Пушкин провозглашает философией своей жизни и творчества. Тема искусства, судьбы художника и творческого вдохновения. Поэзия Пушкина настолько богата и красочна, настолько каждое его стихотворение насыщено мыслью и чувствами, что порой бывает трудно отнести его к какой-то одной теме. Вольнолюбие неотделимо от философских раздумий о ценностях земной жизни, в свободолюбивых и философских стихах очень часты размышления о судьбе поэта, роли искусства в жизни общества, рождении творческого вдохновения. Со многими стихами о роли поэта и его поэзии вы уже познакомились в средней школе. Обратим внимание еще на некоторые грани этой темы. Многопланово небольшое по объему стихотворение «Арион» (1827). Один из главных его мотивов — чудодейственная сила вечно живого искусства. Арион — древнегреческий поэт и музыкант VII— VI веков до н. э., о котором существует много легенд. Одну из них — о его чудесном спасении дельфином от морских пиратов — частично использовал Пушкин при а « ч; Ф X X г * а ф о ч о с *3 ф §■ с 3 g 3 5- g 3 4 i; Ф Ф 3> а. 47 Q se Ф И Й a: Ф о § c •a s g* c e 6 a g- 6 a Ч «« a к Cj a> O, создании стихотворения. Арион, осыпанный дарами коринфского царя, возвращался на корабле к себе на родину. Матросы, желая воспользоваться богатствами, решили убить его. Арион попросил разрешения спеть последнюю песню. Чудесное пение взволновало дельфина, и, когда певец бросился в волны, тот подхватил его и спас. Пушкин положил древнюю легенду в основу стихотворения, изменив ее. Обычно смысл произведения связывают с событиями 14 декабря 1825 года и заключительную строчку «Я гимны прежние пою...» интерпретируют как выражение поэтом верности друзьям-декабристам и их идеям. Что касается верности дружеским чувствам, несомненно, однако слово гимн употребляется и в «Екэль-ности» («...ты гимны смелые внушала»); то были гимны в честь святости и незыблемости закона, под защитой которого должны находиться как вольность, так и трон. По мнению пушкиниста В. С. Непомнящего, в строке о «гимнах прежних» речь идет не о верности идеям декабризма, а о верности самому себе, своим прежним убеждениям. Сравним поведение во время бури кормщика, который «в молчанье правил грузный челн», и Ариона, полного «беспечной веры». По мнению литературоведа, в этом различии в отношении к жизни и заключается спасение одного и гибель других. «Пушкин сохраняет мысль о спасительной силе искусства, склонного доверять жизни, а не враждовать с ней» {В. Непомнящий). В сонете «Поэту» (1830) развиваются мотивы признания заслуг поэта перед обществом, предваряющие тему итогового пушкинского стихотворения «Я памятник себе воздвиг нерукотворный...». Размышления об искусстве принимают характер философских раздумий. Поэт предъявляет к себе самые высокие требования и потому имеет право заявить: «Ты сам свой высший суд». Он взыскательный художник, обладающий свободным умом и воспринимающий свой труд на ниве искусства как благородный подвиг. Именно такая самооценка и позволяет ему не зависеть от мнения толпы, от шума «восторженных похвал». Некоторые фразы стихотворения, отражающие философские выводы поэта, стали афоризмами и вошли в сов- 48 ременную речь («Не дорожи любовию народной», «Влечет тебя свободный ум», «Ты сам свой высший суд»). Философия подлинных жизненных ценностей выражена Пушкиным в стихотворении «(Из Пиндемонти)» (1836). Оно состоит из двух частей. В первой — перечисление принятых в обществе, но отрицаемых поэтом ценностей. Он отвергает и установившиеся после революционных эпох политические системы, определяющиеся взаимоотношения народа, отдельной личности и государства. В том числе поэтом отвергается и парламентаризм как чуждый интересам народа («зависеть от царя, зависеть от народа»). Во второй части представлены ценности, понимаемые как истинные: свобода духовная и творческая. Никому Отчета не давать, себе лишь самому Служить и угождать; для власти, для ливреи Не гнуть ни совести, ни помыслов, ни шеи; По прихоти своей скитаться здесь и там. Дивясь божественным природы красотам, И пред созданьями искусств и вдохновенья Трепеща радостно в восторгах умиленья. — Вот счастье! вот права... Теперь уже личная и творческая незбшисимость значительно выше ценится Пушкиным, чем все гражданские и политические свободы. Ему необходимо духовное раскрепощение личности. Борис Годунов Реалистическая трагедия. «Борис Годунов» создан Пушкиным в 1825 году в Михайловском и посвящен Н. М. Карамзину. «Писанная мною в строгом уединении, вдали охлаждающего света, плод добросовестных изучений, постоянного труда, трагедия сия доставила мне все, чем писателю насладиться дозволено: живое занятие вдохновению, внутреннее убеждение, что мною употреблены были все усилия, наконец, одобрение малого числа избранных... Трагедия моя уже известна почти всем тем, мнением которых дорожу. Одного недоставало CS g и а* ф о «4 О С О Ф & «г сз а g сз S’ g а ч i; U % о. 49 о i; Ф 2 ж 3 ф о 4 о с *3 ф §■ с о & ё о 5- g 3 4 а Ф Ф 3) а. в числе моих слушателей: того, кому обязан мыслию моей трагедии, чей гений одушевил и поддержал меня, чье одобрение представлялось воображению моему сладкою наградою и единственно развлекало посреди уединенного труда» — так оценил поэт свой вдохновенный труд. Произведение основано на реальных событиях, в нем действуют персонажи русской истории XVI века, внесшие свой вклад в политические, социальные и культурные процессы, происходившие в России. Одно из этих событий, положивших начало Смутному времени, — гибель царевича Димитрия, младшего сына Ивана Грозного, жившего вместе с матерью в Угличе. Молва приписала смерть семилетнего младенца коварному боярину Борису Годунову, фактически при царе Феодоре управлявшему государством. Цель его замысла — восхождение на престол после смерти Феодора при отсутствии иных наследников. Хотя эта версия в юридическом и историческом отношениях подвергалась сомнению, Пушкин кладет ее в основу трагедии. Такая основа сюжета позволяет автору решать философские, политические и морально-этические проблемы, среди которых выделяются взаимоотношение власти и народа, сущность русской православной духовности, законность наследования высшей государственной власти, ответственность 50 властителей перед Богом и отечеством за свои деяния, честь и совесть как факторы земного и божественного суда за совершенные преступления. Образ Бориса Годунова. Центральным героем трагедии является Борис, опытный и мудрый политический деятель, искушенный в дворцовых интригах и вместе с тем стремящийся к созиданию во благо государства. В нем сочетаются, с одной стороны, решительность, ум, умение пользоваться неограниченной властью и, с другой — слабость, прикрываемая царским саном, и даже беспомощность. Его моральные качества, внутренний мир рассматриваются Пушкиным сквозь призму совести. Годунов, организуя убийство царевича, совершает преступление против законного порядка престолонасле-дования, и оно порождает дальнейшую смуту. Приход к власти Самозванца, которого никто всерьез не воспринимает сыном Ивана Грозного, также неправомерен, как в свое время приход Бориса: престол освобожден путем убийства истинного наследника, осталось только обставить узурпацию власти псевдозаконньши ритуалами. Борис, понимая преступность совершенного им, наивно надеется, что в следующем поколении восстановится уже законное право на престол. Именно поэтому, обращаясь к сыну, он говорит: Я подданным рожден, и умереть Мне подданным во мраке б надлежало; Но я достиг верховной власти... чем? Не спрашивай. Довольно: ты невинен. Ты царствовать теперь по пргшу станешь, Я, я за все один отвечу Богу... Борис способен анализировать свою деятельность. Его монологи, обращенные к самому себе или сыну, демонстрируют понимание истинных задач, стоящих перед монархом, а также допущенных проступков, которые стали темным пятном и не позволяют пользоваться народным доверием. Именно Борис поднимает в своих рассуждениях тему совести. Нравственные мучения не дают почувствовать счастья от обладания властью, возникают предчувствия приближающихся трагических событий. Народ отказывается верить в искренние намерения государя наладить жизнь. а <0 !>< * 3 ф о § е >3 с §; ё в & g 3 4 § ii VI VI 51 о ii Ф И X X ф о О с §• «S а §; е о §• а ч ч о ij О а> а, Царь Борис обрисован разносторонне. Помимо уже названных его достоинств и слабостей в трагедии подчеркивается, что он — заботливый отец, тяжело переживающий несчастье дочери, потерявшей жениха, страстно желающий передать сыну управление царством, подготовить его к этой трудной миссии. В трагедии явственно звучат интонации пушкинских философских стихотворений. Перед смертью Борис использует последние минуты, чтобы дать важные советы сыну, надеясь на его дальнейшее царствование, и не торопится принять схиму и предстать перед Богом покаявшимся. ...о Боже, Боже! Сейчас явлюсь перед Тобой — и душу Мне некогда очистить покаяньем. Последующие за этими словами наставления сыну представляют собой постигнутые годами тайны власти, основанные на знании психологии народа («Не изменяй теченья дел. Привычка— / Душа держав», «Со временем и понемногу снова / Затягивай державные бразды», «Будь милостив...» и т. д.). Борис Годунов изображен реалистично как противоречивая и трагическая личность. Суд над властью. В трагедии явственно звучит мотив предстоящего суда над властителями за их неправые деяния. Развитие этой темы начинается в сцене, происходящей в келье Чудова монастыря, где звучит диалог летописца Пимена и молодого инока Григория Отрепьева, будущего Самозванца. Пораженный рассказом Пимена о гибели царевича Димитрия, Григорий восклицает: Борис, Борис! всё пред тобой трепещет. Никто тебе не смеет и напомнить О жребии несчастного младенца, — А между тем отшельник в темной келье Здесь на тебя донос ужасный пишет: И не уйдешь ты от суда мирского. Как не уйдешь от Божьего суда. В трагедии вершится суд над властью. Это и суд современников, включая летописца Пимена, и суд народа, отвернувшегося от Бориса, и суд собственной совести. 52 и, конечно. Высший суд, который свершится — и это знает умирающий государь, — когда он будет держать ответ перед Богом. Однако Божий суд вершится уже в период земной жизни Бориса, во время его царствования. И если мирской суд может быть несправедлив: примером тому служит расправа над семьей Годуновых и возведение на престол Лжедимитрия (о таком «восстановлении справедливости» мечтает будущий Самозванец, обуреваемый честолюбивыми замыслами), то Высший суд праведен всегда. Что же является критериями оценки личности и деятельности монарха в трагедии «Борис Годунов»? Они вытекают из концепции православия: монарх должен прийти к власти праведным путем, установленным с соизволения Господа законом. Он должен соблюдать Христовы заповеди, т. е. служить образцом нравственности. Нарушение моральных устоев (совершение преступления), какими бы благими целями оно ни было продиктовано, приводит такого правителя к отчуждению народа, к краху всех замыслов, даже самых гуманных и прогрессивных, и к самому страшному — мучениям совести. Правом давать нелицеприятные оценки в трагедии наделяется и Николка-юродивый, а юродивые, как мы знаем, всегда почитались православной церковью как особо угодные Богу. Юродивый отказывается молиться за «царя Ирода» и открыто обвиняет Бориса в том, что он велел зарезать царевича Димитрия. Вывод Пушкина: «Да, жалок тот, в ком совесть нечиста», — становится обобщенной философской позицией, раскрывающей смысл человеческой жизни и ответственности за свои поступки перед Богом и людьми. И эта нравственная формула рождается в монологе, который начинается уверенными в себе и прочности своей власти словами: «Достиг я высшей власти; / Шестой уж год я царствую спокойно». Летописец Пимен. «Познав безумные потехи юных лет»: «схватки боевые», «шумные пиры», «роскошь и женскую лукавую любовь», — пройдя через соблазн честолюбия, Пимен находит истинные ценности в служении Богу. Можно считать монашеским подвигом его «долг, завещанный от Бога», — летописание. а Н 3 X to о 4 о с § е d § 6 d §• a ч а к tj а> О, 53 о ii И 2 5 3 ф о § с *3 8- с 3 §; 3 6 3 4 U 3 § С 5 е S 3 4 ч 3 ii V 3 3i о. Иное отношение к царю Петру I и его творению выражает Пушкин в поэме «Медный всадник», понимая, что укрепление государства привело к обострению противоречий между властью, государством и отдельной личностью. Композиция поэмы. В поэме поднимается целый ряд философских, социальных и нравственных проблем. Их решению подчинена четкая композиция. В двух основных частях раскрывается основной конфликт поэмы: естественной стихии, государственной мощи и интересов отдельной личности. Картины петербургского бедствия переданы динамично, зримо. Во вступлении к поэме Пушкин подчеркивает высоту замыслов императора — превратить Россию в сильную и непобедимую морскую державу, построить истинно европейский город. Он называет думы самодержца великими. Петр искренно убежден, что «природой здесь нам суждено / В Европу прорубить окно, / Ногою твердой стать при море...». Поэт с большой любовью описывает уже возведенный Петербург: архитектурные достоинства, чудные пейзажи. Поэта восхищает «Невы державное теченье», важное, значительное, вписавшееся в общую картину государственной столицы. Обусловленные географическим расположением Петербурга белые ночи становятся органической частью городского пейзажа («И, не пуская тьму ночную / На золотые небеса, / Одна заря сменить другую / Спешит, дав ночи полчаса»). Однако гармония в изображенной картине Петербурга достаточно призрачна. Стихия оказалась побежденной, а значит, осталась враждебной к своему покорителю. Поэтому в конце вступления перед переходом к печальному рассказу о наводнении поэт заклинает: Вражду и плен старинный свой Пусть волны финские забудут И тщетной злобою не будут Тревожить вечный сон Петра! Заметим, что во вступительной части намечается конфликт не только между человеческими и стихийньпми силами, но и между властью и обычньпли людьми. Обдумывая свои «великие» планы, Петр стоит «на берегу пустынных волн» и не замечает ни «бедный челн», ни черных изб, «приют убогого чухонца». Он «вдаль глядел». 56 Сюжет основной части поэмы выстраивается вокруг судьбы Евгения и его невесты Параши, чьи надежды на простое семейное счастье рушатся в результате стихийного бедствия. Конфликт поэмы достигает апогея в сцене столкновения безумного Евгения, лишившегося самого дорогого в его жизни, с памятником создателю Петербурга — Медным всадником. Именно его, «строителя чудотворного», как он со злобной иронией величает «кумира на бронзовом коне», Евгений считает виновником своего несчастья. Бунт героя. Евгений — выходец из обедневшего дворянского рода, чьи предки, возможно, упоминались в истории Карамзина. Однако о них уже забыли, ничего не знает о них сам Евгений и не тужит «ни о почиющей родне, ни о забытой старине». Поэтому Пушкин предпочитает даже не упоминать его фамилии («прозванья нам его не нужно»). Вспомним, что поэт воспевал «любовь к отеческим гробам, любовь к родному пепелищу», — значит, какая-то доля осуждения в незнании своего рода Евгением звучит в представлении героя поэмы читателю. Важно, что через такую небольшую, казалось, деталь мы осознаем глубину расхождения интересов власти и отдельной личности простого обывателя, занятого собственной нелегкой судьбой, заботами, далекими от государственных. Герой поэмы молод, здоров, только что начинает служить, мечтает о семье с возлюбленной им Парашей, о достатке в доме, о долгой и спокойной жизни. Конфликт Евгения и Медного всадника, в котором воплощены черты основателя Петербурга, называют бунтом. Чем же он вызван? Вероятно, виной «того, чьей волей роковой / Под морем город основался...» перед ♦безумцем бедным». Пушкин показывает, как нарастает в герое «сила черная», злоба. Вскипела кровь. Он мрачен стал Пред горделивым истуканом... Угроза, прозвучавшая из уст Евгения, — «Ужо тебе!..» — наивысшая точка безумной вспышки. Затем начинается картина преследования Медным всадником героя. Бунт завершен. Евгений не только физически уничтожен, но и сломлен морально мощью государства, в i! X * ф о О с с ф й а g с g й ч ч в X у у й) Q, 57 2 a* 3 Ф о о с о Q §• e a §: e §• g 3 4 e « fj (J 3i a. созданного Петром. Вслед за потрясением, испытанным в ту ночь, когда Медный всадник преследовал бедного Евгения, наступает духовное смирение. Признание ли это правоты государя или своего ничтожества перед ним? Может быть, и то и другое. «С Божией стихией царям не совладеть». Власть подавляет личность отдельного человека, его интересы, но не в состоянии противостоять стихии и защититься от нее. Природная стихия — страпша и способна мстить за свое поражение не только победителю, но и его потомкам. Жертвой взбунтовавшейся Невы стали горожане, особенно бедные жители островов. Философская позиция Пушкина выражена в сравнении мощи государственной воли и силы стихии. Река напоминает разъяренного зверя, стремящегося разрушить возведенные человеком преграды. Государство оказалось не в состоянии защитить и город, и его жителей от разрушительных последствий. Печально звучат слова правящего императора: «С Божией стихией царям не совладеть». Немаловажно для понимания идейного смысла поэмы сопоставить начало вступления и конец второй части, чтобы найти своеобразное обрамление. «На берегу пустынных волн» Петр мечтал о могущественной державе и возведении великого города. И «град Петров» встал «неколебимо». Но взбунтовавшаяся стихия вернула часть города — «остров малый» — в первоначальное состояние. Именно на этом пустынном острове у порога разрушенного домика умирает безумный Евгений, когда-то надеявшийся на долгую жизнь с любимой женой. На такой печальной ноте завершается поэма. Тайна гения Поэзия, проза и драматургия А. С. Пушкина раскрывают читателю высокий духовный потенциал, веками накопленный человечеством. Блестящий знаток античной, средневековой и современной ему культуры, хранитель исконных ценностей русского народа, поэт владел даром пророчества. Великий мастер завораживал и прю-должает завораживать читателей многих поколений красотой, жизнеутверждающей силой и непревзойденной художественной высотой своих произведений. 58 «Пушкин... бесспорно, унес с собою в гроб некоторую великую тайну», — говорил в своей знаменитой речи на открытии памятника поэту Ф. М. Достоевский. В чем же состоит эта тайна? Разгадать ее трудно. Пожалуй, наиболее кратко и емко ее сформулировал известный литературовед В. С. Непомнящий: «Тайна Пушкина проявляется, в частности, в том, что в нем необыкновенно много очевидного и простого — такого, что культурный наблюдатель улавливает, что называется, невооруженным глазом. Очевидны не только уникальная высота закрепленного за Пушкиным в культуре царственного ранга, не только известные «заслуги» его: создатель русского литературного языка, родоначальник всех жанров отечественной литературы двух последних веков, оказешший решающее влияние на все области искусства, философской и общественной мысли России, писатель-пророк, центральная фигура русской культуры и т. д. и т. п.; очевидны и сами качества его гения: простота, совершенство, красота; сила, масштабность, глубина; точность, ясность, лаконизм; широта, неисчерпаемость, многозначность; сердечность, проникновенность, человечность; объективность, универсальность, мудрость и т. д. По отдельности и в разных сочетаниях эти качества свойственны многим произведениям и многим художникам; но, соединяя их, перечисляя все эти «абстракции», мы тем самым словно набрасываем силуэт, в котором можно угадать только Пушкина и никого другого». Подведем итоги Вопросы и задания 1. Назовите основные этапы жизни и творчества А. С. Пушкина. Определите характерные для каждого из них мировоззренческие и художественно-эстетические позиции поэта. в !й К, IS X о с с *3 § §• с <3 §: 6 в §< S 3 4 ii v> о а. 59 а к % ф 1 X а Ф о § с •я § §• е а g ф S- а X о 3 S- с а §; g а S’ 3 4 а а se Ф а 3i й. 1814, октябрь — родился в Москве, в доме генерал-майора Ф. Н. Толя напротив Красных ворот в семье Юрия Петровича и Марии Михайловны Лермонтовых. 1817 — смерть Марии Михайловны; договоренность между Ю. П. Лермонтовым и Е. А. Арсеньевой о передаче Михаила на воспитание бабушке. 1825, лето — первая поездка на Кавказ с Е. А. Арсеньевой. 1827—1828 — обучение в Благородном пансионе при Московском университете; начало поэтической деятельности. 1830—1832 — учеба в Московском университете; зачисление в Школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров; создание более 300 стихотворений, 13 поэм. 1835 — окончание школы в звании корнета лейб-гвардии гусарского полка; завершение работы над пьесой «Маскарад». 1837 — гибель Пушкина, написание стихотворения «Смерть Поэта», ссылка на Кавказ. 1838 — возвращение в Петербург, публикация «Песни про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова». 1839 — окончание поэмы «Демон». 1840 — дуэль с Э. де Барантом, вторая ссылка на Кавказ; работа над романом «Герой нашего времени»; чтение поэмы «Мцыри» на обеде в честь Н. В. Гоголя. 1841 — публикация романа «Герой нашего времени». 1841, 15(27) июля — дуэль и смерть. Очерк жизни и творчества Впечатления детских лет. Первые поиски в творчестве. Преобладание трагического в творчестве М. Ю. Лермонтова во многом обусловлено фактами биографии поэта, причем не последнюю роль сыграли впечатления детства и ранней юности. Мать Лермонтова, Мария Михайловна, была дочерью Елизаветы Алексеевны Арсеньевой, богатой помещицы из аристократического рода Столыпиных, давшего России немало видных государственных и общественных деятелей, владелицы имения Тарханы Чембарского уезда Пензенской губернии. Отец поэта, Юрий Петрович, — капитан в отставке из обедневших дворян, род которого, согласно шотландским летописям, восходил к XI веку. 62 в 1621 году один из представителей этого рода, Георг Лермонт, во время войны России с Польшей перешел на сторону московских войск и получил от царя Михаила Романова деревни и земли в окрестностях Галича. Мария Михайловна умерла от чахотки, прожив 21 год. Юрий Петрович хотел взять сына к себе в имение Кропо-тово и заняться его воспитанием. Однако бабушка, обладавшая властным и деспотичным характером, очень любившая внука, сделала все возможное, чтобы оставить его при себе. Решающим фактором в споре стало материальное положение Арсеньевой, которое позволяло дать Михаилу хорошее образование и положение в обществе. Юрий Петрович вынужден был уступить ради интересов сына, его обеспеченности. Однако связь с отцом не была прервана. У них нашлось много общих интересов, они все больше и больше привязывались друг к другу. По достижении шестнадцатилетнего возраста Михаила отец вновь попытался изменить его судьбу и забрать к себе. Теперь решение зависело от самого юноши, он колебался, но пересилило чувство жалости к престарелой бабушке, которую искренне любил и был благодарен. Юрий Петрович вначале расстроился, обиделся, но потом понял и простил сына. В 1831 году он скончался от неизвестной болезни. Несомненно, ранняя потеря матери, разлука с отцом, распри между дорогими ему людьми не могли не наложить трагического отпечатка на характер юного поэта. Борьба Юрия Петровича и Е1лизаве-ты Алексеевны и состояние юноши с душевной горечью были изображены впоследствии поэтом в драмах «Люди и страсти», «Странный человек». Горе, испытанное после смерти отца, выразилось в стихотворении «Ужасная судьба отца и сьша...» (1831). В нем на примере собственного жизненного опыта Лермонтов намечает тему изгнанничества и страданий, вызванных отсутствием душевного взаимопонимания между людьми, обличает скорый и суетный суд светской толпы, передает ощущение своего духовного родства с отцом. Ужели вовсе ты не сожалеешь ныне О днях, потерянных в тревоге и слезах? — О сумрачных, но вместе милых днях. Когда в душе искал ты, как в пустыне. о г а ф о о с § & с в §; Е о & g 3 4 :< Si о. 63 а X 2 й а Q0 о о е *3 § §• с о g <3 & g 3 tj ti 3i ач Остатки прежних чувств и прежние мечты? Ужель теперь совсем меня не любишь ты? — О если так, то небо не сравняю Я с этою землей, где жизнь влачу мою; Пускай на ней блаженства я не знаю. По крайне мере, я люблю! Отчетливо чувствуются у шестнадцатилетнего поэта бунтарские и жизнелюбивые настроения при несомненном ощущении трагичности. Строки этого стихотворения выбиты на могильной плите, установленной в Тарханах, куда был перенесен прах отца. В 1827 году Елизавета Алексеевна привезла Михаила в Москву для подготовки к поступлению в Благородный пансион при Московском университете. Занятия с ним вели лучшие преподаватели. Лермонтов учился прилежно и через год поступил в пансион. Как свидетельствует его друг и родственник Аким Шан-Гирей, к 14 годам будущий поэт был знаком со стихами Ломоносова, Державина, Дмитриева, Озерова, Батюшкова, Жуковского, Козлова и Пушкина. Вместе с тем он глубоко интересовался и зарубежной литературой, под руководством гувернера Винсона настолько хорошо изучил английский язык, что мог в подлиннике читать Т. Мура, У. Шекспира, Дж. Г. Байрона, В. Скотта. В пансионе, куда Михаил был зачислен в 1828 году, царила достаточно свободная атмосфера, преподавание имело, по словам современников, литературное направление — поддерживалось стремление юношей к сочинительству стихов. Лермонтова увлекает поэзия и судьба Байрона: Я молод, но кипят на сердце звуки, И Байрона достигнуть я б хотел: У нас одна душа, одни и те же муки; О, если б одинаков был удел!.. К*** («Не думай, чтоб я был достоин сожаленья...») Под муками понимаются и муки творчества, и терзания, порожденные неудовлетворенным юношеским любовным чувством. «Когда я начал марать стихи в 1828 году, я как бы по инстинкту переписывал и прибирал их... Ныне я прочел в жизни Байрона, что он делал 64 то же — это сходство меня поразило!» Позже будет написано стихотворение «Нет, я не Байрон, я другой...» (1832). Вольная жизнь университетского Благородного пансиона закончилась после неожиданного визита 11 марта 1830 года императора, которого возмутила свобода поведения учеников, отсутствие должного, по его мнению, порядка. 16 апреля Лермонтову выдали свидетельство в том, что «он в 1828 году был принят в пансион, обучался в старшем отделении высшего класса разным языкам, искусствам и преподаваемым в оном нравственным, математическим и словесным наукам... с весьма хорошими успехами; ныне же по прошению его от Пансиона с сим уволен». А 1 сентября 1830 года, успешно пройдя необходимые испытания, он был зачислен на нравственно-политическое отделение Московского университета. В Московском университете. Испытания чувств. В московский период сердце юного поэта подвергалось драматическим испытаниям любовью, что отразилось в его творчестве и во многом обогатило характер лирики. Несколько лет подряд он проводил каникулы в подмосковном Середникове, великолепном имении двоюродной бабушки Столыпиной. Там собиралась молодежь, устраивались шумные игры. Среди очаровательных барышень была Екатерина Сушкова, в которую и был влюблен шестнадцатилетний Мишель. Но двадцатилетняя девушка, признавая в нем ум и способности, смотрела на него как на ребенка и отвечала на признания насмешками. Однажды молодежная компания из Середникова отправилась в Троице-Сергиеву лавру и один из нищих, которому они подали милостыню, рассказал им о других молодых господах, которые ради развлечения набросали в его чашечку камешков. Лермонтова взволновала эта история и в тот же день он написал стихотворение «Нищий» (1830), посвященное Сушковой. К ней же обращены были и другие произведения: «К Су...», «Черноокой», «Благодарю!», «Стансы», «Ночь» и т. д. Но даже в этих ранних, еще недостаточно зрелых стихотворениях переживания лирического героя, как правило, душевные терзания, жалобы на невозможность взаимной и счастли- в СО g 2 S а Ф о о >3 § g- е « Е в §* Е ч ч а ii fj О, 65 Q :e X z X X CO о о с § & с a §; s c §■ s 2 Ч a Э) ft. вой любви соединяются с философскими раздумьями о небесном и земном, о недостижимости гармонии. В период учебы в Москве глубокий след в душе Лермонтова оставили два сильных, страстных, но не принесших взаимного счастья увлечения Н. Ф. Ивановой и В. А. Лопухиной. Одной из самых глубоких сердечных привязанностей поэта стала Варвара Лопухина, младшая сестра его близкого друга. «Чувство к ней Лермонтова было безотчетно, но истинно и сильно, и едва ли не сохранил он его до самой смерти своей...» (А Шан-Гирей). Множество стихотворений посвяш;ено Лопухиной: «Расстались мы, но твой портрет...», «Нет, не тебя так пылко я люблю...», «Оставь напрасные заботы...», «Она не гордой красотою...» и др. Ее облик отражен в характерах Мери и Веры в романе «Герой нашего времени». Военная карьера и литературные занятия. Оставив Московский университет, Лермонтов решил продолжить образование в Петербурге. Но поступление в Петербургский университет не состоялось, потому что по принятым в нем правилам учеба в других учебных заведениях не засчитывалась и нужно было вновь поступать на первый курс. Кроме того, срок обучения здесь составлял не три, как в Москве, а четыре года. И Лермонтов решил круто поменять жизнь: он поступил в Школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров. К этому шагу его побудило желание получить большую самостоятельность; привлекал также героизм военной службы. Несмотря на запрет начальства не только создавать, но и читать художественную литературу, Лермонтов интенсивно продолжает свои литературные занятия: работает над романами «Вадим» и «Княгиня Литовская», прозаической драмой «Два брата», пьесой «Маскарад», поэмой «Хаджи-Абрек» и др. 22 ноября 1834 года Лермонтов был произведен в корнеты и начал службу в лейб-гвардии гусарском полку, стоявшем в Царском Селе. В 1835 году он отдает в цензуру первую редакцию «Маскарада». У автора было желание поставить драму на сцене, но цензура усмотрела нападки на костюмиро- 66 ванные балы, принятые в свете, и на знатных дам. А. X. Бенкендорф увидел в ней прославление порюка, так как убийца жены оставался безнаказанным, и посоветовал изменить финал, в котором бы супруги Арбенины могли примириться. В драме «Маскарад» Лермонтов изобразил картины великосветской жизни с увлечением маскарадами, балами, карточными играми, обличая присущие высшему обществу фальшь, лицемерие, эгоизм. В пьесе сочетаются жанровые признаки бытовой, социальной и философской драмы. Символика пьесы отражена в ее названии: вся жизнь большого света есть не что иное, как маскарад, игра, где под маской внешней благопристойности скрывается порок. В этом обществе нет места искренним чувствам. 1837 год явился переломным в жизни и творчестве Лермонтова, принесшим ему одновременно и славу, и опалу. Он пишет страстное стихотворение «Смерть Поэта» — отклик на гибель А. С. Пушкина. Особенно возмутили власть последние шестнадцать строк. Вскоре поэт был арестован и отправлен в ссылку на Кавказ, куда прибыл весной того же года. До середины сентября жил в Пятигорске, в сентябре побывал в Тамани. В следующем месяце отправился в Тифлис. Глубокий след в душе Лермонтова оставили дружеские отношения, сложившиеся в Пятигорске с доктором Н. В. Майером, широкообразованным человеком, ставшим прототипом доктора Вернера в «Герое нашего времени». Вместе с Майером поэт посещает кружок сосланных декабристов, где читались запрещенные книги по истории революций в Европе, обсуждались проблемы государственного устройства и развития современного общества. К этому же времени относится встреча и знакомство с А. И. Одоевским, только что переведенным из сибирской ссылки на Кавказ. Я знал его: мы странствовали с ним В горах востока, и тоску изгнанья Делили дружно; но к полям родным Вернулся я, и время испытанья Промчалося законной чередой; А он не дождался минуты сладкой: Под бедною походною палаткой С5 X Ф X а ф о 4 0 с *3 1 §• с а 5 С5 §• 3 4 ч 3 X V) «S’ 67 <3 ф X X 2 X 3 ф о о с *3 § & с о g о & 3 4 ч о !С (J 3) а. Болезнь его сразила, и с собой В могилу он унес летучий рой Еще незрелых, темных вдохновений. Обманутых надежд и горьких сожалений! «Памяти А. И. Одоевского» Тревожные годы. В январе 1838 года Лермонтова переводят в лейб-гвардии Гродненский гусарский полк, СТОЯВП1ИЙ близ Новгорода. Елизавета Алексеевна Арсеньева, не довольствуясь тем, что Мишель будет жить в гарнизоне в 180 километрах от Петербурга, продолжает усиленно ходатайствовать о «всемилостивейшем прощении внука». Хлопоты бабушки увенчались успехом, и Михаил уже в апреле 1838 года был переведен в лейб-гвардии гусарский полк, расквартированный под Царским Селом. К тому времени Лермонтов уже был известен в писательских кругах, редакциях журналов, принят в литературных салонах. Сочувственно относился к таланту молодого поэта П. А. Плетнев, ему покровительствовали В. А. Жуковский и П. А. Вяземский. Дружеские отношения сложились с В. Ф. Одоевским, признанным автором романтических повестей. Значительный интерес представляет участие Лермонтова в «кружке шестнадцати», состоявшем из университетской молодежи и гвардейских офицеров, в которюм обсуждались философские и религиозные вопрюсы. В 1839 году Лермонтов завершает работу над поэмой «Демон», длившуюся без малого десять лет. Много времени уходит на светскую жизнь, посещение балов. В письме к В. А. Лопухиной поэт рассказывает: «Я пустился в большой свет. В течение месяца на меня была мода, меня буквально разрывали... Все эти люди, которых я поносил в своих стихах, стараются осыпать меня лестью. Самые хорошенькие женщины выпрашивают у меня стихов и хвастаются ими как триумфом. Тем не менее я скучаю. Просился на Кавказ — отказали, не хотят даже, чтоб меня убили». Отношение к высшему свету было высказано в стихотворении, «облитом го-рючью и злостью», «Как часто, пестрою толпою окружен...» (1840). Публикация этого произведения в «Отечественных записках» под названием «Первое января» 68 (день проведения бала-маскарада в Дворянском собрании по случаю нового, 1840 года) вызвала резкое неприятие и раздражение в аристократических кругах. Автора обвиняли в нарушении правил приличия, оскорблении хозяев бала. поэта отвернулись все официальные лица, заступавшиеся за него перед монархом. 1840 год оказался для Лермонтова драматическим и даже роковым, резко приблизившим постоянно чувствовавшуюся им трагическую развязку. 18 февраля за Черной речкой в Петербурге произошла дуэль с сыном французского посланника при дворе Николая I Э. де Баран-том. В основе их неприязненных отношений лежали причины личного и политического характера. Они часто встречались в светских салонах и не скрывали презрения друг к другу. Барант с подачи неких «доброжелателей» заподозрил Лермонтова в антифранцузских настроениях, якобы проявившихся в стихотворении «Смерть Поэта». Стрелявший первым Барант промахнулся, поэт выстрелил в сторону. Француз не был привлечен к ответственности, а Лермонтов был посажен на гауптвахту и предан военному суду за «недонесение о дуэли». По решению суда он был переведен на Кавказ в Тенгинский пехотный полк. Вслед за дуэлью, 19 февраля 1840 года, произошло значимое событие в творческой судьбе Лермонтова: цензура разрешила печатать роман «Герой нашего времени». На прощальном вечере у Карамзиных перед отъездом на Кавказ поэт прочел написанное им здесь же стихотворение «Тучи» (1840). С неподдельной грустью читал Лермонтов эти стихи, на глазах заблестели слезы. Кто-то сказал по-французски: «Это по-пушкински!» Лермонтов улыбнулся: «Нет, далеко мне до него. Да и времени работать мало остается!..» Как видим, дурные предчувствия не оставляли поэта. По пути на Кавказ Лермонтов остановился в Москве. Он с большим уважением был принят московской творческой элитой. Интересны свидетельства о вдохновенном и очаровавшем всех авторском чтении «Мцыри» на именинном обеде Гоголя, данном для московских литераторов. Николай Васильевич только что прочел «Героя нашего времени» и сказал, что «никто еще не писал у нас такой прекрасной и благоуханной прозой». а 5й X 2 X о О с* *3 §• к а §; S в §• Е а ч ч а а а с й) а. 69 а Si « 2 X а <0 о ч о с •3 § S- е о §; Е в §• Е а ч ч а а с (J 3i а. На Кавказе Лермонтов служит в корпусе генерала А. В. Галафеева и принимает активное участие в боевых действиях. Как офицер-кавалерист, Лермонтов проявил исключительное бесстрашие. Во главе небольшого отряда он участвовал в сражении, которое произошло близ реки Валерик. И с грустью тайной и сердечной Я думал: «Жалкий человек. Чего он хочет!..» — это строки из стихотворения Лермонтова «Валерик» (1840), в котором поэт показал резкий контраст между кровопролитием, совершаемом людьми, и «вечно гордой и спокойной» жизнью природы. В произведении сочетаются признаки нескольких жанров: батальная и любовная лирика, дружеское послание. Форма исповеди с отступлением в прошлое, по мнению Е. М. Пульхритудовой, помогает лирическому герою постичь законы внутренней жизни, испытав трагические потрясения, вызванные участием в войне. За храбрость, проявленную в сражениях, Лермонтов представлялся к правительственным наградам. Последнее представление было подано в марте 1841 года. Император Николай I отказал в награждении, однако ранее, в декабре 1840 года, разрешил предоставить поэту двухмесячный отпуск. В середине января Лермонтов выехал в столицу. К тому времени в Петербурге вышел единственный прижизненный сборник «Стихотворения М. Лермонтова». В 1841 году публикуется второе издание романа «Герой нашего времени» с предисловием автора. Во время отпуска Лермонтов общался с В. Ф. Одоевским, Е. П. Растопчиной, известной поэтессой, знакомство с которой переросло в глубокую дружбу. При встрече с В. А. Жуковским поэт показал ему стихотворение «Последнее новоселье» (1841), в котором сопоставлял царствования Наполеона и Луи-Филиппа во Франции, отдавая предпочтение былому величию страны перед современным мещанским благополучием, и горько упрекал народ в забвении прошлого. У поэта возникло желание выйти в отставку и полностью заняться литературной работой. В прошении было 70 отказано, последовал приказ о немедленном возвращении в полк. В. А. Жуковский усиленно хлопотал за Лермонтова, однако его просьбы были оставлены без внимания. Прощание с Петербургом, с друзьями было грустным. Смерть поэта. Вместе с А. А. Столыпиным Лермонтов прибыл в Пятигорск и был прикомандирован к отряду для участия в опасной экспедиции. Вскоре вместе с друзьями он обратился с рапортом о болезни и просьбой направиться на лечение. Разрешение было получено, и они поселились в Пятигорске, проводя время в компании близких знакомых. Лермонтов предчувствовал скорую смерть. Предвидение своего будущего отразилось в стихотворении «Сон» (1841). Вместе с этими стихами в подаренную В. Ф. Одоевским на прощание записную книжку были записаны последние стихи «Спор», «Утес», «Тамара», «Свиданье», «Дубовый листок оторвался от ветки родимой...», «Нет, не тебя так пылко я люблю...», «Выхожу один я на дорогу...», «Морская царевна», «Они любили друг друга так долго и нежно...», «Пророк». Узнав, что Лермонтов не находится в полку, Николай I разгневался: «Зачем не при своем полку? Велеть немедленно быть налицо во фронте, и отнюдь не сметь под каким бы то ни было предлогом удалять от фронтовой службы при своем полку». Резолюция императора дошла до Пятигорска уже после разыгравшейся трагедии. Одним из товарищей Лермонтова, с которыми он часто проводил время, был Н. С. Мартынов, соученик по школе юнкеров в Петербурге. В феврале 1841 года он вышел в отставку в чине майора и поселился в Пятигорске. Будучи человеком весьма заурядным, Мартынов отличался амбициозностью. Лермонтов в компаниях, в присутствии женщин смеялся над ним, рисовал карикатуры, высмеивал его надменные и разочарованные позы, привычку носить, несмотря на отставку, папаху и кинжал на поясе даже во время танцев. 13 июля Мартынов вызвал Лермонтова на дуэль. Друзья пытались примирить их, тем более что у Михаила не было намерения драться. Но Мартынов оставался непримиримым. Начальство сохраняло нейтралитет и не воспрепятствовало дуэли. о S; Ф 2 3! 3 Ф О о 3 *3 ф с сз S о 8- g 3 4 X U U 31 о, 71 о s « N5 г * « о § С >a « & с a §: о & a Ч Ч « i; V) 15 июля у подножия горы Машу к одновременно прогремел раскат грома и выстрел Мартынова. По заключению доктора, «пуля, попав в правый бок ниже последнего ребра... пробила правое и левое легкое... вышла между пятым и шестым ребром левой стороны. Эта рана вызвала мгновенную смерть поручика Лермонтова на месте дуэли». Горевала русская интеллигенция, видевшая в Лермонтове великого писателя и поэта. Ее настроение выразил поэт П. А. Вяземский: «Большая потеря для нашей словесности... В нашу поэзию стреляют удачнее, нежели в Луи-Филиппа, второй раз не дают промаха. Грустно!..» Завуалированным некрологом стала рецензия В. Г. Белинского на второе издание «Героя нашего времени». Суд приговорил Мартынова к трем месяцам гауптвахты и церковному покаянию. Убитая горем Елизавета Алексеевна обратилась с просьбой о перенесении останков внука в Тарханы, на что было получено высочайшее разрешение. 23 апреля 1842 года поэт с мятежной и противоречивой душой, искавший и не находивший гармонии с миром, обрел вечный покой в часовне родных Тархан. Лирика Трагическое восприятие мира. Тематика и мотивы лирики Лермонтова многообразны. Настроения и чувства, возникшие в ранней лирике, развиваются в дальнейшем творчестве. Происходит углубление переживаний, философских раздумий о себе и окружающем мире. В значительной степени усиливается гражданская, свободолюбивая направленность его произведений, утверждение активной личности, неприятие пассивности, безволия, самоустраненности мыслящего человека от деятельности. Приходит несколько иное, чем прежде, осознание роли поэта как пророка, обличителя общественного зла. И все же основными мотивами, пронизывающими большинство стихотворений, затрагивающих самые различные стороны общественного бытия и внутреннего мира личности, являются те, которые отражают 72 постоянное ощущение одиночества, тоски, осуждение того, что происходит вокруг. Для юного Лермонтова в его творческих поисках характерны настроения, выраженные в стихотворении «Я жить хочу! хочу печали...» (1832). В нем образ поэта, его судьба представлены в романтическом освещении, они немыслимы без печали, «томительных забот». Натура поэта ассоциируется у Лермонтова с океаном, который невозможно представить без бури. И вместе с тем именно в страданиях, муках и мятежности он видит источник своей духовной жизни и творческой энергии. По-тому-то в стихотворении и оказываются равнозначными желание жить и желание страдать («жить хочу» и «хочу печали»). Особенно ярко проявилось влияние романтизма в стихотворении «Земля и небо» (1831—1832). В форме лирического монолога Лермонтов сравнивает земное и небесное, вечное и временное. Видимое первенство в сознании и душевном настрое лирического героя отдается земным интересам как хорошо знакомым и близким, наряду с признанием превосходства вечного небесного счастья, недосягаемого для живущих на земле. Хоть счастье земное и меньше в сто раз, Но мы знаем, какое оно. Романтическая настроенность поэта в этом стихотворении выражается особой лексикой, создающей атмосферу таинственности, загадочности, некоей мистичности {тайная склонность, неверность надежды земной, грядущего темная даль, блаженство... вкусить). Весьма важным для Лермонтова был поиск гармонии, идеала во всем, прежде всего в собственном душевном состоянии. Однако достичь совершенства поэту и его лирическому герою не удается. Лишь иногда в отдельных и очень кратковременных моментах создаются картины, идеально гармонирующие с его душевными потребностями (даже в стихотворениях, в которых остро выражено неприятие людей, надевших на лица «при-личьем стянутые маски», в которых отвергается «слава, купленная кровью, и полный гордого доверия покой»). Невозможность достижения гармонии вызывает глубинное разочарование, противоречия и сомнения, постоян- ч 1е ф tx; 2 X X ф о ч о с >3 ф §• е 4 5 ч 6 g Ч Ч а 73 о :е ф X « 3 о 4 о с *3 §* с о §: ё 5 3 4 ч а 5й ti О а. ные предчувствия своего раннего ухода из земного бытия и создает трагическое восприятие поэтом окружающего мира и собственной судьбы. Судьба поэта и поэзии в обществе. Вспомните, как понимал Лермонтов в начале своего творчества сущность поэзии и индивидуальность поэта. То была сугубо романтическая убежденность в безграничной свободе от обязанности откликаться на общественно значимые проблемы «Поэт» («Когда Рафаэль вдохновенный...») (1828). Постепешю к середине 30-х годов представление Лермонтова о месте поэта в жизни людей меняется, особенно под влиянием трагической судьбы Пушкина. Он остро осознает несоответствие своих представлений вкусам властей и высшего света, которые подвергали изгнанию и травле неугодного свободолюбивого поэта. Свою точку зрения на общественное предназначение творческой личности Лермонтов выразил в стихотворении «Поэт» («Отделкой золотой блистает мой кинжал...») (1838). Развивая темы и образы Пушкина, Лермонтов создает стихотворение «Пророк» (1841), в котором утверждает великое назначение поэзии и предвидит горькую судьбу поэта. Интересна история создания этого стихотворения. 9 июля 1841 года Лермонтов перечитывал записанные цитаты из посланий гшостола Павла, которые воспринимал как христианский гимн любви: «Держитеся люб-ве...», «Любовь же неколи отпадает...». Поэт внимательно читает Евангелие и обращается к главе 11 Второго послания к коринфянам святого апостола Павла, в котором проповедник любви Христовой пишет о самом себе: «23. ...Я гораздо более был в трудах, безмерно в ранах, более в темницах и многократно при смерти... 25. Три раза меня били палками, однажды камнями побивали, три раза я терпел кораблекрушение... 26. Много раз был в путешествиях, в опасностях на реках, в опасностях от разбойников, в опасностях от единоплеменников, в опасностях от язычников, в опасностях в городе, в опасностях в пустыне... 27. В труде и в изнурении, часто в бдении, в голоде и жажде, часто в посте, на стуже и в наготе...» Такова судьба христианского пророка. 10 или 11 июля появилось стихотворение «Пророк». Мотив одиночества. Мотив одиночества присутствует во многих стихотворениях М. Ю. Лермонтова. Так, 74 в стихах, относящихся к любовной лирике, поэт часто с негодованием или скорбью говорит о судьбе страдающего, одинокого человека. К примеру, в стихотворении «Нищий» (1830) лирический герой сравнивается с бедняком, просящим подаяние и ставшим мишенью для насмешек. Начинается стихотворение торжественно: «У врат обители святой / Стоял просящий подаянья...» Упоминание величественного храма на территории Троице-Сергиевой лавры, использование старославянской лексики настраивает читателя на проникновенное восприятие текста. Сочувственно звучат строки, создающие портрет нищего. Завершающая часть его портрета — «От глада, жажды и страданья...» — выдержана также в возвышенном стиле. Физические страдания ассоциируются с духовными муками человека, ожидающего милости, помощи и любви. Вторая строфа содержит антитезу по отношению к первой как по содержанию, так и по стилю. Возвышенным, даже трепетным надеждам нищего старца, за образом которого скрывается лирический герой, противостоит холодное, издевательское действо: «И кто-то камень положил / В его протянутую руку». Духовному страданию противопоставлено бездушие. И автор от художественной передачи реального случая, происшедшего с церковным нищим, переходит к излиянию своих упреков к возлюбленной. Таким образом, в заключительной строфе стихотворения раскрывается не сюжет, а подтекст первых двух строф. Со временем мотив одиночества усиливает свое звучание в творчестве Лермонтова. Горькие чувства, возни-кепощие в стихах, носят личностный характер, поскольку проявляются в общении с людьми, включая любящих его родных и друзей. Ощущение одиночества, которое испытывает лирический герой, следует понимать в более широком, философском смысле, в сопоставлении с вечными ценностями. Оно является результатом дисгармонии человека с окружающим миром, а порой и внутри личности. В стихотворении «И скучно и грустно» (1840) трагедия человека тесно связана с осмыслением быстротечности времени, утраты смысла жизни в земном мире. (3 к й) « X а « с о а § & с а & g в & g •ч ч а X VI VI 75 <3 X 5 аг (О о о с о QD Ci. с сз §; 6 о Е а ч ч а V; о (J л а, Бытие и небытие предстают перед взором читателя на страницах этого стихотворения. Характерное для стихотворения «И скучно и грустно» настроение лирического героя пронизывает и стихотворение «Как часто, пестрою толпою окружен...» (1840). Композиция его своеобразна: из семи строф только первая, вторая и последняя развивают тему обличения светской толпы. Вместе с тем другие четыре строфы рисуют некий идеальный романтический мир, воображаемое прошлое, навеянное воспоминаниями детских лет. Этот мир на короткое время приносит ощущение гармонии, в поисках которой поэт постоянно находится. Однако такое состояние внезапно и резко разрушается возвращением в настоящее, и это вызывает вновь раздражение происходящим и желание «дерзко бросить им в глаза железный стих, / Облитый горечью и злостью». Любовная лирика. Когда мы анализируем произведения любовной лирики, нас интересуют чувства лирического I’epoH, образ любимой женщины, характер ее восприятия героем. Эти стороны анализа стихотворения охватывают и сведения об адресате, и образ-переживание, и систему изобразительно-выразительных средств. Признание в любви выражается с помощью разнообразных приемов, среди которых Лермонтов наиболее часто избирает прямое признание или упрек («Благодарю!»), объяснение в уже прошедшей любви («Расстались мы, но твой портрет...»), обращение к образу-заместителю («Нет, не тебя так пылко я люблю...», порой через обвинения в измене и объявление разрыва. Характерно для любовной лирики Лермонтова стихотворение «К***» («Я не унижусь пред тобою...») (1832), обращенное к Н. Ф. Ивановой. Поэт испытывал к красавице пылкое чувство и добивался взаимности. Она, не скрывая к нему симпатии, видела в нем милого и умного юношу и могла предложить только нежную дружбу. Юный поэт воспринимает поведение своей избранницы как коварство, измену и обращается к ней с гневным обвинением, выраженным уже в первой строчке стихотворения. В связи с образом Н. Ф. Ивановой в поэзии Лермонтова усиливаются мотивы женской неверности, непрочности женского чувства. В 1830—1832 годах создан 76 большой цикл стихов, посвященный ей: «Н. Ф. И.л, «Н. Ф. И...ВОЙ», «К Н. И.» и др. Разрыв с Ивановой, относящийся к 1831 году, вызвал появление стихотворения «Стансы» («Не могу на родине томиться...»), в котором выражение скорби, тоски, одиночества, досады от неразделенной любви соединяется с философскими раздумьями. Тема демонизма и идея гармонии. «Демонски мятежное» и «ангельски прекрасное» (В. Брюсов) как два ведущих направления в философских и поэтических поисках Лермонтова сочетались в его творчестве. В 1829 году поэт пишет стихотворение под названием «Мой демон», а позднее, в 1830—1831 годах создает его вторую редакцию. Интересно сравнить развитие демонической темы в творчестве Пушкина и Лермонтова. Напомним, что в кризисные годы южной ссылки Пушкиным было написано стихотворение «Демон». В отличие от пушкинского демона, лермонтовский герой не только «собранье зол», дух отрицания, но и «гордый демон» познания, который способен озарить ум человека «лучом чудесного огня». «Совершенство мира и собственное блаженство открывается лирическому герою как недосягаемая цель в процессе вечных поисков, разочарований и сомнений», — утверждает литературовед Г. П. Голованова. Если Пушкин отделяет себя от демона, стремится преодолеть его воздействие, то Лермонтов, наоборот, сближает себя с ним. И гордый демон не отстанет. Пока живу я, от меня, И ум мой озарять он станет Лучом чудесного огня; Покажет образ совершенства И вдруг отнимет навсегда, И, дав предчувствия блаженства. Не даст мне счастья никогда. «Мой демон» (1830—1831) Этот образ дорог поэту как образ романтического героя, который любит «бури роковые, и пену рек, и шум дубров», «пасмурные ночи, туманы, бледную луну». Немаловажно, что Лермонтов относит интересы демона а СО ><. 2 а* ai со о о е § S- с а §: а §• 3 4 ч с X а а. 77 а а в И * а 4 о с •3 5 5- с о S а S' е а ч а U а 31 а. к сугубо земным («живет он пищею земной...»), но среди земных ценностей отвергает «любовь и сожаленье», но зато Глотает жадно дым сраженья И пар от крови пролитой. «Мой демон» (1830—1831) Начиная с 1829 года поэт постоянно работает над одной из самых значительных поэм — «Демон» (1839). Произведение основано на библейском сюжете о падшем Ангеле, восставшем против Бога. Эта тема уже разрабатывалась в творчестве Дж. Мильтона, Дж. Г. Байрона, И. В. Гёте, А. С. Пушкина. Лермонтов создает свою интерпретацию. Его Демон, дух отрицания и зла, стремится к красоте, гармонии и добру, что выражается в любви к Тамаре, дочери грузинского князя. Однако его «безумная мечта» о преодолении одиночества не только не достигается, но и ведет к катастрофе. Тамара умирает, Демон проигрывает борьбу с Ангелом за ее душу. Происходит это потому, что Демон видит мир сквозь призму собственной власти над ним. Автор-повествователь хочет передать читателю свое восхищение окружающей природой, жизнью горцев, поэтичностью их обычаев. Он видит в жизни благо и добро, отнятие жизни воспринимается им как непоправимое зло. В течение всего своего жизненного и творческого пути Лермонтов находился в постоянном поиске гармонии как с миром, так и с самим собой. Эта идея духовного совершенства нашла свое воплощение в стихотворениях «Молитва» («В минуту жизни трудную...»), «Молитва» («Я, Матерь Божия, ныне с молитвою...»), «Когда волнуется желтеющая нива...», «Выхожу один я на дорогу...» и др. «Молитва» («Я, матерь Божия, ныне с молитвою...») (1837) построена как монолог, обращенный к Богородице с мольбой о счастье любимой женщины. Исследователи отмечают в этом стихотворении три образа — Божией Матери, лирического героя и женщины, о которой он молится, существа нравственно чистого и беззащитного перед враждебными силами «мира холодного». Важно, что душевная трагедия одинокого героя не лишила его светлых чувств, не разрушила его глубокого участия и заинтересованности в судьбе ближнего. 78 Стихотворение проникнуто интонацией просветленной грусти. Герой представляет Богородицу как заступницу, охраняющую весь жизненный путь героини: «молодость светлую*, «старость покойную*. Глубоким чувством наполнена просьба послать в час печальный «лучшего ангела» для спасения ее прекрасной души. Предполагается, что эта молитва за В. А. Лопухину. Текст стихотворения Лермонтов послал ей в письме от 15 февраля 1838 года под названием «Молитва странника». Одно из последних стихотворений Лермонтова, содержащих философские рассуждения о гармонии с внешним миром и внутри своей души, — «Выхожу один я на дорогу...» (1841). С одной стороны, в стихотворении много понятного для читателя, сопоставимого с биографией и творчеством поэта, и в то же время немало загадочного, ставшего предметом спора литературоведов, например образ «кремнистого пути» или вечного сна. Мотив одиночества следует понимать здесь не в бытовом или нравственно-психологическом, а в философском смысле, ибо каждому человеку суждено пройти свой «кремнистый путь». Лирический герой не может преодолеть разлад в собственной душе, необъяснимую боль и грусть. Появляется новое понимание гармонии, достижение которой он видит в особом состоянии, когда переход в вечность совершится при сохранении для него земных ценностей: свободы, покоя, ощущения красоты земной природы, любви в высоком смысле этого слова. Романтизм и реализм в творчестве М. Ю. Лермонтова Вопрос о соотношении романтизма и реализма в творчестве Лермонтова не является окончательно решенным в силу его сложности и до сих пор дискутируется в литературоведении. Творчество выдающегося мастера слова принадлежит к вершинам русского романтизма, отразившего все главные черты этого литературного направления. Лермонтов — продолжатель традиций романтизма Дж. Г. Байрона, В. А. Жуковского, А. С. Пуш- СО X г 5 3 о 4 о с <3 § 6 е 3 Б а §> Б 3 4 4 о 5 3 3 3i Q- 79 о ii а. 85 Q se X A a; 3 Ф о о e о & к a E e §■ E 4 К о Si 0, читателя. Опубликованное в начале 1830 года произведение «Бисаврюк, или Вечер накануне Ивана Купала» замечено читателями и критиками. У Гоголя завязываются литературные знакомства. Ему удается поступить на службу в Департамент уделов, продвигаясь по служебной лестнице, он и даже становится помощником столоначальника. При этом начинающий писатель много работает и активно печатается, избирая различные псевдонимы. Так, для главы исторического романа избран псевдоним: «0000» (это четыре «о» из имени и фамилии: Николай Гоголь-Яновский). Правда, жить безбедно пока нет возможности. «О себе скажу, — пишет Гоголь «любезному другу маменьке» 10 февраля 1831 года, — что мои обстоятельства идут чем далее, лучше и лучше, все поселяет в меня надежду, что если не в этом, то в следующем году я буду уже в возможности содержать себя собственными трудами; по крайней мере, основание положено из самого крепкого камня. Только я вас теперь сильно потревожу убедительной просьбой о присылке двухсот пятидесяти рублей». 20 мая 1831 года осуществилась самая большая мечта Гоголя: он был представлен Пушкину. Стремление утвердить себя свойственно каждому человеку, и можно понять желание начинающего писателя доказать маменьке и всем близким, что он с Пушкиным «на дружеской ноге». Это породило неловкие поступки молодого провинциала. Летом Гоголь живет в качестве репетитора на даче Васильчиковых в Павловске, а Пушкин снимает для своей семьи дачу в Царском Селе. Вот Николай Васильевич и сообщает маменьке: «Письма адресуйте ко мне на имя Пушкина, в Царское Село, так: «Его Высокоблагородию Александру Сергеевичу Пушкину. А Вас прошу отдать Н. В. Гоголю». В следующем письме повторяет: «Помните ли вы адрес? на имя Пушкина». Осознав всю неловкость своего поступка, в первом письме к Пушкину Гоголь извинится за допущенную бестактность. Жизнь обогащается дружескими встречами с интересными людьми. Расширению круга знакомств способствовала и артистическая одаренность писателя. «Кроме мимики, Гоголь умел перенимать и голос других. Во время своего пребывания в Петербурге он любил представлять одного старичка Б., которого он знавал в Нежине. 86 Один из его слушателей, никогда не видавший этого Б., приходит раз к Гоголю и видит какого-то старичка... Голос и манеры этого старичка тотчас напомнили ему представление Гоголя. Он отводит хозяина в сторону и спрашивает, не Б. ли это. Действительно, это был Б.». «Вечера на хуторе близ Диканьки». В начале сентября 1831 года выходит в свет первая часть сборника «Вечера на хуторе близ Диканьки». К январю 1832 года были закончены все повести этого цикла. В первую часть входят «Сорочинская ярмарка», «Вечер накануне Ивана Купала», «Майская ночь, или Утопленница», «Пропавшая грамота*. Во вторую— «Ночь перед Рождеством», «Страшная месть», «Иван Федорович Шпонька и его тетушка *, « Заколдованное место ». Известен отклик Пушкина на издание сборника: «Как изумились мы русской книге, которая заставляла нас смеяться, мы, не смеявшиеся со времен Фонвизина!» Вот как оценил этот сборник Белинский: «Гоголь, так мило прикинувшийся Пасичником, принадлежит к числу необыкновенных талантов. Кому не известны его «Вечера на хуторе близ Диканьки»? Сколько в них остроумия, веселости, поэзии и народности?» Позже он напишет: «Это комизм веселый, улыбка юноши, приветствующего прекрасный Божий мир. Тут все светло, все блестит радостию и счастием; мрачные духи жизни не смущают тяжелыми предчувствиями юного сердца, трепещущего полнотою жизни*. Необычность произведений, созданных молодым автором, привлекает Пушкина, Жуковского, Плетнева. В это время, пишет современник, «важнее всего была в Гоголе та мысль, которую он приносил с собой повсюду. Мы говорим об энергическом понимании вреда, производимого пошлостью, ленью, потворством злу, с одной стороны, и грубым самодовольством, кичливостью и ничтожеством моральных оснований — с другой... В его преследовании темных сторон человеческого существования была страсть, которая и составляла истинное нравственное выражение его физиономии». Обличая, Гоголь активно черпал материал из постоянных наблюдений за всем, что происходило вокруг, в том числе и из наблюдений за собственными поступками. в к « а ф о о с *3 5 6 с о о & S а ч х о о Si а. 87 а X « 3 о о с *3 5 6 е сз §; о §■ g 3 4 ч в й U с «? Исполненному самых радужных надежд, Гоголю казалось, что ему носильна любая сфера деятельности. Кроме создания художественных произведений, он решил испробовать себя в занятиях исторической наукой. Используя протекцию своих друзей, писатель получает должность профессора истории в Петербургском университете. Однако он быстро понял безнадежность затеи: лекционная деятельность требовала напряженных, неустанных трудов и больших знаний. Прочитав две прекрасные лекции (одну из них слушал Пушкин, другую слушал и описал Тургенев), Гоголь стал усиленно манкировать занятиями и, наконец, отказался от преподавания. Своему другу М. А. Максимовичу он откровенно сознавался в этой неудаче. Теперь литературное творчество полностью владеет его помыслами. «Миргород». В 1835 году вышел из печати сборник «Миргород», состоявший из двух частей. В первую часть вошли повести «Старосветские помещики» и «Тарас Бульба», во вторую — «Вий» и «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем». Хотя Гоголь написал, что это «повести, служащие продолжением «Вечеров на хуторе близ Диканьки», жизнерадостная романтическая идиллия ушла в прошлое. Сатирические зарисовки быта, трагические картины действительности, жизненно правдивые сцены исторического прошлого заполнили страницы этого сборника. Читатель уже не встречает наивного и благодушного рассказчика Рудого Пасичника, перед ним выступает автор-повествователь. Авторская смелость и острота обличения видны и при обращении к прошлому. «Бей в прошедшем настоящее, — и тройною силою облечется твое слово», — советовал Гоголь Н. М. Языкову. Миру пошлости и скуки противопоставил писатель в исторической повести «Тарас Бульба» возвышенные страсти. В. Г. Белинский в статье «О русской повести и повестях г. Гоголя» назвал отличительные черты творчества писателя — простоту вымысла, совершенную истину жизни, народность, оригинальность. «И такова жизнь наша: сначала смешно, потом грустно!» — писал критик. Первая комедия. «Ревизор». Неугомонный нрав и беспрерывный творческий поиск часто порождали забавные бытовые решения. Так, по пути в Петербзфг с роди- 88 ны (после летнего посещения родных), как вспоминает друг писателя А. С. Данилевский, «была разыграна оригинальная репетиция «Ревизора»... Гоголь хотел основательно изучить впечатление, которое произведет на станционных смотрителей его ревизия с мнимым инкогнито. Для этой цели он просил Пащенко выезжать вперед и распространять везде, что следом за ним едет ревизор, тщательно скрывающий настоящую цель своей поездки. Пащенко выехал несколькими часами раньше и устраивал так, что на станциях все были уже подготовлены к приезду и к встрече мнимого ревизора. Благодаря этому маневру, замечательно счастливо удавшемуся, все трое катили с необыкновенной быстротой... В подорожной Гоголя значилось: «адъюнкт-профессор», что принималось обыкновенно сбитыми с толку смотрителями чуть ли не за адъютанта Его Императорского Величества». Работа над пьесой «Ревизор» шла полным ходом, и уже в январе 1836 года Гоголь пишет, что комедия готова и переписана. Один из современников писателя вспоминал: «При чтении ее цензура перепугалась и строжайше запретила ее. Оставалось автору апеллировать на такое решение в высшую инстанцию». Благодаря хлопотам друзей, пьеса попадает к Николаю I, и, как сообщает Гоголь матери, «если бы сам государь не оказал своего высокого покровительства и заступничества, то, вероятно, «Ревизор» не был бы никогда игран или напечатан». Спектакль шел с триумфом в Петербурге, затем в Москве, но успех не радовал Гоголя. Свои сомнения он поведал Жуковскому: «Ревизор» сыгран, и у меня на душе так смутно, так странно... Я ожидал, я знал наперед, как пойдет дело, и при всем том чувство грустное и досадно-тягостное облекло меня... Мой смех вначале был добродушен; я совсем не думал осмеивать кого-либо с какой-нибудь целью, и меня до такой степени изумляло, когда я сльппал, что обижаются и даже сердятся на меня целиком сословия и классы общества, что я, наконец, задумался. Если сила смеха так велика, что ее боятся, стало быть, ее не следует тратить по-пустому». За рубежом. Работа над поэмой «Мертвые души». Стремление избежать бурного обсуждения комедии и острое чувство усталости гонит Гоголя из столиц. Он уезжает за границу, в пое.здках проводит около трех лет — 55 !й а Ф о § с >3 § & с а g о g 3 § ii 5J U 3j О, 89 о 03 t X 3 03 о § с *3 §• с 3 §; g 3 5- S 3 !е 3 3 л а. с июня 1836 по сентябрь 1839 года, В Париже он узнает о гибели Пушкина, это сообщение потрясает Гоголя. Вновь и вновь меняя место жительства, приезжает в Рим, который очаровывает его. Здесь продолжается работа над поэмой «Мертвые души». Происходит сближение с русскими художниками, и в частности с А. А. Ивановым, который в те годы трудился над картиной «Явление Христа народу». Здесь же трагически завершается дружба с графом И. М. Виельгорским: юноша умирает на руках писателя. Эта смерть для Гоголя станет прощанием с собственной молодостью. Необходимость заниматься устройством домашних дел возвращает писателя в Россию. В этот приезд Гоголь пробыл на родине меньше года: встретился с доброжелательной и хлебосольной Москвой, со своими почитателями в Петербурге, приобрел новые знакомства. Состоялась встреча с В. Г. Белинским, а на обеде, который традиционно давался в честь именин Гоголя 9 мая 1840 года в саду дома Погодина на Девичьем поле в Москве, он познакомился с Лермонтовым и слушал авторское чтение поэмы «Мцыри». Уезжая вновь за границу, писатель обещает друзьям через год привезти оконченную поэму. К концу августа 1841 года первый том отделан и переписан руками добровольных помощников. Обещание, данное друзьям при прощании, было выполнено, Гоголь возвращается в Россию для того, чтобы печатать первый том «Мертвых душ». Общими усилиями преодолены цензурные препятствия, для этого переделана «Повесть о капитане Копейкине». Итак, главное дело жизни уже сделано. Однако автор считает — это лишь начало большого труда, поскольку надеялся, что именно он сумеет указать путь к возрождению России. «Гоголь ставит себе целью дать «положительные образы» русских людей — выставить их в ярко-живых, говорящих примерах, способных подействовать силою... Этими показательными образцами примерной жизни должны были явиться: ловкий приобретатель, помещик Костанжогло, добродетельный винный откупщик, миллионер Муразов, благородный генерал-губернатор, благочестивый священник и, наконец, сам царь Николай, милосердием своим возрождающий к жизни раскаявшегося Чичикова» (В. Вересаев). 90 в сознании писателя окончательно определился перелом. С. Т. Аксаков замечает: «...Он начал писать «Мертвые души» как любопытный и забавный анекдот... только впоследствии он узнал, говоря его словами, «на какие сильные и глубокие мысли и глубокие явления может навести незначащий сюжет», что... мало-помалу составилось это колоссальное здание, наполнившееся болезненными явлениями нашей общественной жизни... впоследствии почувствовал он необходимость исхода из этого страшного сборища человеческих уродов. Отсюда начинается постоянное стремление Гоголя к улучшению в себе духовного человека и преобладание религиозного направления, достигшего впоследствии... такого высокого настроения, которое уже несовместимо с телесным организмом человека...» Отныне все последующие труды писателя подчинены реализации неосуществимой цели: Гоголь ощущает себя проповедником, он стремится научить людей жить по высоким нравственным законам. «Когда вся утопичность, которая была в Гоголе, когда он писал «Ревизора», получила жестокий удар от явного несовпадения художественной ценности созданий искусства (в данном случае «Ревизора») с ее воздействием на нравы, на моральное сознание общества, — то тогда Гоголь нашел в религиозном миропонимании иную базу для осмысления функции искусства», — подчеркивает В. Зеиьковский, исследователь творчества писателя. «Выбранные места из переписки с друзьями». Сначала Гоголь ждал прямого и непосредственного результата от «Ревизора», затем — от «Мертвых душ», от тех рассказов и повестей, над которыми работал параллельно с созданием поэмы. Затем его надежды были связаны с «Выбранными местами из переписки с друзьями». В предисловии к этой книге он пишет: «Сердце мое говорит, что книга моя нужна и что она может быть полезна...» Писатель вновь касается тех вопросов и проблем, тех сторон русской жизни, которые затронуты в повестях, комедиях, поэме. Стремление любого человека подчинить во.аю окружающих тому, что он сам считает абсолютным благом, неизбежно кончается крахом. Попытка создать произведение, которое покажет всем людям, как можно и дол- ез X X * 3 « о 4 о с >3 5 6 с 3 §; 3 & е 3 4 V 3 3 91 в 5е >< 5 я ф 0 § с *а 1 §• с о §: g я 6 g я ч X я я бурге жил через стенку с А. С. Данилевским, И. Г. Пащенко, в Риме соседствовал с П. В. Анненковым, Н. М. Языковым, В. А. Пановым. Попытка преодолеть одиночество была им осуществлена лишь один раз. Это произошло в семье графа Виель-горского, богатого и знатного царедворца. Его дом был, как пишут современники, средоточием столичной аристократической жизни. Сам граф был хорошим музыкантом, и Р. Шуман называл его гениальнейшим из дилетантов. Виельгорский был близок с Карамзиным, Жуковским, Пушкиным и Гоголем. В значительной степени благодаря ему «Ревизор» попал на сцену. Его сын Иосиф Михайлович умер в 1839 году в Риме на руках у Гоголя. С младшей дочерью, Анной Михайловной, и произошло то, что сам Гоголь, очевидно, считал «романом». Анна Михайловна (она же Анолина, Нози) жадно внимала поучениям писателя и была с ним в постоянной переписке. Но дружба умной и доброй девушки, как оказалось, не предполагала более близких отношений. Попытка Гоголя предложить свою руку и сердце осталась без ответа. У Гоголя на протяжении всей жизни не было близких друзей. Замкнутый и недоверчивый, ироничный и насмешливый, он никому не доверял свои сокровенные мысли и чувства. Постоянная жизнь бездомного странника, отсутствие сколько-нибудь действенной заботы окружающих, ухудшение здоровья, вместе с непомерностью творческих притязаний приближали трагическую развязку. Обычно о «Гансе Кюхельгартене» вспоминают только как о неудачной пробе пера, но в поэме есть строки, в которых звучат мечты юноши, сохранившиеся до последнего дня жизни писателя. ...ужели Мне здесь душою погибать? И не узнать иной мне цели? ts а at <0 X Z « о о С О ф & е о §: g а S- g 3 4 Себя обречь бесславью в жертву? 0) О» а. 93 Душой ли, к счастью не остывшей, Волненья мира не испить? И в нем прекрасного не встретить? Существованья не отметить? «Отмеченность» существования Гоголя очевидна, но судьба сатирика всегда горька. о а X 2 й а Q о о е 5 6 к §; е о & Б 3 4 ч в X а> а, Невский проспект Повести, впервые опубликованные в третьем томе собрания сочинений Н. В. Гоголя в 1842 году, и сейчас входят в один том и обычно называются петербургскими. Они «относятся к промежутку времени между 1835 и 1842 годами, непосредственно предваряя появление «Мертвых душ» {Н. Степанов). «Невский проспект», «Портрет» и «Записки сумасшедшего» увидели^ свет в 1835 году в «Арабесках», «Нос» и «Коляска» — в 1836 году в «Современнике», «Шинель» впервые появилась в третьем томе сочинений писателя в 1842 году. В этом цикле Петербург предстает и в величии Невского проспекта и в частной жизни людей. Зоркий глаз наблюдательного реалиста, фантастика и гротеск живут и убедительно сочетаются на страницах этих повестей. Соединение «фламандского сора» мельчайших подробностей с фантастическими событиями не только удивляет, оно заставляет задуматься о том, как сложна и противоречива жизнь города. В повестях очевидна тема двоемирия, так резко звучавшая в произведениях романтиков. Однако эти произведения вполне регшистичны, хотя в них спокойно разгуливают и призрак умершего чиновника, и даже Нос майора Ковалева. «Трудно схватить общее выражение Петербурга», — писал Гоголь в статье «Москва и Петербург». В этой статье он утверждал, что население столицы состоит из «совершенно отдельных обществ»: «аристократы, служащие, чиновники, ремесленники, англичане, немцы, купцы — все составляют совершенно отдельные круги, редко сливающиеся между собою». Вот как этот калейдоскоп изображен на страницах повести «Невский проспект»: «В это благословенное время от двух до трех часов пополудни, которое может назваться движущеюся 94 столицею Невского проспекта, происходит главная выставка всех лучших произведений человека. Один показывает щегольский сюртук с лучшим бобром, другой — греческий прекрасный нос, третий несет превосходные бакенбарды, четвертая — пару хорошеньких глазок и удивительную шляпку, пятый — перстень с талисманом на щегольском мизинце, шестая — ножку в очаровательном башмачке, седьмой — галстук, возбуждающий удивление, осмой — усы, повергающие в изумление. Но бьет три часа, и выставка оканчивается...» Однако в повести есть не только общий взгляд на столичную жизнь — в ней есть и свои герои. «Невский проспект», — писал В. Г. Белинский, — есть создание столь же глубокое, сколько и очаровательное; это две стороны одной и той же жизни, это высокое и смешное бок о бок друг другу... Пискарев и Пирогов — какой контраст! О, какой смысл скрыт в этом контрасте! И какое действие производит этот контраст!» Так обозначается композиционный центр повести — случайное столкновение двух героев, которые, казалось бы, стремятся решить один нехитрый и даже пикантный житейский вопрос: познакомиться с хорошенькими женщинами. Пискарев устремился вслед за брюнеткой, а Пирогов — за блондинкой. И перед нами два варианта в :§ со о *4 о с *а ф S- «г в £ о & £ 3 4 ii u в. 95 Q :e % CO X X io * 3 CO о 4 о с *3 § §• e о §; g 3 S> g 3 4 Ч о it 3 3 3> Q, развития событий, два стремительно развивающихся самостоятельных сюжета. Знакомство Пискарева с таинственной брюнеткой состоялось и тут же разрушило созданный идеал — предметом его мечтаний оказалась женщина, не просто доступная для любого желающего, но и довольная своей судьбой. Монолог героя, обращенный к ней с призывом начать честную трудовую жизнь, вызывает непонимание. Романтический идеал Пискарева втоптан в грязь. Самоубийство мечтателя кажется естественным и даже единственным выходом. История Пирогова и блондинки, которая оказалась женой немца-ремесленника, казалось бы, предполагала трагическую развязку. Она могла закончиться кровавой местью (как, его, поручика Пирогова, выпороли пьяные ремесленники!). Первая реакция щеголя кажется читателю естественной — нам понятны гнев, желание расплатиться за унижение... Однако неожиданно выясняется, что поручик вспыльчив, но отходчив. Он быстро забывает об унизительном событии и в тот же вечер преуспевает в танцах на одной из вечеринок. По поводу изображения такого типа Пушкин, как вспоминал впоследствии Гоголь, говорил, «еще ни у одного писателя не было этого дара выставлять так ярко пошлость жизни, уметь очертить в такой силе пошлость пошлого человека». В повести «Невский проспект» звучат не только скорбь о судьбе прекраснодушного идеалиста, не только насмешка над гладко текущей судьбой простодушного пошляка. В ней автор ставит вопрос о сущности искусства. Художник Пискарев создал идеальный мир своей мечты и гибнет от столкновения с циничным и продажным миром реальности. Мастерство Н. В. Гоголя «Теперь, через сто лет после «Вечеров», еще нельзя говорить, что Гоголь отшумел в нас», — наверное, эти слова Андрея Белого можно повторить и сейчас (исследование «Мастерство Гоголя» было создано по поводу столетия издания «Вечеров на хуторе близ Диканьки»). Удивительный и неповторимый язык Гоголя удивляет нас и сегодня. Язык писателя богат и необычен: его 96 фраза — «без меры в ширину, без конца в длину», она сложна, «многоэтажка», «многоярусна», в ней можно найти нагромождение глаголов, обилие эпитетов, сравнений, метафор. Гоголь любил глаголы и использовал их для «увеличения энергии глагольного действия», срывая с места предметы: пошли писать версты, рассыпалась избами деревня, бричка мчалась во всю про-палу ю, деревня унеслась из виду... Даже привычные художественные приемы оборачиваются новыми для нас сторонами. Так, например, эпитеты то метафоричны, то метонимичны, в них много гиперболизма. Характерна для эпитетов Гоголя «неумеренная роскошь» определений, а в речи часто встречается нагромождение эпитетов: странное, и манящее, и несущее, и чудесное слово, черство, неотесано, неладно, нестройно, негоже, нехорошо... Андрей Белый пишет по этому поводу, что Гоголь — «Плюшкин словечек». Сравнения щедро варьируются в произведениях писателя: глаза — как огонь, как молния, как звездочки, как выстрелы, как клещи, репой, как у вола', нос — как пятачок, как слива, как пробка, как пуговица, как топор. Необычно выглядят отрицательные сравнения: не красавец, но и не дурной наружности, ни слишком толст, ни слишком, тонок... Часто сравнения гиперболичны: штаны как Черное море, посинел как Черное море, красное море запорожцев... В творчестве Гоголя сравнение — лаборатория метафор. Художественные средства реализуются в зависимости от роли образа. Поскольку образ Чичикова в поэме «Мертвые души» централен, то «к нему стянуты и сюжетные линии, и лица, и вещи». И, как отмечают исследователи, поражает символизм мелочей. Человек, который хочет стать богачом, пока владеет лишь тройкой коней. И в этой тройке каждый конь имеет не только масть: каурый, гнедой и чубарый. Они наделены и характерами. Так, чубарый сильно лукав. Вспомним, что именно его назовут Бонапартом. Тройка коней въезжает в ворота гостиницы губернского города в самом начале первой главы, она не раз упоминается во время странствий Чичикова и, наконец, появляется в патетических стро- ie СО и и « ф о о с 5 6 с а § е а S а ч li 97 сз «а Л 5 а Ф о 4 0 е »з 1 6 с а § g о & 5 а ч ч а ь; Ф Ф а> О, ках фингила. Автор дает возможность пристального и заинтересованного наблюдения даже за этими «героями!». Можно старательно разглядеть и шкатулку, которая также не раз появляется перед глазами читателя. Обратим внимание на цвета, которые преобладают в палитре Гоголя. В первом томе «Мертвых душ» это белый, черный, серый, затем идет желтый, золотой, красный и синий цвета. В «Вечерах на хуторе близ Дикань-ки» на первом месте стоит красный цвет, а следом идут золотой, синий и белый. При этом в раннем творчестве в текстах писателя преобладали не только чистые цвета, но и простые, чистые, мелодичные звуки. В «Мертвых душах» картина иная. Припомним одно из описаний: «Слова хозяйки были прерваны странным шипением, так что гость было испугался; шум походил на то, как бы вся комната наполнилась змеями; но, взглянувши вверх, он успокоился, ибо смекнул, что стенным часам пришла охота бить». Мир цвета и звука оживляет картины заштатного города NN. Величие Гоголя состоит в том, что он сумел донести до читателя и ярость сатиры, и лирическую стихию. Он видел жизнь во всей ее противоречивости и сложности и передал эту способность читателю; видеть смешное и прекрасное, ощущать их бесконечное движение. Творчество Гоголя оказало огромное влияние на русскую литературу. «Говорено, что все мы выросли из гоголевской «Шинели». А «Старосветские помещики»? А «Тарас Бульба»? А «Вечера на хуторе близ Дикань-ки»? А петербургские повести? А пьесы Гоголя? Из них разве никто и ничего не выросло? » (В. Астафьев.) Подведем итоги Вопросы и задания 1. Как вы воспринимаете Н. В. Гоголя и его творчество? Дайте доказательный ответ. Каково отношение Н. В. Гоголя к своему творчеству? Какие задачи он ставил перед собой? 2. 98 3. Какую роль играла дорога в судьбе писателя? Каково ее символическое значение в произведениях Н. В. Гоголя? 4. Прокомментируйте суждение Н. Г. Чернышевского: «Мы называем Гоголя... величайшим русским писателем... Он имел полное право сказать о себе слова, безмерная гордость которых смутила в свое время самых жарких его поклонников: «Русь! Чего ты хочешь от меня?.. Зачем все, что ни есть в тебе, обратило на меня полные ожидания очи?» Темы сочинений 1. Путь Н. В. Гоголя к реализму. 2. «Он раскрыл нам нас самих» (И. Тургенев). 3. Поручик Пирогов как герой повести Н. В. Гоголя «Невский проспект». 4. Образ художника в петербургских повестях Н. В. Гоголя. Темы докладов и рефератов 1. Этапы творческого пути Н. В. Гоголя. Гоголь-сатирик. Роль гиперболы в произведениях Н. В. Гоголя. Метафора на страницах произведений Н. В. Гоголя. Амплификация* как прием изображения героя в произведениях Н. В. Гоголя. Гоголь и Пушкин (личное общение и творческие контакты). 2. 3. 4. 5. 6. Рекомендуемая литература Белинский В. Г. О Гоголе: Статьи, рецензии, письма. М., 1949. Андрей Белый. Мастерство Гоголя. М., 1996. * Амплификация — один из художественных приемов. Обычно он представ.пяет собой или скопление излишних фраз и выражений, воспроизводящих замедленную и постоянно спотыкающуюся речь бестолкового человека, или сознательное нагнетание впечатления подчеркнутым скоплением образов, синонимов, сравнений и др. а it Ф £ 0 § е *3 1 & с а g е 3 4 Й у у 3) о, 99 Виноградов В. В. Гоголь и «натуральная школа» // Виноградов В. В. Поэтика русской литературы: Избранные труды. М., 1976. ЗолотусскийИ. П. Гоголь (ЖЗЛ). М., 1991. Машинский С. И. Художественный мир Гоголя. М., 1983. МочульскийК. В. Духовный путь Гоголя // Мочуль-ский К. В. Гоголь. Соловьев. Достоевский. М., 1995. Подведем итоги «Черты пушкинской, лермонтовской и гоголевской творческой силы доселе входят в нашу плоть и кровь, как плоть и кровь предков переходят к потомкам*, — утверждал И. А. Гончаров. Попробуем оценить этот вклад, подводя итоги изучения литературы первой половины XIX века. о а * 3 ф о § с ‘3 § & с о § g а & g 3 4 ч а ie 3i a. Вопросы и задания 1. Какие особенности литературного процесса в России первой половины XIX века вы считаете наиболее существенными для этой эпохи? 2. Какое литературное направление было наиболее характерно: для начала XIX века; для 30-х годов XIX века; для 40-х годов XIX века? Чем вы это объясняете? 3. Как вы представляете себе связь и взаимодействие различных литературных направлений (классицизма — сентиментализма — романтизма — реализма): в начале XIX века; в 30-х годах XIX века; в 40-х годах XIX века? 4. Какие произведения, созданные в первой половине XIX века, выдержали проверку временем и сохранили читательские и зрительские симпатии до сегодняшнего дня? 5. Какие черты «пушкинской творческой силы* до сих пор обозначены в судьбах русской литературы? 6. Напишите очерк-рассужде1гае на тему: «Искусство всегда отражает жизнь», используя материалы конкретного периода. 100 Литература второй половины XIX века А. Н. Островский И. А. Гончаров И. С. Тургенев Ф. И. Тютчев А. А. Фет А. К. Толстой Н. А. Некрасов Н. Г. Чернышевский Н. С. Лесков М. Е. Салтыков-Щедрин Ф. М. Достоевский Л. Н. Толстой А. П. Чехов Русская литература второй половины XIX века в а <4) Ф г S а ф о § с *а о §• е Ф в ё о 5- ё а ч а о ф Si о, 60-е годы. Это время вошло в историю России как период обострения общественной борьбы. После реформы 1861 года в стране прошла волна крестьянских восстаний. Проблемы переустройства жизни волновали все активно действующие силы — от революционеров-демо-кратов, которые звали Русь к топору, до мягких и либеральных сторонников постепенного и бескровного эволюционного пути. В 60-е годы XIX века менялся и характер литературной жизни. Отчетливей определились группировки славянофилов, западников и революционных демократов. Славянофильство — направление в русской общественной и литературной мысли 40—60-х годов XIX века. Оно отстаивало самобытность исторического и культурного пути России. Славянофилы называли свое направление славяно-христианским, московским, истинно русским. Они идеализировали религиозно-нравственные и социальные начала Киевской и Московской Руси, создавая модель утопического общественного строя. Для славянофилов подлинная история России трагически оборвалась реформами Петра I. Западники, напротив, считали, что подлинная история Российского государства только началась с петровских преобразований. Они утверждали «западный», бур- 102 ясуазный путь развития России, были активными противниками крепостного права. И эти идеи защищало не только революционно-демократическое крыло (Н. А. Добролюбов, Н. Г. Чернышевский), но и либеральные западники (В. Г. Белинский, А. И. Герцен, Н. П. Огарев, Т. Н. Грановский, В. П. Боткин, П. В. Анненков, И, И. Панаев, И. С. Тургенев). И славянофилы и западники выступали против крепостничества, однако представления о дальнейшем пути России у них были различны. Обострение споров привело к разрыву всех личных отношений между прежде дружественными людьми и к их ожесточенной полемике. Идейные споры западников и славянофилов изображены в «Былом и думах», «Сороке-воровке» А. И. Герцена, отразились в «Записках охотника» И. С. Тургенева, «Тарантасе» В. А. Соллогуба. Вот как оценивал эти два направления Герцен; «У нас была одна любовь, но не одинакая. У них и у нас запало с ранних лет... чувство безграничной, обхватывающей все существование любви к русскому народу... И мы, как Янус или как двуглавый орел, смотрели в разные стороны, в то время как сердце билось одно». Существовало направление, которое стремилось сгладить противоречия между западниками и славянофилами — «почвенничество». Ф. М. Достоевский, Ап. А. Григорьев и Н. Н. Страхов утверждали «всечело-вечность» русского национального духа. Они считали, что необходимо преодолеть разобщенность интеллигенции и народа- «Почвенники» призывали к сохранению самобытности (национальной почвы) и не отвергали положительной роли реформ Петра I. «Мы сильны всем народом, сильны тою силою, которая живет в самых простых и смирных личностях, — вот что хотел сказать граф Л. Н. Толстой, — писал Страхов, — и он совершенно прав». В 60-е годы — в период подъема общественной мысли — все большую роль приобретала периодическая печать. Если в начале века число газет, журналов исчислялось десятками, то во второй половине столетия — сотнями. Почти все произведения русской классической литературы сначала печатались и активно обсуждались на о > о. Сейчас нам очевидно, что такое столкновение поэтов и прозаиков лишь демонстрировало односторонность их суждений. Обращаясь к искусству 60-х годов XIX века, нельзя останавливаться только на литературе. Живопись и музыка с равной силой откликались на запросы времени. В русской живописи громко заявили о себе «передвижники». Имена И. Н. Крамского, И. Б. Репина, В. Г. Перова, А. К. Саврасова, В. И. Сурикова, И. И. Шишкина и др. получили широкую известность- Возникшее в 1870 году «Товарищество передвижных художественных выставок» опиралось на деятельность «Артели свободных художников» (1863). В творчестве «передвижников» ярко проявилась социальная направленность. Для них руководством к действию были стихи Н. А. Некрасова: Доля народа. Счастье его. Свет и свобода Прежде всего! В 60-е годы достигла расцвета и русская национальная музыка. В историю мировой музыкальной культуры вошли композиторы М. А. Балакирев, Ц. А. Кюи, М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков, А. П. Бородин. Созданные ими произведения до сих пор живут на оперных сценах. 70-е годы. Реформа 1861 года осталась позади, но недовольство ее результатами сотрясало великую империю. В результате появляются новые революционные силы, стремящиеся изменить жизнь в стране, — народники. Они выдвигали теорию «крестьянского социализма», решив совершить переход к социализму через крестьянскую обпщну, минуя капитализм. Среди передовой молодежи стало популярным «хождение в народ», которое не увенчалось успехом. В революционной организации «Земля и воля» происходит раскол, и та часть, которая выделилась из организации и получила название «Народная воля», поставила перед собой новую задачу — борьбу за свержение самодержавия путем террора. В литературе появляется группа писателей, отражающих народнические идеалы и настроения, — это 108 г. и. Успенский, Н. Н. Златовратский, С. М. Степняк-Кравчинский, Н. И. Наумов, С. Каронин (Н, Е. Петропавловский) и др. Среди этой плеяды наиболее ярким автором был Глеб Иванович Успенский, который начал публиковаться еще в 60-е годы. Уже тогда стали известны его «Нравы Растеряевой улицыо. В 70-х годах он увлечен «хождением в народ» и живет в Новгородской и Самарской губерниях. Появляется серия его очерков: «Крестьянин и крестьянский труд», «Власть земли», «Четверть лошади», «Книжкачеков» идр. Продолжаются творческие искания писателей и поэтов, которые уже утвердили себя в литературе. В поэзии ведущую роль играет Н. А. Некрасов: появляется его поэма «Кому на Руси жить хорошо». М. Е. Салтыков-Щедрин публикует роман «Господа Головлевы», Л. Н. Толстой — роман «Анна Каренина», Ф. М. Достоевский — романы «Бесы», «Подросток», «БратьяКарамазовы». Особое место в русской литературе занимает Н. С. Лесков. В его произведениях «Соборяне», «На ножах» и «Очарованный странник» ярко проявилась отличительная черта творчества писателя — поиски одаренных натур, положительных типов русских людей. В 1866 году журнал «Современник» был закрыт. Ведущее место в журналистике занимают «Русское слово» и «Отечественные записки» (журналом после смерти Некрасова в 1877 году стал руководить Салтыков-Щедрин). 80-е годы. 1 марта 1881 года был убит царь Александр II. Общества народовольцев были разгромлены. Началось время, которое часто называли «сумерками» русской жизни. На место запрещенных журналов «Отечественные записки» и «Дело» приходят умеренные по своим установкам журналы «Неделя» и «Вестник Европы». «Стрекоза» и «Осколки» с их мелкотравчатой юмористикой сменили «Свисток» и «Искру». Настроения той поры — эпохи «безвременья» и упадка — отчетливо выражали в своем творчестве поэт С. Я. Надсон и писатель В. М. Гаршин. В эти годы приходит известность к В. Г. Короленко («Сон Макара», «Река играет», «Слепой музыкант», «В дурном обществе», «Лес шумит» и др.), активно вступает в литературу А. П. Чехов. сз а к X а ф о о с о §< S со о §; S О 2- S а ч ч а ч о а> ft, 109 Подведем итоги Вопросы и задания 1. Как вы связываете со второй половиной XIX века такие понятия, как либерал, западник, славянофил, революционер-демократ, «почвенник», народник! 2. Как вы понимаете оценку позиций славянофилов и западников, данную А. И. Герценом? 3. К какому времени вы относите расцвет русского реализма? С какими авторами он связан? 4. Что такое «чистое искусство»? Каковы его главные особенности? Кто и почему активно противостоял «чистому искусству»? В чем выражалось это противостояние? Приведите примеры. 5. Как можно объяснить резкое увеличение изданий периодической печати и усиление влияния журналов во второй половине XIX века? в <в X X 2 й а о о с о §■ g tc а §; g О & g а ч ь о Si а. Темы докладов и рефератов 1. Влияние творчества писателей и поэтов первой половины XIX века на развитие литературы во второй половине столетия. 2. Отражение идей славянофилов и западников в обществе и литературе второй половины XIX века. 3. «Почвенничество» как явление общественной мысли. Рекомендуемая литература 1967. Григорьев Ап. А. Литературная критика. М., Гуревич А. М. Динамика реализма. М,, 1995. Дружинин А. В. Прекрасное и вечное. М., 1988. Кулешов В. И. История русской критики. М., 1972. Ф о X т У. Пути русского реализма. М., 1963. 110 Александр Николаевич ОСТРОВСКИЙ 1823, 31 марта (12 апреля) — родился в Москве. 1847, 14 февраля — чтение пьесы «Семейная картина». 1849 — написана комедия «Свои люди — сочтемся!*. 1853 — первое представление комедии «Не в свои сани не садись* на сцене Малого театра. 1856, февраль — дано согласие на постоянное сотрудничество в журнале «Современник*. 1856, апрель — участие в литературной экспедиции по Волге. 1859 — драма «Гроза*; выход двухтомного издания сочинений А. Н. Островского. 1873 — весенняя сказка «Снегурочка*. 1879 — драма «Бесприданница». 1882 — 35-летие литературной деятельности А. Н. Островского. 1886, 2 июня (14 июня) — кончина драматурга. Очерк жизни и творчества «Самый памятный... день». В одном из глухих переулков Замоскворечья, в котором издавна обосновалось купечество, 31 марта 1823 года в семье чиновника родился Александр Николаевич Островский, ставший впоследствии выдающимся русским драматургом. Обстановка жизни обитателей Замоскворечья носила отпечаток старины и представляла большой и интересный материал для наблюдения. Этот район за Москвой-рекой стал местом действия многих комедий Островского, а самого драматурга стали называть «Колумбом Замоскворечья». По окончании гимназии Александр по совету отца поступил на юридический факультет Московского университета. Однако юридические науки не стали его призванием, и он решил посвятить себя литературной деятельности. Любовь к литературе и театру пробудилась у будущего драматурга еще во время учебы в гимназии. Островский решил оставить университет, но отец настоял на том, чтобы он определился канцеляристом в Московский совестный суд, в котором «по совести* рассматривались уголовные и гражданские дела между родите- а i: И г ж а <в о ч о с >а с §■ ё Ф Q & ё в о, ё а ч ж ч л а. 111 2 X 3 о о с ci о & g §; e e §■ g a 4 X о 3) 0, ЛЯМИ и детьми. Служба в совестном суде, а позднее в коммерческом дала возможность познакомиться с большим количеством гражданских дел — о злостных банкротах (несостоятельных должниках), об уловках с кредиторами. С героями своих будущих комедий Островский познакомился именно здесь. Хотя служба мало интересовала будущего драматурга, но была полезна тем, что близко знакомила его с бытом и нравами купечества, мещан, чиновничества. 14 февраля 1847 года А. Н. Островский закончил свою первую одноактную комедию «Семейная картина» и в этот же день прочел ее в доме профессора С. П. Шевы-рева в присутствии литераторов. Пьеса произвела на слушателей большое впечатление. Шевырев поздравил присутствующих с «новым светилом в отечественной литературе*. Вспоминая об этом дне, Островский писал: «Самый памятный для меня день в моей жизни 14 февраля 1847 года. С этого дня я стал считать себя русским писателем и уже без сомнений и колебаний поверил в свое призвание*. Пьеса была напечатана в марте этого же года в газете «Московский городской листок*, но к постановке была запрещена. Эту же участь имела и последовавшая за ней пьеса драматурга «Свои люди — сочтемся!». Осенью 1849 года комедия была послана в драматическую цензуру. Цензор Гедеонов, раскрывая содержание, особо указал, что все действующие лица — «отъявленные мерзавцы», вся пьеса — «обида для русского купечества*. «Пьесы жизни». В 1853 году впервые на сцене Малого театра была поставлена комедия А. Н. Островского «Не в свои сани не садись», за которой последовала и другая — «Бедность не порок». С этого времени он становится драматургом Малого театра. Все свои силы Островский отдает этому театру, своему делу, призванию не только драматурга, но и теоретика сценического искусства. Драматические произведения А. Н. Островского постепенно входят в репертуар русского театра. Каждый год он пишет одну, иногда две новые пьесы. Реалистическое творчество драматурга возродило русскую сцену. Во второй половине 50-х годов, в годы общественного подъема А. Н. Островский становится сотрудником жур- 112 нала «Современник». Дружеские отношения связывали его с Н. А. Некрасовым, И. С. Тургеневым, Л. Н. Толстым. Даже после раскола в «Современнике» и ухода из него ряда известных писателей А. Н. Островский остается верен этому журнгшу. После его запрещения в 1866 году драматург вместе с Н. А. Некрасовым и М. Е. Салтыковым-Щедриным переходит в «Отечественные збшиски*. В 1859 году вышло двухтомное собрание сочинений А. Н. Островского. В этом же году в журнале «Современник» появилась статья Н. А. Добролюбова «Темное царство», в ней был дан анализ всех пьес, вошедших в это издание. В статье критик писал, что Островский обладает глубоким пониманием русской жизни и «великим умением изображать резко и живо самые существенные ее стороны». Добролюбов теоретически осмыслил закономерности открытого драматургом мира и назвал его «темным царством», а его пьесы — «пьесами жизни». Статья «Темное царство» не только раскрыла значение Островского для русской литературы, но и оказала большое влияние на самого драматурга. «Для того чтобы быть народным писателем, — читаем мы в одной из статей Островского, — мало одной любви к родине... надобно еще хорошо знать свой народ». Поэтому, когда ему предложили принять участие в литературной экспедиции, организованной Морским министерством, в места, расположенные в верховьях Волги, Островский сразу же согласился. В апреле 1856 года он выехал из Москвы и посетил Тверскую, Костромскую, Ярославскую и часть Нижегородской губерний. Островский изучал быт и нравы жителей приволжских городов с тщательностью исследователя. Богатейшие материалы, собранные им, дали новые темы для его будущих драм, комедий, исторических хроник. Во время экспедиции Островский занимался изучением памятников старины, записывал народные песни и рассказы. Именно тогда у драматурга возникли замыслы пьес на исторические темы: «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский», «Козьма Захарьич Минин-Сухорук». Воспроизводя далекое прошлое, Островский поднимал важную для России проблему власти и народа. Во время литературной экспедиции была начала работа над драмой «Гроза» (закончена в 1859 году), возник замысел ве- а X к, X ф о § е •я о & я 5 я 6 е я ч ч я а я U Я: а. 113 Q 2 a; Ф о о c ci о & s Q О §; s <3 s* 6 3 ■=5 X tj w сенней сказки «Снегурочка», которая была написана в 1873 году. Определяя типы драматических произведений, без которых не может существовать репертуар, Островский помимо драм и комедий, рисующих современную русскую жизнь, исторических хроник, считал необходимым создать и пьесу-сказку, сопровождающуюся музыкой, народными песнями, на сцене она должна предстать как красочное народное зрелище. Именно такой пьесой явилась весенняя сказка «Снегурочка», в которой «поэтическая фантастика и живописная обстановка сочетаются с глубоким лирико-философским содержанием» {Л. Лотман). «Снегурочка» занимает особое место в творчестве Островского и во всей русской драматургии. Писатель глубоко изучал народное творчество, из истоков которого возникла весенняя сказка. Она сохранила прелесть народной фантазии и в то же время обогатилась поэтическим дарованием Островского, его великолепным русским языком. О впечатлении, произведенном чтением «Снегурочки», писал драматургу редактор журнала «Вестник Европы» М, М. Стасюлевич: «...Вы превосходно изучили наш сказочный мир и воспроизвели его так искусно, что видишь и слышишь какой-то реальный мир». Тайной леса, благоуханием весенних цветов, широтой и силой то веселых, то задумчивых русских песен овеяна эта чудесная сказка. Недаром привлекла она к себе внимание таких композиторов, как П. И. Чайковский и Н. А. Римский-Корсаков, который, по его словам, был «влюблен в сказку Островского» и создал оперу по либретто, одобренному самим драматургом. «Бесприданница». В произведениях, написанных в 70—80-е годы XIX века, Островский отражает новые явления, произошедшие в жизни пореформенной России. Он один из первых русских писателей создает образы буржуазных дельцов, в жизни и поступках которых решающую роль играет денежный капитал, героев, обладающих волчьей хваткой. Таковы Беркутов («Волки и овцы»), Кнуров и Вожеватов («Бесприданница»). По-прежнему в произведениях Островского звучит тема горячего сердца. Он создает яркие женские образы: 114 Дуня («Бедная невеста»), Надя («Воспитанница»), Катерина («Грюза»), Параша («Горячее сердце»). Снегурочка («Снегурючка») и Лариса («Бесприданница»). «Я постараюсь отделать драму самым тщательным образом, потому что это будет сороковое мое произведение», — писал А. Н. Островский своему другу актеру Бурдину о пьесе «Бесприданница», которую многие современники признали лучшим произведением драматурга. Обесценивание личности, превращение человека в предмет купли-продажи, в «вещь» — такова основная мысль драмы «Бесприданница», обладающей глубоким социально-философским содержанием. «Вещь... да, вещь! — говорит Лариса в последнем действии драмы, подводя итог своей жизни. — Они правы, я вещь, а не человек». Афиша дает возможность автору высказать свое отношение к действующим лицам драмы, что проявляется в «значимых» фамилиях и именах. «Мокий Парменыч Кнурюв, из крупных дельцов последнего времени, пожилой человек, с громадным состоянием». Слово кнур по словарю В. И. Даля означает боров, кабан, хряк, который держится вдали от стада. Такая характеристика, скрытая в фамилии, подтверждается уже в первом действии. «Сергей Сергеич Паратов, блестящий барин, из судо-хозяев...» В лексике охотников паратый— это хищный, ловкий зверь. Островский подчеркивает, что за блестящей внешностью «идеала мужчины», как характеризует его Лариса, скрывается черствый, бездушный человек. «Что такое «жаль», этого я не знаю, — говорит он Кнурову и Вожеватову. — У меня, Мокий Парменыч, ничего заветного нет; найду выгоду, так все продам, что угодно». Действие происходит «в настоящее время в большом городе Бряхимове на Волге». В «настоящее время» — значит, в 70-е годы XIX века. Конец 70-х — 80-е годы XIX века — время бурного роста российской буржуазии. Потомки бывших купцов стали крупными дельцами, большей частью получили хорошее образование, владели иностранными языками. Они давно уже не занимаются мелкой торговлей, их капиталы вложены в заводы, мануфактуры, пароходные «5 И S S а « о § С О §■ g О S а §• е а ч о 115 Q Si Ф X X « о § c •a о §• S <3 g §> g a Ч a X u a a> 0, компании, они члены различных акционерных обществ. Кнуров ничем внешне не напоминает купцов из ранних пьес Островского. На сцене он появляется с французской газетой, собирается ехать в Париж на промышленную выставку. Что делать в Бряхимове такому дельцу, как Кнуров? Этот «идол», как называет его буфетчик Гаврила, чаще «молчит», а «разговаривать ездит в Москву, Петербург да за границу». Во вступительной ремарке автор дает описание места действия: «Городской бульвар на высоком берегу Волги; с площадкой перед кофейной... низкая чугунная решетка, за ней вид на Волгу, на большое пространство: леса, села и проч.». «Чугунная решетка» — важная для автора деталь. Город Бряхимов противопоставлен окружающему его пространству (лес, села), на которое «через чугунную решетку» смотрят бряхимовцы, приходя на бульвар. Сюда приходит и Лариса. Первые слова, которые она произносит в пьесе: «Я сейчас все на Волгу смотрела: как там хорошо, на той стороне!» Но Ларисе так и не удается вырваться на «ту сторону»: ей мешает «чугунная решетка», В начале пьесы Островский создает атмосферу сонного и безмятежного спокойствия: знойный летний полдень, застывшая речная ширь, тихая пустая кофейня. Однако за внешним спокойствием таятся сильные страсти, глубокие драмы. Уже в первом действии возникает мотив тоски, который начинает звучать в драме с появлением Ларисы. К главной героини имеет прямое отношение и мотив купли-продажи, зарождающийся тоже в первом действии (Кнуров: «А хорошо бы с такой барышней в Париж прокатиться на выставку». Вожеватов: «Всякому товару цена есть... Я хоть и молод, а не зарвусь, лишнего не передам»), В последнем действии драмы они будут разыгрывать Ларису в орлянку и даже не станут прикрывать свою сделку маской порядочности. Лариса досталась Кнурову, на что Вожеватов отвечает: «Я не в убытке, расходов меньше». Так раскрывается Островским подлинная сущность лучших представителей «чистой публики» Бряхимова, способных выгодно все продать и все купить, для них нет «ничего невозможного», а люди, стоящие ниже их по 116 материальному положению, — лишь предмет их «забавы» или купли-продажи. Первое появление Ларисы на сцене сопровождается авторской ремаркой: «...в глубине садится на скамейку у решетки и смотрит в бинокль на Волгу», Величавые просторы Волги, зеленые дубравы Заболотня — это не только чудесное обрамление драмы «Бесприданница», они часть души Ларисы, символ красоты, добра, которые искала она в мире корысти и зла. Несколько раз на протяжении двух первых действий обращается она к Каран-дышеву с просьбой «увезти ее отсюда», ей так хочется «отдохнуть душой», ее одолевают тяжелые предчувствия. К. С. Станиславский считал очень важным начинать анализ пьесы с определения крупных событий, поскольку событие является ключом к постижению тайны анализа пьесы. Событие — это то, что «все меняет, вызывает новые чувства, новые мысли, заставляет по-иному всматриваться в жизнь, меняет ее русло». События врываются в людские судьбы, как вихрь, поворачивая нормальное течение жизни, внося беспокойство в человеческие сердца. Таким первым событием в драме «Бесприданница» является приезд в город Бряхимов Паратова. Его приезд будоражит затаенные чувства Ларисы, а первый разговор с ним рождает надежды на возможное счастье, на перемены в ее жизни, что предопределяет дальнейшие поступки героини. Лариса верит каждому слову Паратова, а в его голове возникает замысел: во время обеда, на который он приглашен Карандышевым, унизить, уничтожить жениха в глазах Ларисы. И никто не думает о самой Ларисе. В последнем действии она будет говорить с отчаянием и болью: «Никогда никто не постарался заглянуть ко мне в душу, ни от кого я не видела сочувствия, не слыхала теплого, сердечного слова. А ведь так жить холодно». Кульминация драмы — обед у Карандышева. Это центральное событие пьесы. Поведение на нем всех действующих лиц является поворотным моментом в судьбе Ларисы. Главное дело драматурга, по словам самого Островского, — «показать, на основании каких психологических данных совершилось какое-либо событие и почему <3 и 2 * « о ч о с >а о & Е СО а а Е <3 S’ Е а ч а о ai ft. 117 .0 a Ф о § о §* e a §; о §• E 3 4 Ч Q « «j 3l a. именно так, a не иначе». Чем было вызвано решение Ларисы покинуть дом своего жениха и уехать со званого обеда в ее честь с Паратовым и всей компанией на пикник за Волгу? Чувство стыда вызывает у Ларисы и ее матери этот нищенский обед в доме жениха. «Что за обед, что за обед! А еще зовет Мокия Парменьн1а! — восклицает Лариса. — ...стыдно, стыдно, так бы убежала куда-нибудь». Во время обеда реализуется заговор Паратова и Вожеватова в отношении тщеславного, торжествующего Ка-рандышева: «...накатить его хорошенько и посмотреть, что выйдет». Своими репликами, поведением «знатные люди» города унижают Карандышева, издеваются над ним и добиваются того, что в глазах Ларисы он становится «ничтожеством», неспособным постоять за себя, ответить на оскорбления. Ларисе, гордой и самолюбивой, невыносимо наблюдать сцену глумления над ^геловеком, который должен стать ее мужем. Позднее она скажет: «Я мужа своего, если уж не любить, так хоть уважать должна; а как я могу уважать человека, который равнодушно сносит насмешки и всевозможные оскорбления!» У Кнурова, Вожеватова и Паратова возникает новый замысел — уговорить Ларису поехать с ними за Волгу. В сцене, следующей за исполнением романса Ларисой, Паратов со страстью в глазах говорит ей, что презирает себя за быстрый отъезд, бегство, он уверяет, что «благородные чувства еще шевелятся в нем», что для него главное — «слушать ее очаровательный голос и забывать весь мир». Лариса побеждена, ей кажется, что рядом с «ничтожеством» — «идеал мужчины», человек смелый, решительный, с чувством собственного достоинства, благородный, готовый пасть к ее ногам («разве можно быть в нем неуверенной»). Всей ситуацией в доме Карандышева Лариса уже психологически подготовлена к бегству из дома жениха, а слова любимого человека — «Сейчас или никогда» — утверждают ее решение. Это кульминация драмы. Последние явления раскрывают трагизм положения Карандышева, вернувшегося в пустую комнату. Эта заключительная сцена унижения человека обличает жес- 118 токость, духовную нип^ету «знатных людей» города, для которых втоптать человека в грязь, разбить его жизнь ничего не значит — «так смешнее». Последний монолог сразу отрезвевшего Карандышева звучит как обличение: «Да, это смешно... Я смешной человек... Я смешон — ну, смейся надо мной, смейся в глаза!.. Но разломать грудь у смешного человека, вырвать сердце, бросить под ноги и растоптать его!.. Как мне жить!» «Жестоко, бесчеловечно жестоко!» — с этими словами Карандышева будут перекликаться в четвертом действии слова Ларисы, узнавшей от Паратова, что он обручен: «Что же вы молчали? Безбожно, безбожно!» Четвертое действие возвращает нас к декорациям первого акта: та же площадка перед кофейной, та же у решетки скамья, на которую опускается Лариса, вернувшаяся вместе со всеми из-за Волги. Карандышев, считавший своим долгом быть защитником Ларисы, становится ее убийцей («Так не доставайся ж ты никому!»). Пулю Карандышева Лариса воспринимает с благодарностью: «Пистолет сюда, сюда, на стол! Это я сама... сама. Ах, какое благодеяние...» Умирая, Лариса ни на кого не жалуется: «...Я не хочу мешать никому! Живите, живите все! Вам надо жить, а мне надо... умереть...» Лариса гибнет не в результате любовной интриги, а в силу законов темного бряхимовского царства, где деньги властвуют надо всем. Именно Карандышев находит слова, которые определяют, чем была Лариса для компании Кнуровых и Вожеватовых: она — «вещь». «Мы артисты». В 70—80-е годы Островский создает ряд пьес, в которых изображает мир провинциальных актерюв, который был хорошо знаком драматургу. В пьесах предстают образы талантливых русских актеров: непохожие друг на друга трагик Несчастливцев и комик Счастливцев, которых роднит отвращение к мещанской внешне благопристойной жизни, любовь к искусству («Лес»); Саша Негина, талантливая актриса с трагичной судьбой, поскольку она бедна и беззащитна, то ее жизнь — это сцена и, чтобы не расставаться с ней, актриса вынуждена принять покровительство миллионера Великатова («Таланты и поклонники»); сильная и благородная Кручинина — «и артистка необыкновенная. о S: 2 S S о о й о §■ Б ф 5 й 6 S 3 4 ч сз й V) у л а. 119 ;ie И X 2 s 3 со о о с *3 о §• Б Q Б в & Б 3 4 ч о « V) U а о §• Е Ф О §. Е 53 & Е а ч о 5J а> а. вых чувств, иных отношений, ощущает сопротивление Катерины, Варвары, даже сына. Помимо Кабановых и Диких, «не спросись их, выросла другая жизнь, с другими началами» {Н. Добролюбов). В центре драмы Островского «Гроза» социальный конфликт — противостояние властителей «темного царства» и людей, зависящих от них, вынужденных сносить их самодурство и деспотизм, «терпеть, покуда терпится». Но и среди жертв «темного царства» не все одинаково выражают свое отношение к существующим порядкам; одни считают, что «лучше уж стерпеть», чтобы не вызвать новый гнев «ругателя» Дикого или Кабановой (Шапкин, Борис, Тихон); другие, не желая более сносить деспотизм Кабанихи, уходят из родительского дома (Варвара). Особое место занимает в драме Кулигин, который, хотя и советует Шапкину и Борису «терпеть», но подвергает критике нравы города, патриархальные устои семейной жизни и наконец доходит до прямого обвинения, брошенного в лицо Кабановым в финале драмы: «Вот вам ваша Катерина... Тело ее здесь, возьмите его; а душа теперь не ваша; она теперь перед Судией, который милосерднее вас!» Стремление отстоять свои человеческие права заставляет Катерину вступить в неравную борьбу с Кабановой, олицетворяющей собой произвол, деспотизм, защиту незыблемых законов «темного царства». Этот конфликт является одним из частных проявлений конфликта общего и приковывает внимание зрителя. В драме две центральные фигуры — Катерина и Кабаниха, резко противопоставленные друг другу, столкновения между ними проявляются в каждом действии драмы. Наконец, что особенно важно и на что следует обратить внимание при чтении пьесы — это внутренний конфликт Катерины между чувством долга и страстным порывом к свободе и счастью. Художественные особенности пьесы. И. А. Гончаров справедливо отметил, что «со стороны плана создания», «драматического движения или, наконец, характеров» везде ощущается в «Грозе» «тонкость наблюдательности» ее автора и «изящество отделки». Критики единодушно отмечали лиризм и символику «Грозы». Лиризм создается благодаря введению дра- 122 матургом в пьесу картин природы, которые теснейшим образом связаны с ее идейным содержанием: злу, гнету, деспотизму, царящим в Калинове, противопоставлены гармония и красота природы. Особое значение приобретает в драме образ Волги как воплощения свободы. Он возникает и в начале пьесы, и в монологе Катерины, и в сцене ночного свидания, в Волгу в финале драмы бросается героиня, предпочитая смерть жизни в неволе. Задушевность, поэтичность монологов Катерины, народные песни, которые поют Кулигин и Кудряш, придают лирическое звучание ряду сцен. Само название пьесы имеет символический смысл. Гроза в природе воспринимается по-разному действующими лицами пьесы: для Кулигина она — «благодать», которой «каждая... травка, каждый цветок радуется», калиновцы же прячутся от нее, как от «напасти какой». Гроза усиливает душевную драму Катерины, ее напряженность, влияя на самый исход этой драмы. Гроза сообщает пьесе не только эмоциональное напряжение, но и ярко выраженный трагический колорит. В то же время еще Н. А. Добролюбов увидел в финале драмы что-то «освежающее и ободряющее». Известно, что сам Островский, придававший большое значение заглавию пьесы. <3 5е Ф а* а) Ф о о с о & g ф ф I: 6 в 3 4 ч 3 i! V) (J 3s вч 123 о X ф X 2 S 3 ф о § с •3 о §■ о g а S- ё 3 4 !с Ф U I? писал драматургу Н. Я. Соловьеву, что, если он не может подобрать название произведению, значит, ему «идея пьесы не ясна». В «Грозе» драматург часто использует приемы параллелизма и антитезы в системе образов и непосредственно в самом сюжете, в изображении картин природы. Так, в драме противопоставлены друг другу Катерина и Варвара, Дикой и Кабаниха, Тихон и Борис. Сравнительный анализ этих образов потребует обращения к ряду сцен, в которых раскрываются их сходство и различие. Противопоставлены друг другу Кулигин и Феклуша, соотнесены их восприятие жизни в городе Калинове, их функции в пьесе. Кулигин несет в «темное царство» свет, культуру, думает о пользе обществу, Феклуша — воплощение невежества, ее мрачные рассказы вселяют в души калиновцев страх, рабскую покорность. И хотя странница появляется всего в трех сценах, ее образ очень важен в драме. «Под внешним лицемерным смирением этих феклуш скрывается дух злобы и лжи, тлетворно влияющий на наше общество», — отмечал писатель П. И. Мельников-Печерский. Особенно ярко проявляется прием антитезы: в противопоставлении двух главных действующих лиц — Катерины и Кабанихи; в композиции третьего действия — резко отличаются друг от друга первая сцена (у ворот дома Кабановой) и вторая (ночное свидание в овраге); в изображении картин природы и, в частности, приближения грозы в первом и четвертом действиях. Прием антитезы виден и в чередовании сцен, и внутри самих сцен. Все действия, кроме пятого, начинаются бытовыми сценами, в них участвуют второстепенные герои, которые сюжет не развивают. И тем не менее эти сцены очень важны, поскольку создают тот бытовой фон, который дает почувствовать неизбежность столкновений, острых схваток между старым миром и теми, кто не хочет покориться его законам. Центральный эпизод каждого действия как бы подготавливается предыдущими и «замыкает» действие. Композиция. Вспомните первые реплики Городничего в комедии Н. В. Гоголя «Ревизор»: действие начинается сразу, все герои встревожены «пренеприятным известием». У Островского исключительность заменена 124 обычностью, действие развивается медленно. Все так же просто и так же сложно, как в жизни. Первое действие — развернутая экспозиция. Она понадобилась Острювскому для того, чтобы дать начальное представление о действующих лицах, о тех взаимоотношениях, которые господствуют в городе Калинове, раскрыть «психологические данные», вызвавшие в дальнейшем бунт героини. Обитатели города постоянно ощущают на себе жестокую и безграничную власть хозяев. Отсюда так часто повторяемое героями пьесы слово неволя. О ней говорят Катерина, Борис, Тихон, Варвара. Для драматурга было очень важно выбрать такого героя, устами которого он мог дать общую картину быта и нравов города Калинова. Таким человеком в пьесе является механик-самоучка Кулигин: именно ему принадлежат слова о красоте окружающей природы, именно он способен оценить то, что свершается вокруг. Он рассказывает Борису о «жестоких нравах» города. Почти рядом с монологом Кулигина в пьесе дан монолог странницы Феклуши («И купечество все народ благочестивый, добродетелями многими украшенный!»). Иную оценку дает Кулигин Кабановой: «Ханжа, сударь! Нищих оделяет, а домашних заела совсем». Пятое явление раскрывает семейные отношения, которые царят в доме Кабановой. Островский придавал большое значение первым репликам действуюхцих лиц, в которых уже «содержится заявка на характер», как справедливо отмечал один из исследователей творчества драматурга. Резкое столкновение характеров начинает ощущаться в этом явлении. Чувствуется внутренний протест и Тихона, и Варвары, и главное — Катерины. Но Тихон свое недовольство скрывает за лживыми фразами, полными унижения, Варвара говорит «про себя», а Катерина, «что при людях, что без людей... все одна», говорит с Кабанихой как равная и, в отличие от Тихона, даже обращается к ней на «ты». Именно в Катерине видит Кабанова свою противницу. В седьмом явлении Катерина рассказывает о себе, о своей жизни в родительском доме, и чувствуется глубина и поэтичность ее внутреннего мира. Впечатления о X «О 2 а: а ф о «4 0 С >3 1 о §; g а 8- g 3 4 ф 125 о (В !>< 2 5 3 ф о 4 о с *3 о 6 g ф d §; g 3 & g 3 4 « u 3 3) а. прошлых лет составляют рюзкий контраст с обстановкой кабановского дома (*Я у вас завяла совсем»), Катерина страдает и от тяжелой атмосферы в доме Кабанихи, и от сознания своей тайной любви к Борису, отсюда предчувствие беды. Трагедийный мотив («Быть греху какому-нибудь!.. Быть беде!») пронизывает первое и второе действия, звучит на протяжении всей пьесы. В первом действии Островский ведет зрителя от общей картины нравов и характеров к семье Кабановой и далее к душевной драме Катерины — «так логически последовательно, стройно, от общего к частному, все время драматически повышаясь, развертывается первый акт пьесы» (А. Ревякин). Главным событием второго действия являются проводы Тихона в Москву, что позволяет драматургу более полно раскрыть домостроевские порядки, царящие в ка-бановском доме, психологию и характеры героев, В сцене проводов происходит новое столкновение Кабанихи и Катерины. Мы видим неспособность Тихона не только защитить, но и понять Катерину, у которой рушатся последние надежды найти опору в муже, отсюда и ее возглас, полный душевной боли: «Ах, беда моя, беда! Куда мне, бедной, деться? За кого мне ухватиться? Батюшки мои, погибаю я!» Второе действие и, в частности, сцены проводов Тихона и последующий за ними монолог Катерины с ключом (явление десятое) — завязка драмы, поворотный момент, за которым следует развитие действия. «Ах, кабы ночь поскорее!,.» — этими словами Катерины заканчивается второе действие драмы, но третье начинается не со сцены ночного свидания, которого так ждет героиня, а с беседы Кабанихи и Феклуши у ворот кабановского дома. Это действие поделено драматургом на две картины (сцены), резко противопоставленные друг другу. Рассказ странницы Феклуши о посещении Москвы, который внимательно слушает Кабанова, окрашен мрачным предчувствием — по всем приметам наступают «последние времена»: в городе одна пустая суета, «гульбища да игрища, а по улицам-то индо грохот идет... огненного змия стали запрягать». 126 Вторая картина — ночь свиданий. Ап. А. Григорьев восторженно писал И. С. Тургеневу: «...Вы знаете этот великолепный по своей поэзии момент — эту небывалую доселе ночь свидания в овраге, всю дышащую близостью Волги, всю благоухающую запахом трав широких лугов ее, всю звучащую вольными песнями, «забавными» тайными речами, всю полную обаяния страсти глубокой и трагически-роковой. Это ведь создано так, как будто не художник, а целый народ создавал тут». Обратимся к диалогу Катерины и Бориса. Кажется, что они говорят на разных языках, по-разному чувствуют. Сознание своей греховности не покидает Катерину, она стоит, «не поднимая глаз», почти не видит, не слушает Бориса. Ее страстное «ты* противопоставлено в диалоге осторожному «вы*, с которым обращается Борис к ней. В репликах Катерины, полных глубокого чувства, — ощущение своей близкой гибели: «Зачем ты моей погибели хочешь?*; «Ты меня загубил» (слово загубил повторяется ею несколько раз). Далее ответ Бориса: ♦ Разве я злодей какой?*, «Ваша воля была на то». Важны ремарки, сопровождающие реплики Катерины и отражающие ее душевное состояние: «с испугом, но не подымая глаз», «с волнением», «качая головой», «поднимает глаза и смотрит на Бориса», «кидается к нему на шею». Реплики героини и ремарки дают почувствовать, как меняется ее душевное состояние: от полной растерянности, испуга — к утверждению своего права на любовь («Коли я для тебя греха не побоялась, побоюсь ли я людского суда?*). На слова Бориса: «Никто и не узнает про нашу любовь» — Катерина отвечает: «Пусть все знают, пусть все видят, что я делаю!» Во имя этой любви, которая означает для нее волю, полноту жизни, Катерина вступает в борьбу с силами «темного царства». Между третьим и четвертым действиями проходит 10 дней, на что указано Островским еще в афише, тем не менее напряженный ритм не снижается. Декорации четвертого действия отличаются от оформления первого действия, хотя по-прежнему события происходят в городе. Вместо широкой панорамы волжских лугов общественного сада на высоком берегу Волги в четвертом действии: «На первом плане узкая галерея со сводами старинной, начинающей разрушаться а ае ф 2 * Ф О § с о §• Б Ф Ф §: Б в 5- Б 3 4 ч « ь; у 127 о 5d в Z а; а <0 о § е <3 с & е Ф g « §• S а ч V) л а, постройки»; сумерки, начинается дождь, вдали слышны удары грома, надвигается гроза. Четвертое действие и, в частности, явления четвертое—шестое, связанные с покаянием Катерины, — кульминация драмы. Первые явления — это картины невежества обывателей города Калинова (разговор нескольких горожан о свалившейся с неба Литве; грубость Дикого в беседе с Кулигиным, который просит у него денег для сооружения солнечных часов и громоотвода). Одновременно с внутренним, психологическим напряжением в душе Катерины драматург усиливает внешнюю динамику действия, использует прием параллелизма между душевным состоянием героини и явлениями, происходящими в природе. Усиливается дождь, надвигается гроза, и люди направляются под своды древней арки: Дикой и Кулигин просто входят в галерею, Варвара «быстро входит», а Катерина уже стремительно вбегает. Действие вступает в свою кульминационную стадию. Небо становится зловещим, вызывая страх у людей, окружающих Катерину. Помимо воздействия на героиню надвигающейся грозы, драматург прибегает и к внешним причинам, побуждающим ее к покаянию: слова Тихона («Катя, кайся...»), реплики калиновцев и наконец появление в момент наивысшего напряжения сумасшедшей барыни. Слова барыни сопровождаются ударом грома. Катерина бессильно опускается на колени и видит изображенные на стене галереи картины Страшного суда. Покаяние Катерины — кульминационный момент драмы. Ее слова сопровождаются ударом грома, и она падает без чувств на руки мужа. Раздается властный, торжествующий голос Кабанихи: «Что, сынок! Куда воля-то ведет!..» Этими словами заканчивается четвертое действие драмы. Критик В. П. Боткин, восхищаясь композиционным мастерством драматурга, писал А. А. Фету: «И какая обстановка! — эта фантастическая барыня, эта полураз-валившаяся и заброшенная церковь, эта идиллия, озаренная зловещим предчувствием неминуемого и страшного горя, — все это превосходно, широко, сильно...» 128 в пятом действии события стремительно движутся к развязке. Декорации первого действия: общественный сад на высоком берегу Волги, но в сумерках. Открывается действие песней Кулигина (перевод Ломоносовым Анакреона) о силе любви, покоряющей сердца, затем рассказ Тихона о жизни в кабановском доме после покаяния Катерины. Далее действие посвящается Катерине — ее горестным раздумьям о жизни, робкой надежде на счастье с Борисом, прощанию с жизнью. Обратите внимание на одну из фраз в последнем монологе Катерины: «Опять жить? Нет, нет, не надо... нехорошо! ^ Что значит это слово нехорошо! Жить под гнетом Кабанихи — это значит идти на компромисс, покориться власти свекрови и законам «темного царства», это значит не быть самой собой. Но для Катерины уже невозможно лишь бы жить, жить да мучиться. И она уходит из жизни непокоренной. Лирико-драматическая сцена прощания Катерины с жизнью сменяется массовой сценой, в которой взволнованные люди ищут героиню. Вслед за Тихоном, Кули-гиным, Кабановой сбегается народ. Открыто и впервые смело произносит Кулигин слова, осуждающие кабановых и диких. Впервые в жизни Тихон побеждает страх перед матерью и бросает ей в лицо гневные слова обвинения: «Вы ее погубили! Вы! Вы!» Самоубийство Катерины нужно рассматривать не как сценический прием, усиливающий впечатление от пьесы, а как драматический финал, подготовленный всем ходом действия. Не случайна и реплика Тихона, которой заканчивается драма: «Хорошо тебе. Катя! А я-то зачем остался жить на свете да мучиться!» Эти слова заставляют зрителя подумать уже не о любовной интриге, а о жизни Калинова в целом, где «живые завидуют мертвым». Катерина как трагическая героиня. По складу своего характера Катерина резко отличается от той среды, от тех людей, с которыми она вынуждена жить. В этой исключительности и своеобразии характера героини заключается причина глубокой жизненной драмы, которую она переживает в «темном царстве» диких и кабановых. Даже для Варвары, с которой Катерина особенно близка, — она «мудреная», «чудная». Ее духовный мир недо- а s; «А X X ф о § с о §• S Ф Q а £ 3 !й =» а. 129 в Z X « о о с •3 с §• ё Ф О S в §• S 3 "? 4 в ii «J ч 3> а. ступен ни для Варвары, искренно жалеющей Катерину, | ни для Тихона, ни для Бориса. Катерина — натура мечтательная, поэтическая и| вместе с тем решительная, обладающая чувством собст-1 венного достоинства. Для того чтобы читателю, зрителю! стала понятна, близка драма его героини, Островский! раскрывает ее истоки и, по сути, дает предысторию Кате-1 рины: жизнь в родительском доме, ее становление как! личности. Перед нами возникает весь жизненный путь! герюини, ее мысли, поступки во многом определены! прюшлым — детством, юностью. Не случаен мотив поле-1 та, который сопровождает Катерину: «Отчего люди не! летают так, как птицы?» И сны ей снятся о полете: «А то! будто я летаю, так и летаю по воздуху». Она постоянно! стремится к движению: то пытается уплыть по Волге, [ когда ее обидели, то видит себя мчащейся на тройке. Впечатлительная от природы, поэтически настроен-! ная Катерина прислушивалась к каждому слову стран-1 ниц, которые, по ее словам, рассказывали «жития разные» либо стихи пели. Она молится в саду среди цветов,! а в храме видит в солнечный день, как из купола «тепсой! светлый столб вниз идет... будто ангелы в этом столбе ле-1 тают и поют». Религиозность Катерины искренна, глубо-| ка. Но мечтательность, душевная мягкость сочетаются с| силой воли, характером, не знающим компромиссов, способностью на решительные действия, если ей «опос-тылет» жизнь. В драме «Гроза» резко противопоставлены два образа — Катерины и Кабанихи. Одна — поэтически настроенная, с «горячим сердцем», глубоко чувствующая кра-| соту, честная, правдивая, человечная, другая — власт-1 ная, грубая, резкая, бессердечная, стремящаяся всех| подчинить своей воле. Имя Катерина в переводе с греческого языка означает «всегда чистая». Отчество у нее Петровна (Петр —I по-гречески «камень»). Видимо, отчеством драматург] хотел подчеркнуть твердость характера своей герюини. Прозвище Кабаниха — значит «дикая свинья», отли-| чающаяся свирепостью нрава. Роли Кабановой Остров-1 ский придавал большое значение, считая ее «одной из] самых важных в пьесе». Кабаниха — живое воплощение! деспотизма, убежденная блюстительница заветов стари-1 130 яы и ярая противница всего нового. В деспотичной власти и страхе видит она прочность семейных устоев, и эти окостеневшие формы отношений в семье держатся ею только на насилии и принуждении, И вместе с тем она ясно ощущает, что ее домашним давно «воли хочется», об этом не раз говорится в пьесе. И Катерина, и Кабаниха обладают твердым характером, обе неспособны к компромиссу, обе чувствуют волевое начало друг друга. Кабаниха с ненавистью относится к своей невестке, ощущая внутреннее сопротивление своим требованиям и бессилие поставить ее на колени. Отсюда постоянная подозрительность Кабановой ко всем действиям и словам Катерины, стремление унизить ее человеческое достоинство. Конфликт с Кабановой осложняется внутренним конфликтом самой героини. Уже в начальных сценах Катерина охвачена чувством любви, которое приходит к ней как ощущение духовного обновления, возрождения («Что-то во мне такое необыкновенное. Точно я снова жить начинаю...»). Любовь, ставшая для нее олицетворением радости, счастья, воли, заставила героиню остро почувствовать трагическую безысходность своего положения. Поэтому рядом со словами: «Я снова жить начинаю» — мрачное предчувствие трагического финала: «Я умру скоро». Она воспринимает любовь к Борису как смертный грех и стремится подавить в себе это чувство. В борьбе между верностью супружескому долгу и желанием хотя бы на миг увидеть своего избранника, берет верх жажда любви, счастья и воли. Любовь, охватившая Катерину, подготовлена всей ее жизнью под гнетом кабановского дома. Сама героиня не доходит до осознания своей борьбы с самодурством, все делается у нее по влечению натуры. Естественные стремления (потребность в счастье, желание воли, простора, свободы) заставляют ее вступить в борьбу со всей моралью, устоями «темного царства». Сила естественных стремлений незаметно для самой Катерины одерживает в ней победу над всеми предрассудками. Она идет одна «против всех», «вооруженная единственно силою своего Чувства, инстинктивным сознанием своего... неотъемлемого права на жизнь, счастье и любовь...» (Н, Добролюбов). в СО К, X <*« А S а со о § с о §> Б С а § Б в Б а ч а X а с л а. 131 о ф А X ф о о с *3 о §> Е Ф Ф §: 5 55 6 Е 3 4 V U 5J А О, Катерина готова ради любимого человека преступить даже те понятия о грехе и добродетели, которые были для нее священными. Внутренняя чистота и правдивость не позволяют ей лгать в любви, обманывать. Трагический конфликт «Грозы» заключается в непримиримом противоречии между любовью Катерины, выражающей ее стремление к свободе, счастью, и миром Калинова, подавляющим человека, гнетущим его душу. Изображая духовную драму Катерины, ее внутреннюю борьбу, Островский показывает и сомнения героини, и ее колебания, и взлет чувств, и временное отступление. Публичное покаяние Катерины — лишь временное отступление в борьбе за право любить и быть свободной. В дальнейшем она отвергнет смирение и покорность судьбе и предпочтет смерть жизни в неволе. Хотя Катерина знает, что самоубийство — тяжелый грех, она в последний момент не думает о спасении своей души — все мысли устремлены к Борису и последние ее слова обращены тоже к нему: «Друг мой! Радость моя! Прощай!» Оценка критики. Драма «Гроза» вызвала противоречивые оценки критиков. Н. Павлов (журнал «Наше время») писал о «творческой бескрылости» и «ограниченности общего кругозора» драматурга, бедности языка пьесы, которую критик считал «безнравственной», а ее героиню «бессовестной». А. Пальховский (газета «Московский вестник»), признавая высокое мастерство Островского в сатирической зарисовке Дикого, Кабанихи, Феклуши, считал, что пьеса направлена против семейного деспотизма. Он писгш, что образ Катерины неубедителен, что в ней «есть мистицизм, но нет нравственности», отсутствует сознание долга, в ее поступках властвует случайность, а не разумность, она не возбуждает сочувствие и «не может быть героиней драмы». Критик Н. Н -ский (газета «Московские ведомости») отметил лишь одно достоинство пьесы — живость второстепенных действующих лиц. «Крупнейший недостаток» пьесы — образ Катерины, которая не обладает сознательностью и силой воли. Героиня драмы не вызывает у критика ни сочувствия, ни уважения, все поступки ее «бессмысленны», а религиозное чувство поверхностно. Ему показались неубедительными и поэтическая мечтательность Катерины, и религиозные чувства, и любовь. 132 и смерть героини. Он считал, что было бы лучше, если бы Островский написал комедию. Постепенно интонации критических отзывов о «Грозе» изменились. Первым положительным откликом на новую пьесу Островского была статья А. Гиероглифова, который оценил драму как народную, осветившую наиболее типические явления русской жизни. «Народность, — писал он, — чувствуется в каждом слове, в каждой сцене, в каждой личности драмы». Особенно он отметил протестующее начало в Катерине, а главной чертой ее назвал «свежесть и силу инстинктов и чувств». В лице Катерины он увидел «светлый луч на темном небе». Критик «Русской газеты» М. Дарачан, опираясь на статью Добролюбова «Темное царство», так определил идею «Грозы»: «Ненависть к самодурству, горький протест свободного духа против отсутствия в нас уважения к собственному достоинству, к своей личности, негодование к рабству нашего духа...» Особенно многозначительно, по мнению критика, вышло в драме «сознание причины зла, к которому уже приходят забитые натуры темного царютва». Полемизируя с Пальховским, Дарачан утверждал высокую художественность новой пьесы Островского как драмы. Как огромную победу драматурга встретил журнал «Современник» «Грозу». Она была названа выдающимся народным произведением русской литературы, а ее главная героиня самым поэтическим созданием Островского. «А отыскать поэзию в том быту, в котором родилась Катя, — нелегкое дело», — писал Новый поэт (И. Панаев). В статье было отмечено, кроме большого таланта драматурга, его глубокое знание народного быта и любовь к русскому человеку. П. И. Мельников-Печерский (журнал «Северная пчела») раскрыл связь обычаев «темного царства» диких и Кабановых с принципами «Домостроя», отметил, что в «Грозе» «протест против самодурства слышен из уст каждой жертвы... Но всего сильнее протест Кулигина». По мнению критика М. Достоевского, «Гроза» — одно из лучших произведений Островского; в драме даны «новые стороны русской жизни», слышны «новые мотивы», галерея созданных драматургом русских женщин украсилась новыми характерами, и его Катерина, стару- 1! X X 2 * 3 Ф о о с •а о §• S ф ф §: е о S' е 3 4 ч а а 133 ха Кабанова, Варвара, даже Феклуша займут в ней видное место». Однако М. Достоевский утверждал, что Катерина не несет в себе начала активности и протеста: «она женщина высоких поэтических порывов, но вместе с тем преслабая. Эта непреклонность верований и частая измена им и составляют весь ее трагизм*. Катерина — жертва «собственной чистоты и своих верований*, она «погибла бы и без деспотизма*. Вслед за первыми публикациями появились большие критические статьи о драме «Гроза* Ап. А. Григорьева «После «Грозы* Островского. Письма к Ивану Сергеевичу Тургеневу* (1860), Н. А. Добролюбова «Луч света в темном царстве* (1860) и спустя четыре года статья Д. И. Писарева «Мотивы русской драмы*. Полемика вокруг «Грозы» продолжалась. А. Н. Островский и русский национальный театр О И X X 3 ф о о с ci о §• g ф g в §■ 3 4 ч о а с а-, о. Анализ первых пьес драматурга позволил Н. А. Добролюбову признать в нем необычайный талант и отметить, что пьесы Островского — это «не комедии интриг и не комедии характеров собственно, а нечто новое, чему бы мы дали название «пьес жизни*. Новый жанр драмы — «пьесы жизни*, открытый Островским на практике и теоретически обоснованный Добролюбовым в его статье «Темное царство», способствовал еще более тесному приближению сцены к современности. Критики Н. А. Добролюбов и Ап. А. Григорьев, стоявшие на противоположных позициях, увидели в произведениях Островского целостную картину бытия народа. В его драмах предстали все слои русского общества и сама жизнь России, начиная с 50-х годов и кончая 80-ми годами XIX века. В исторических пьесах-хрониках драматург показал далекое прошлое своей страны, но проблемы, поставленные в них, были актуальны для современности. Всестороннее знание народной жизни, быта, нравов, глубокая органическая связь с народным творчеством представляют характерные особенности Островского-ху-дожника. Его драмы стали основой репертуара театров, подняли сценическое искусство на высочайшую ступень. 134 Островский был уверен в том, что труд драматурга по созданию национального театра является высоким общественным служением. Он был «рыцарем театра, безраздельно преданным одной страсти и ради нее готовым на любые испытания, на подвижнический, лишенный скорого вознаграждения труд» (В. Лакшин). За полтора десятилетия до создания первой пьесы А. Н. Островского В. Г. Белинский в статье «Литературные мечтания» писал: «О, как было бы хорошо, если бы у нас был свой, народный русский театр!.. В самом деле — видеть на сцене всю Русь, с ее добром и злом, с ее высоким и смешным...» Репертуар русской сцены в 40-е годы XIX века был действительно очень беден. Несколько замечательных пьес («Недоросль» Д. И. Фонвизина, «Горе от ума» А. С. Грибоедова, «Ревизор» Н. В. Гоголя) были блестящим исключением на фоне малохудожественных произведений, далеких от реальной русской действительности, Это были мелодрамы и водевили, чаще всего перюводные. Обогащали театральный репертуар пьесы крупнейших западноевропейских драматургов Шекспира, Мольера и др. Создание русского национального, народного театра, о котором мечтал Белинский, связано с именем А. Н. Островского. В связи с 35-летием деятельности драматурга И. А. Гончаров в своем приветственном слове писал: «Литературе Вы принесли в дар целую библиотеку художественных произведений, для сцены создали свой особый мир. Вы один достроили то здание, в основание которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь. Но только после Вас мы, русские, можем с гордостью сказать: «У нас есть свой русский национальный театр». Он, по справедливости, должен называться: «Театр Островского». Театр Островского — это не только количество пьес (свыше сорока), не считая написанных в соавторстве, это новое качество драматургии, создание для сцены «своего особого мира». Драмы Островского дают правдивое, живое представление о русской жизни 50—80-х годов XIX века. В пьесах действуют сотни персонажей, среди которых купцы и дворяне, чиновники разных степеней и рангов, буржуазные дельцы и помещики, разночинцы, актеры, исто- «3 х % а: а « о о с о §■ ё О а g- 3 «« 4 а X о S) о. 135 рические деятели, жители сказочного Берендеева царства; нравственно уродливые натуры, у которых основная страсть — деньги, и духовно богатые, обладающие «горячим сердцем», способные на глубокие чувства. И все эти люди живут в пьесах драматурга не сами по себе, а становятся «в известные отношения друг к другу — имущественные, семейные, служебные, компаньонские, приятельские, враждебные, любовные, — как в самой жизни» {Е. Холодов). Островский начал с того, что открыл для литературы и театра «страну до сего времени в подробности неизвестную и никем еще из путешественников не описанную», как он сам замечает в своих «Записках Замоскворецкого жителя» — страна эта, по официальным известиям, лежит прямо против Кремля, по ту сторону Москвы-реки, отчего, вероятно, и называется Замоскворечье. в V % Подведем итоги ^ Вопросы и задания Л X X СО о о с ‘3 о §• 3 §; g а §• S а 4 ч о ч VI V) а. 1. Почему, на ваш взгляд, с именем А. Н. Островского связывает И. А. Гончаров рождение русского национального театра? 2. Какие «горькие истины, облеченные в форму искусства», содержались в пьесах А. Н. Островского? 3. Какие сцены в драме «Бесприданница» произвели на вас самое сильное впечатление? Как добивается Островский такого воздействия на читателя? В чем трагизм судьбы Ларисы? 4. Как изображен Островским мир дельцов в «Бесприданнице»? Привлекая текст драмы, проследите линию поведения Вожеватова, его поступки и на основании их сделайте свое заключение о герое (по желанию можно взять других героев — Кнурова или Паратова). 5. «Вы будете лишний», — говорит Робинзону Карандышев. Но «лишний» ли в пьесе Островского Робинзон? С какой целью он введен в пьесу? Почему драматургу понадобилось 136 в последнем действии сблизить две чуждые друг другу фигуры — Ларисы и Робинзона, поставить их рядом? 6. Почему Катерина предпочла смерть жизни? Сила или слабость характера проявились в этом поступке? 7. Согласны ли вы с утверждением Н. А. Добролюбова, что Борис — тот же Тихон, только образованный? 8. Попробуйте опровергнуть суждения критиков, отрицательно отнесшихся к драме А. Н. Островского ♦Гроза». Темы сочинений 1. Почему Катерину можно считать трагической героиней? (По ♦Грозе* А. Н. Островского.) 2. Монологи Катерины и их роль в раскрытии характера героини (по ♦Грозе» А. Н. Островского). 3. Роль антитезы в раскрытии идейного содержания драмы ♦ Гроза* А. Н. Островского. 4. Как проявляется авторская позиция в драме А. Н. Островского ♦Гроза»? 5. ♦Сильные мира сего* в пьесах ♦Гроза» и ♦Бесприданница» А. Н. Островского. Темы докладов и рефератов 1. Роль названия драмы в раскрытии ее идейного смысла (по одной из пьес А. Н. Островского). 2. Катерина Кабанова и Лариса Огудалова. Драматургическое мастерство А. Н. Островского в создании героинь с ♦горячим сердцем». 3. Тема денег в пьесах ♦Гроза* и ♦Бесприданница» А. Н. Островского. 4. Город Калинов и его обитатели (по ♦Грозе» А. Н. Островского). 5. Экранизации пьесы А. Н. Островского ♦Бесприданница*. Л, Рекомендуемая литература Анастасьев А. Н. ♦Гроза* Островского. М., 1975. Драма А. Н. Островского ♦Гроза* в русской критике. , 1990. Журавлева А. И. Островский-комедиограф. М., 1981. в Si «I «о 2 S 3 « о 4 о с *3 о g ф сз §; g §• g 3 4 ч в Si с о з> а. 137 Лакшин В. Я. Александр Николаевич Островский. М., 1982. Лотман Л. М. Островский и драматургия его времени. М; Л., 1961. Ревякин А. И. «Гроза» А. Н. Островского. М., 1962. Холодов Е. Г. Мастерство А. Н. Островского. М., 1963. Штейн А. Л. Три шедевра А. Н. Островского. М., 1967. Иван Александрович ГОНЧАРОВ О Ф 2 X 3 Ф о § с ‘3 о §< Ф §: 5 о 6 е 3 4 V.I 3) й, 1812, 6(18) июня — родился в семье симбирюкого купца. 1831—1834 — учеба на словесном отделении Московского университета. 1838 — в рукописном журнале «Подснежник» помещена повесть «Лихая болесть». 1847 — в журнале «Современник» начата публикация романа «Обыкновенная история». 1849 — в «Литературном сборнике с иллюстрациями» опубликован «Сон Обломова». 1852—1854 — кругосветное плавание на парусном фрегате «Паллада» в составе экспедиции адмирала Е. В. Путятина. 1855—1857 — публикация очерков под общим названием «Фрегат «Паллада». 1857, июль — август — работа над романом «Обломов» («мариенбадское чудо»). 1859 — в журнале «Отечественные записки» публикуется роман «Обломов». 1869 — в журнале «Вестник Европы» публикуется роман «Обрыв». 1891, 15(27) сентября — умер в Петербурге. Очерк жизни и творчества Начало пути. Детство и юность Гончаров описывал предельно кратко даже в автобиографиях: «...учился сначала дома, потом в одном домашнем пансионе, где под рукой была разрозненная небольшая библиотека... — невообразимая смесь, прилежно читавшаяся, почти выученная наизусть». Это повальное чтение, без присмотра, без руководства и без всякой, конечно, критики и даже порядка в последовательности, открыв мальчику преждевременно глаза 138 на многое, не могло не подействовать на усиленное развитие фантазии, и без того слишком живой от природы. В этом пансионе он овладел немецким и французским языками — занятия воспитанников по их освоению были очень основательны. Обучение в Московском коммерческом училище (1822—1830) оставило у Гончарова самые тягостные воспоминания. Только поступив на словесный факультет Московского университета в 1831 году, он попал в свою стихию. В эту пору в университете учились В. Г. Белинский, А. И. Герцен, Н. В. Станкевич, М. Ю. Лермонтов. В произведении «Былое и думы» Герцен утверждал, что в опальный Московский университет в те годы, «как в общий резервуар, вливались юные силы России со всех сторон, из всех слоев; в его залах очищались они от предрассудков, захваченных у домашнего очага, приходили к одному уровню, братались между собой и снова разливались во все стороны России...». Ожесточенные философские и политические споры велись в студенческих кружках. Гончаров был далек от бурных событий и споров. Университетские годы представлялись ему впоследствии как время «без туч, без гроз и без внутренних потрясений, без всяких историй, кроме всеобщей и российской, преподаваемых с кафедр». К студенческим годам относится первая публикация — перевод отрывка из романа французского писателя Евгения Сю «Аттар Гюль». Гончаров всегда находился под сильнейшим влиянием творчества Пушкина. Юному студенту удалось увидеть и услышать своего кумира. В «Воспоминаниях», которые были написаны много лет спустя, сохранилась эмоциональная яркость отклика на эту встречу. «Когда он (Пушкин. — Авпг.) вошел с Уваровым, для меня точно солнце озарило всю аудиторию: я в то время был в чаду обаяния от его поэзии; я питался ею, как молоком матери; стих его приводил меня в дрожь восторга. На меня, как благотворный дождь, падали строфы его созданий («Евгения Онегина», «Полтавы» и др.). Его гению я и все Тогдашние юноши, увлекавшиеся поэзиею, обязаны непосредственным влиянием на наше эстетическое образование. CJ X и к, >< 2 а* а с о й о & g ф о g о &• g а ч к о 139 а Ф X X А X 3 ф о 4 о с сз о & ф & £ о & 5 я =? ч а а fj U % ft. Перед тем однажды я видел его в церкви, у обедни — и не спускал с него глаз. Черты его лица врезались у меня в памяти. И вдруг этот гений, эта слава и гордость России — передо мной в пяти шагах! Я не верил глазам.,.» Служба и творчество. Университет был благополучно закончен, и Гончаров на несколько лет становится мелким чиновником (переводчиком) департамента внешней торговли Министерства финансов. Работа его угнетала, а отдушиной была литература, которой он посвящал все свободное время. Давая частные уроки литературы детям живописца Н. А. Майкова, Гончаров вошел в литературно-художественный кружок этой семьи, в котором создавались рукописные альманахи («Подснежник», затем «Лунные ночи»). Первые самостоятельные произведения Гончарова: повести «Лихая болесть» (1838) и «(Счастливая ошибка» (1839) — появились на страницах этих альманахов. Стремление к литературному творчеству у будущего писателя появилось рано. Одному из своих знакомых Гончаров рассказывал: «Я с 14—15-летнего возраста, не подозревая в себе никакого таланта, читал все, что попадалось под руку, и писал сам непрестанно... Все это чтение и писание выработало мне, однако, перо и сообщило, бессознательно, писательские приемы и практику. Чтение было моей школой, литературные кружки того времени сообщили мне практику, т, е. я присматривался к взглядам, направлениям и т, д. Тут я только, а не в одиночном чтении и не на студенческой скамье, увидел — не без грусти, — какое беспредельное и глубокое море — литература, со страхом понял, что литератору, если он претендует не на дилетантизм в ней, а на серьезное значение, надо положить в это дело чуть не всего себя и не всю жизнь!» Призвание брало свое, и замыслы трех основных произведений Гончарова возникают уже в 40-е годы. «Обыкновенная история». Первый роман писатель завершает в 1846 году. «Я с ужасным волнением передал Белинскому на суд «Обыкновенную историю», не зная сам, что о ней думать», — вспоминал Гончаров позже. И критик в своей статье « Взгляд на русскую литературу 1847 года» высоко оценил это произведение. 140 Герой романа Александр Адуев — «трижды романтик — по натуре, по воспитанию и по обстоятельствам жизни» — уезжает из своей усадьбы Грачи и отправляется в Петербург. Именно там он хочет найти признание, обрести славу поэта. Юноша живет мечтами о родственных чувствах, верной дружбе, вечной любви. При встрече с дядей Александр вручает ему свои поэтические труды. Но дядя тут же отдает рукопись слуге для оклейки комнаты... Читатель наблюдает за тем, как жизнь последовательно отрезвляет Адуева-младшего. Всего десять лет потребовалось, чтобы превратить юного романтика в преуспевающего дельца. Итак, «обыкновенный удел» героя очевиден. Гончаров утверждает, что в этом герое нашла отражение «вся праздная, мечтательная... сторона старых нравов, с обычными порывами юности — к высокому, великому, изящному, к эффектам, с жаждою высказать это в трескучей прозе, всего более в стихах». Но в то же время автор подвергает суду и образ жизни Петра Адуева, преуспевающего по службе тайного советника. Он любит театр, знает наизусть Пушкина, собрал коллекцию прекрасных картин... Однако и этот мир удачи не без изъянов. В финале романа он сам осознает ущербность своего существования. Итак, в произведении, с одной стороны, нанесен «страшный удар романтизму, мечтательности, сентиментальности, провинциализму» (В. Белинский), а с другой — дана трезвая оценка неизбежного оскудения человеческой личности, лишенной духовности. В борьбе «дяди с племянником отразилась, — пишет сам Гончаров, — и тогдашняя только что начинавшаяся ломка старых понятий и нравов — сентиментальности, карикатурного преувеличения чувств дружбы и любви, поэзия праздности, семейная и домашняя ложь напускных, в сущности небывалых чувств...». Александр Адуев отчасти может рассматриваться как Ироническое и доброжелательно добродушное, преисполненное ностальгии воспоминание Ивана Гончарова о своих «молодых летах». Создание романа и его популярность, казалось бы, вполне определили жизнь Гончарова: главное ее содер- а Ф X А а; а «о о ч о с *3 о & g ф о §; g о §• g 3 4 а 3> а. 141 Q se X X s a? 3 to c § c *3 c & s to a §; E О 5- s 3 4 Ч 3 tj 4 3i Q, жание отныне — неторопливое творчество. Но привычное течение событий вдруг внезапно прервалось. Кругосветное путешествие и книга очерков «Фрегат «Паллада». Бывшему ученику Гончарова Аполлону Майкову предложили участвовать в кругосветном путешествии. Начинающий поэт отказался, и Гончаров просится на его место. «Я радостно содрогнулся при мысли: я буду в Китае, в Индии, переплыву океаны, ступлю ногою на те острова, где гуляет в первобытной простоте дикарь, посмотрю на эти чудеса... все мечты и надежды юности, сама юность воротилась ко мне. Скорей, скорее в путь!» Писатель с трудом добивается желанного назначения. Осенью 1852 года он отправляется в путешествие на русском военном фрегате «Паллада» в качестве секретаря начальника экспедиции адмирала Е. В. Путятина. Экспедиция, длившаяся два с половиной года, была серьезной дипломатической акцией, которая позже, в 1855 году, завершилась русско-японским договором. «Описание пути и наших действий я предоставляю сделать Ивану Александровичу Гончарову, который берется представить их в главных чертах, — писал адмирал министру народного просвещения А, С. Норову. — При этом я не могу умолчать, как много я обязан вам за рекомендацию и содействие в назначении г. Гончарова в состав нашей экспедиции». Два тома очерков, названных «Фрегат «Паллада», охватывают 1852—1854 годы. Гончаров рисует окружающий мир взглядом доброжелательного человека и наблюдательного художника. При этом мы видим и самого автора — милого и трогательного человека, который с огромным трудом принимает решения, с неистощимым терпением переживает бытовое неустройство и, несмотря на трудности, постоянно, неутомимо и благодарно описывает все, что видит и слышит вокруг. «Мариенбадское чудо». Роман «Обломов». В 1857 году Гончаров завершает роман «Обломов», давно задуманный. Писатель да и все близкие ему люди рассказывают о лете этого года как о «мариенбадском чуде». «Да, сын мой Горацио, — пишет Гончаров И. И, Льховскому из Мариенбада, — есть вещи, о которых не снилось нашим журналистам. Представьте себе, если можете, что я приехал сюда 21 июня нашего стиля и мне было так скучно. 142 что я через три дня хотел уехать... а числа этак 25 или 26-го нечаянно развернул «Обломова», вспыхнул — и 31 июля у меня написано было моей рукой 47 листов. Я закончил первую часть, написал всю вторую и въехал довольно далеко в третью часть... Неестественно покажется, как это в месяц кончил человек то, чего не мог кончить в годы?.. В том и дело, что роман выносился весь до мельчайших сцен и подробностей, и оставалось только записывать его. Я писал как будто по диктовке. И, право, многое явилось бессознательно; подле меня кто-то невидимо сидел и говорил мне, что писать. Как же это случилось, что я, человек мертвый, утомленный, равнодушный ко всему, даже к собственному успеху, вАрзч-принялся за труд, в котором было отчаялся? И как принялся, если бы вы видели! Я едва сдерживал волнение, мне ударяло в голову, Луиза (горничная. — Авт.) заставала меня в слезах, я шагал по комнате, как сумасшедший, и бегал по горам и лесам, не чувствуя под собой ног...» Итак, по собственным подсчетам Гончарова, он пишет от 14 до 16 машинописных страниц ежедневно. Три страницы в час! Так создавался роман, герой которого со временем будет поставлен в один ряд с образами Гамлета, Фауста, Дон-Кихота... В апреле 1859 года завершается печатание романа на страницах журнала «Отечественные записки». Прочитав произведение, Л. Н. Толстой в письме написал: «Скажите Гончарову, что я в восторге от «Обломова» и перечитываю еще раз. Но что приятнее ему будет — это, что «Обломов» имеет успех не случайный, не с треском, а здоровый, капитальный и не временный в настоящей публике». «Нужно было жить в то время, чтобы понять, какую сенсацию возбудил этот роман в публике и какое потрясающее впечатление произвел он на все общество», — писал А. М. Скабичевский в своей «Истории новейшей русской литературы». Последний роман. «Обрыв». В 1863—1867 годах Гончаров вновь служит цензором (впервые он был на этом Посту в 1856—1860 годах). На этой должности он сделал Многое для русской литературы и конкретных писателей: Способствовал изданию собрания сочинений Пушкина, в к X >< Z X X 45 О О С о & S §; g в §• g а ч л Q, 143 а а ф «4 Л X 3 о § о g а> а. 145 Q 2й Ч) Ф X X 2 « а о *=? о с »а с §■ ф о g ej §• g 3 4 ч в ь; о ;j 3i о. ных, рисующих эту патриархальную картину, создает мифологический фон для главной темы романа — истории любви чистой девушки и ее «падения». «Пойдем вместе туда, на гору, в сад», — зовет Вера, героиня романа, своего возлюбленного. И читателю ясно, что для нее там, наверху — твердыня всего, чему она верит. Там церковь, куда она ходит молиться и где мечтает венчаться с любимым. Однако ее избранник, Марк Волохов, не способен подняться вверх. Он и Веру увлекает на дно обрыва. Духовной основой жизни для всех героев и для автора стала Бабушка — Татьяна Марковна Бережкова, Она — любимая героиня Гончарова и часто воспринимается как символ старозаветной России. Однако более действенным героем романа становится политический ссыльный Марк Волохов. Автор не питает к нему симпатий, но, верный своему стремлению быть объективным, показывает его положительные стороны: ум, энергию, наблюдательность. Однако Гончарова пугает умение Волохова подчинить себе других, и автор стремится уверить читателя в том, как вреден окружающим и всей русской жизни такой герой. Его цинизм, нигилизм, резкость в общении и даже избыток демократизма возмущают автора. Но главное обвинение — прямолинейность в отношениях с людьми, презрение к эстетике и вообще к поэтической стороне жизни. Особенно яростно автор обличает проповедь свободной любви, «любви на срок». «У меня, — писал Гончаров во время работы над последними главами «Обрыва», — мечты, желания и мотивы Райского кончаются, как торжественным аккордом в музыке, апофеозом женщин, потом Родины, России, наконец Божества и Любви... Я боюсь, боюсь этого небывалого у меня притока фантазии, боюсь, что маленькое перо мое не выдержит, не поднимется на высоту моих идеалов — и художественно-религиозных настроений...» Три романа. «Обрыв» вызвал множество самых различных откликов, бурную полемику. Сам Гончаров стремился сразу в нее включиться, но в окончательном виде его суждения оформились лишь в 1879 году: в журнале «Русская речь» публикуется статья «Лучше поздно, чем 146 никогда (Критические заметки)». В этих заметках он утверждает: «Я вижу не три романа, а один» — речь идет об «Обыкновенной истории», «Обломове» и «Обрыве». Хотя, как говорит писатель, в романах нет ни общих героев, ни общих сюжетных линий, «все они связаны одной общей нитью, одной последовательной идеей — перехода от одной эпохи русской жизни... к другой». И эти эпохи представлены достаточно объемно. Герои, характерные для своего времени, — убедительны. С одной стороны — это личности, склонные к идеализированному восприятию мира с порывами к «высокому, великому, изящному» (Александр Адуев, Обломов, Райский), с ДРУГ011 — герои-прагматики (Петр Адуев, Штольц, Тушин) — воплощение всего «трезвого, делового, нужного». Ярко выписаны в трилогии женские судьбы. Мы видим тип патриархальной домовитой женщины (Софья, Пшеницына, Марфинька), а также образы женщин, стремящихся к изменению своей жизни (Наденька, Ольга Ильинская, Вера). В конце жизни писателя начались болезни, возникли заботы о детях умершего слуги, которые оказались на его попечении. Он пишет А. Ф. Кони: «Боритесь и помните, что жизнь есть — терпение и что спасается и выходит победителем только «претерпевший до конца». Гончаров сумел многое «претерпеть». Он умер 15(27) сентября 1891 года. «На новом кладбище Александре-Невской лавры течет речка, один из берегов которой крз^о подымается вверх. Когда почил Иван Александрович Гончаров, когда с ним произошла всем нам неизбежная обыкновенная история, его друзья — Стасюлевич и я — выбрали место на краю этого крутого берега, и там покоится теперь автор Обломова... на краю обрыва...» (Л. Кони). Обломов История создания. «Обломов» — центральный роман Гончарова и одно из значительных произведений русской классической литературы XIX века. «Пока останется хоть один русский, до тех пор будут помнить Обломова», — утверждал Тургенев. о X X о о с *s о & е Ф О §; е «3 S 3 4 а. 147 о X 2 а; 3 ф о «5 О С ‘3 о §• со а 5 о 6 S 3 4 ii U U 3j а. «В 1848 году, и даже раньше, с 1847-го года у меня родился план «Обломова», — пишет Гончаров, — Я свои планы набрасывал беспорядочно на бумаге, отмечая одним словом целую фразу, или накидывая легкий очерк сцены, записывал какое-нибудь удачное сравнение, иногда на полустранице тянулся сжатый очерк события, намек на характер и т. п, У меня накоплялись кучи таких листков и клочков, а роман писался в голове...» В марте 1849 года вышел из печати «Литературный сборник с иллюстрациями», изданный редакцией мсур-нала «Современник», в котором был напечатан «Сон Обломова» с подзаголовком «Эпизод из неоконченного романа». Гончаров хотел продолжить работу, но «все выходило длинно, тяжело, необработанно, все в виде материала». Более активно работа над романом возобновилась в 1855—1856 годах. В июне 1857 года Гончаров приезжает в Мариенбад. «Постепенный упадок сил, апатия и угрюмость» оставляют писателя, и происходит то, что позже назовут «мариенбадским чудом»: в течение семи недель был создан почти весь роман. Летом 1857 года Гончаров напишет: «Поэма изящной любви кончена вся: она взяла много времени и места... Действие уже происходит на Выборгской стороне: надо изобразить эту выборгскую Обломовку, последнюю любовь героя и тщетные усилия друга разбудить его. Может быть, все это уляжется в нескольких сценах — и тогда хвала, хвала тебе, герой». Однако доработка первой части, написанной ранее, потребовала от автора напряженных трудов: разрыв между Обломовым первой части и Обломовым всех остальных частей, которые были написаны позже, был заметным. Зная о неизбежности множества переделок, Гончаров соответственно и организовывал свою работу. Его рукописи — двойные листы бумаги в виде простынь, на одной стороне он писал, вторая оставалась для переделок и вставок. «Рисуя, — пишет он в статье «Лучше поздно, чем никогда», — я редко знаю в ту минуту, что значит мой образ, портрет, характер: я только вижу его живым перед собою — и смотрю, верно ли я рисую... Я спешу, чтоб не забыть, набрасывать сцены, характеры на листках, клочках — и иду вперед, как будто ощупью... У ме- 148 ИЯ всегда есть один образ и вместе главный мотив: он-то и ведет меня вперед — и по дороге я нечаянно захватываю, что попадется под руку... Тогда я работаю живо, бодро, рука едва успевает писать, пока опять не упрусь в стену. Работа между тем идет в голове, лица не дают покоя, пристают, позируют в сценах, я слыпху отрывки их разговоров — и мне часто казалось, прости Господи, что я это не выдумываю, а что это все носится в воздухе около меня и мне только надо смотреть и вдумываться». Бывает, что в своем тексте писатель подчеркивает ключевые слова. Так, в «Сне Обломова» выделены авось, может быть, как-нибудь. Гончаров тщательно правит текст и после журнальной публикации решительно сокращает материалы. При этом он постоянно думает об активной роли читателя: «Герой может быть неполон: недостает той или другой стороны, не досказано, не выражено многое: но я и с этой стороны успокоился: а читатель на что? Разве он олух какой-нибудь, что воображением не сумеет по данной автором идее дополнить остальное? » Илья Ильич Обломов. Многим, даже не читавшим роман И. А. Гончарова, знакомо имя Ильи Ильича Обломова. Он обычно представляется ленивым и апатичным человеком, а его образ часто используется как аргумент ц 2 5 а «с о С с о §• 6 ф а § g а & g 3 4 ч о а U 3j а. 149 в Й А Ж а « о § С о в S в §• ё а ч ж fj в попытках уличить русский народ в инертности и непреодолимой лени. Однако это заблуждение, как показывает писатель, многим дано преодолеть. «Человек поглубже и посимпатичнее, долго вглядываясь в лицо его, отошел бы в приятном раздумье с улыбкой», — пишет Гончаров о своем герое. В чем же может быть причина этого «приятного раздумья» внимательного человека? Обратимся к началу романа. Внешность, поза, одежда, интерьер, близкое окружение — все вместе рисует облик героя. Мастер создает на наших глазах удивительный по силе обобщения образ. «В Гороховой улице, в одном из больших домов, народо-насе.ления которого стало бы на целый уездный город, лежал утром в постели, на своей квартире, Илья Ильич Обломов». Так уже первой фразой автор обозначает вселенную Обломова: улица — дом — постель. Мы видим «человека лет тридцати двух-трех от роду, среднего роста, приятной наружности», беспечно глядящего на мир темно-серыми глазами. Мягкость «была господствующим и основным выражением, не лица только, а всей души» героя: мягки движения, мягок халат, мягки туфли... Таким предстает герой на первых страницах романа. В его внешности и манерах нет ничего, что бы смогло оттолкнуть читателя. Проследим за тем, как создавался портрет героя. Автор исключил из описания внешности Обломова такие строки: «...полный, гораздо полнее, нежели обыкновенно бывают люди в эти лета. Независимо от благоприобретенной полноты, кажется, и сама природа не позаботилась создать его постройнее. Голова у него была довольно большая, плечи широкие, грудь крепкая и высокая: глядя на это могучее туловище, непременно ожидаешь, что оно поставлено на соответствующий ему солидный пьедестал, — ничего не бывало. Подставкой служили две коротенькие, слабые, как будто измятые чем-то ноги»; «Волосы уже редели на маковке». Наверное, убирая эти детали, писатель стремился сделать внешность героя более привлекательной. Обратимся к еще одному исключенному авторскому рассуждению: «Нельзя сказать, чтобы на этом лице не 150 сквозило ума, только ум, по-видимому, не был самовластным хозяином физиономии Обломова: он, как церемонный гость, приходил, кажется, посидеть у него в глазах, в улыбке, чтобы робко озарить на время покойные черты лица, а потом вдруг, при появлении первой тучки, взбежавшей на лицо от внутреннего волнения, тихонько пропадал, точно так же, как пропадает и гость, пользуясь приходом другого. Ум не отстаивал своей позиции и не боролся с беспокойными пришельцами, он бежал». Итак, герой не склонен демонстрировать свой ум, и автор спокойно исключил свои рассуждения на эту тему, не лишая героя интеллекта, но и не фиксируя на нем внимания читателя. Очень выразительны сокращения в описании халата и тех поз, которые герой в нем принимал: «Халат не ежится, не торчит, нигде не режет, сжимается в тесный комок или развевается широкой пеленой, великолепно драпируясь около тела. Илья Ильич иногда от нечего делать то плотно обовьется халатом, как статуя греческой богини, которой контуры сквозят через прозрачные покровы, и бескорыстно любуется рельефами своего тела, то, как египетский истукан, обвешается бесчисленными складками или обнажит грудь и одно плечо, а на другое накинет халат, как тогу». Автор посчитал, что позерство не было свойственно герою. Очевидно, что при всех сокращениях общий облик и характер героя даны очень обстоятельно. Перечитайте еще раз описание его внешности и подумайте, почему автор уверен, что даже поверхностно наблюдательный, холодный человек, «взглянув мимоходом на Обломова, сказал бы: «Добряк должен быть, простота!» Описание внешности Обломова переходит в описание образа жизни и расширяется за счет выразительного интерьера. Случгшность и заброшенность этих вещей предполагают, что самому хозяину впору спросить: «Кто сюда натащил и наставил все это?» Так же случайны и посетители дома Обломова. Таковы франт Волков, чиновник Судьбинский, «заросший весь бакенбардами, усами и эспаньолкой» Пенкин, Алексеев (он же Иванов, Васильев, Андреев), наконец, Тарантьев, о котором один критик написал, что Обломову следовало бы дать ему пощечину не в конце романа. о X 2 Ж ф с § с о §• в §; е S' S 3 4 4 в 5 и U I? 151 to ж 3 to c § c о §• to cs §; s e S' 6 3 4 Ч a a u о 0, a в его начале. Для того чтобы связать с ними свою судьбу, Обломов должен быть совсем другим человеком. Все эти наблюдения знакомят нас с экспозицией романа. Роман же в целом предлагает историю жизни Обломова — от ее начала и до последнего дня. Развитие сюжета спокойно протекает между первой встречей героя с Ольгой и его смертью в доме Пшеницы-ной. Неожиданное для медлительного и спокойного героя чувство к Ольге, столь же неожиданная решительность поступков, а затем медленное возвращение к привычному для героя состоянию тихого прозябания — такова сюжетная канва романа «Обломов». Следуя за событиями нехитрой жизни Ильи Ильича, мы все точнее и обстоятельней представляем себе героя. Уже в экспозиции читатель убеждается, что перед нами привлекательный человек, который по уму и развитию стоит выше своих знакомых. Он честен, добр, даже кроток. Далее (в специальной главе!) мы воочию видим причины формирования такого характера. Штольц предложит по этому поводу свое суждение: «Началось с неумения надевать чулки, а кончилось неумением жить». Однако главное в герое все же не лень и неприспособленность. Важнее и привлекательней его способность видеть все вокруг, быть честным в оценках себя и окружающих. Создавая социальный тип человека, автор не забывает об индивидуальном облике героя, который не утратил черт положительных и даже очень привлекательных. Неспособность к деятельной жизни и расплывчатая мечтательность воспринимаются как порок воспитания, а не как дефект личности. Жизнь начиналась в Обломов-ке, а завершилась на Выборгской стороне — в той же 06-ломовке, «только гаже», как говорит Штольц. И она была такой, подчиняясь социальной ситуации и личным предпосылкам характера. В галерее «лишних людей» русской литературы именно Обломов сведен с пьедестала и, поместившись на диване, бездействует, но при этом сохраняет те качества, которых до сих пор так не хватает многам героям: искренность, душевная теплота и чистота помыслов. Суждение современной исследовательницы Л. С. Гей-ро о том, что Обломову присущ особенно сложный и от- 152 ветственный вид труда — труд души, поможет нам более полно представить духовный облик героя. Перед читателем человек, чья душа не спит. Но каким же образом объяснить бесславную развязку высоких стремлений чистого духом героя? Думается, герой не сдался — он только реально оценил силы и возможности и остаток своей жизни прошел по доступному ему пути. Сон Обломова. В романе лишь одна глава имеет название. Это глава IX первой части— «Сон Обломова». Она была создана и напечатана за десять лет до появления произведения и тогда же вызвала широкий отклик и нетерпеливые требования друзей завершить роман. Создав образ главного героя и окружив его привычными предметами и привычными людьми, автор рисует нам причины, которые породили такой характер. Важную роль играет описание жизни обломовцев. В этом мифе патриархальный быт, спокойная и мощная природа живут единой жизнью и порождают иллюзию безоблачного существования. Для критика Н. А. Добролюбова и его последователей эта глава — развернутое социологическое исследование. Но этим не исчерпывается значение поэтичной сказки, мифа о мире Обломовки. Вот как оценивает эту главу А. В. Дружинин: «Сон Обломова» не только осветил, уяснил и разумно опоэтизировал все лицо героя, но еще тысячью невидимых скреп связал его с сердцем каждого русского читателя... он в одно время и проясняет и просветляет собою то типическое лицо, в котором сосредотачивается интерес всего произведения». Обломов и Захар. Ничто, в сущности, не отличает мировосприятие Захара от того, как смотрит на жизнь и людей его хозяин. Он так же трезво оценивает себя и окружающих, так же уверен в правильности своего поведения: «...стараюсь, жизни не жалею! И пыль-то стираю, и мету-то почти каждый день...» И он не лукавит, а истово верит в свою «исполнительскую» надежность. Захар свой в мире Обломовки и, пожалуй, самый близкий человек Илье Ильичу. В изображении Захара нет идеализации образа патриархального слуги. Это точно и даже резко очерченный облик человека ленивого, грубого, безалаберного. Но при этом он, как слуга, отчетливо оце- <3 а % Ф X 2 ai а о § е 'Я о & g со о §: в §• S а ч а ai ft. 153 ч и; <11 X 2 X а <й о ■ч о е *3 о §• в §; о & S а ч и V) ч ai а. нивает все недостатки Обломова и, несмотря на способность грубого по форме, вполне «холопского* обличения барина, он по-своему предан своему хозяину. Ольга Ильинская и Агафья Пшеницына. Уже в начале обсуждения романа «Обломов* А. В. Дружинин увидел центральный женский образ: «Новым и последним решительным шагом в прюцессе творчества было создание Ольги Ильинской... Без Ольги Ильинской и без ее драмы с Обломовым не узнать бы нам Илью Ильича так, как мы его теперь знаем... Ольга поняла Обломова ближе, чем понял его Штольц... Она разглядела в нем и нежность врожденную, и чистоту нрава, и русскую незлобивость, и рыцарскую способность к преданности, и решительную неспособность на какое-нибудь нечистое дело и, наконец, — чего забывать не должно — разглядела в нем человека оригинального, забавного, но чистого и нисколько не презренного в своей оригинальности*. Н. А. Добролюбов замечает, что в Ольге гармонически объединены «сердце и воля*. Она полюбила Обломова, «и ей нравилась эта роль путеводной звезды, луча света, который она разольет над стоячим озером и отразится в нем». Именно в ней видел критик «намек на новую русскую жизнь; от нее можно ожидать слово, которое сожжет и развеет обломовщину*. Она верила в него, но как только вера в возможность его возрождения угасла, как только она поняла, что любит только будущего Обломова, кончилась и ее любовь. Вспомним сцену прощания Ольги с Обломовым: «—Отчего погибло все?— вдруг, подняв голову, спросила она. — Кто проклял тебя, Илья? Что ты сделал? Ты добр, умен, нежен, благороден... и... гибнешь! Что сгубило тебя? Нет имени этому злу... — Есть, — сказал он чуть слышно. Она вопросительно, полными слез глазами взглянула на него. — Обломовщина! — прошептал он...* Герой не только сдался — он предпочел другой вариант человеческих отношений. Ольга вполне может быть отнесена к плеяде тургеневских девушек, до нравственной высоты которых не сумели дорасти мужчины их круга. Однако и брак со Штольцем не приносит ей полноты счастья. Добролюбов был 154 уверен: «Ольга бросила Обломова, когда перестала в него верить, она оставит и Штольца, ежели перестанет верить в него». Иная роль в романе у Агафьи Матвеевны Пшеницы-ной. Она целиком в том мире, который владеет героем. Не случайно было много критиков, отчаянно защищавших Агафью Матвеевну. В ее неразвитой душе живет стремление к высокому чувству и преданности: и для нее важна отрешенность Ильи Ильича от всего, что его постоянно окружало. Ее судьба — жертвенная. И полюбил Илья Ильич вдову Пшеницыну за то, что она смотрит на него снизу вверх, видит в нем некое высшее существо, возвышая его в собственных глазах. Она видит в нем и любит в нем «барина». Ее любовь к Обломову — искренняя и самоотверженная, но именно она способствует его гибели. Штолы^. Композиция романа строится вокруг судьбы Обломова. И все отношения, возникающие в процессе повествования, свидетельствуют о высокой точности воспроизведения автором реальных обстоятельств. Однако образ Андрея Ивановича Штольца — друга детства Ильи Обломова — с трудом вписывается в этот контекст. Критики часто утверждают, что этот герой пришел из мира ЧИЧИКОВЫХ. Он обладает талантом делать деньги и при том смел, умен, трудолюбив, предприимчив и способен на верную и даже жертвенную дружбу (так, он искренне пытается изменить судьбу Ильи Ильича). На страницах романа Штольц ни разу не проявляет ни раздражения, ни ревности. Он всегда ровен и рационален и радостно принимает на себя заботы о сыне умершего друга... И все же что-то настораживает в образе Штольца: рыцарь в мире чистогана кажется фигурой нереальной, не совсем точной. Рисуя русского немца, Гончаров стремится смягчить остроту ситуации. Однако, если говорить о реалиях того времени, то, конечно, рождение новой капиталистической формации не исключало ярких талантов. В Андрее Штольце можно увидеть очень тщательно созданный автором образ из очень интересного ему, но плохо знакомого мира. Трудно отнести этого героя к числу художественных удач писателя. а а А « 3 Ф О о с о & g ф о g а §• g а 4 ti v> й. 155 о 1! CD * а со о § С *я о §• g ф о § ё а §• S а ч X CJ CJ а> в. Социальная роль и место Штольца очевидны. И важно то, что оба героя это понимают. Вспомним их выразительный диалог. «— К какому же разряду общества причисляешь ты себя? — Спроси Захара, — сказал Обломов. Штольц буквально исполнил желание Обломова. — Захар! — закричал он. Пришел Захар с сонными глазами. — Кто это такой лежит? — спросил Штольц... — Как кто? Разве вы не видите? — Не вижу, — сказал Штольц. — Что за диковина? Это барин, Илья Ильич... — Барин! — повторил Штольц и закатился хохотом. — Ну, джентльмен, — с досадой поправил Обломов. — Нет, нет, ты барин! — продолжал с хохотом Штольц...» Прочитав этот диалог можно почти с полной уверенностью сказать, что не в силах Штольца изменить стереотип поведения убежденного в своих жизненных позициях «барина». Проблема социального перевоспитания успешно решается лишь в утопиях. И отблеск такого утопического решения мы видим на страницах романа Гончарюва: безукоризненный и даже удивляющий самого автора образ Штольца. Был ли Андрей Штольц антиподом Илье Обломову? Конечно, был. Была ли осуществимой мечта Гончарова населить Россию множеством Штольцев с русскими именами? Наверное, это также было утопией, что подтверждается самим романом. Мы верим трудолюбию, расчетливости и пунктуальности Штольца, но так и не можем найти в его душевном мире не только мечтательности или филосо<})ических раздумий о высоком предназначении человека, но даже заметить наличие сколько-нибудь достойных целей. Конечно, пассивный Обломов все же остается антиподом деятельному Штольцу. «Отчего его пассивность не производит на нас ни впечатления горечи, ни впечатления стыда? — пишет И. Ф. Анненский. — Посмотрите, что противопоставляется обломовской лени: карьера, светская суета, мелкое сутяжничество или культурнокоммерческая деятельность Штольца. Не чувствуется ли 156 в обломовском халате и диване отрицание всех этих попыток разрешить вопрос о жизни?» Историческое развитие общества влияет на судьбы людей, но не может в одночасье отменить привычные традиции, изменить взгляды и систему ценностей в сознании большинства. Могучая сила инерции живет в течении истории. Роман «Обломов* гениально продемонстрировал эту силу. Обломов и обломовщина. Гончарову удалось достаточно полно и убедительно охарактеризовать и дать название тому явлению, которое воплощено не в одном герое — Илье Ильиче, а характеризует многих. Это явление — обломовщина. Слово обломовщина произведено от фамилии героя. О ней же идет речь, когда Илья Ильич думает о Захаре: «Ну, брат, ты еще больший Обломов, чем я сам*. В «Сне Обломова* таятся истоки этого явления и самого слова; Обломовка — Обломов — обломовщина. Именно с обломовщиной связаны все поступки герюя и все события его жизни: и проба духовных сил — роман с Ольгой Ильинской, и прекращение попыток включиться в жизненную борьбу, которое знаменовалось союзом с Агафьей Матвеевной. Но все то, что можно назвать событиями, не мешает нам видеть ту непрестанную, хотя и не приводяхцую к практическим результатам душевную деятельность, которая не находит реального приложения. «Ясно, — пишет Н. А. Добролюбов, — что Обломов не тупая, апатическая натура, без стремлений и чувств, а человек, тоже чего-то ищущий в своей жизни, о чем-то думающий. Но гнусная привычка получать удовлетворение своих желаний не от собственных усилий, а от других, — развила в нем апатическую неподвижность и повергла его в жалкое состояние нравственного рабства*. При всей справедливости суждения заметим, что это только часть объяснения причины «недеятельности*: она и в том, что герой честен с каждым, с кем его сводит судьба... Он не столько не хочет того счастья, которое может принести ему союз с Ольгой, сколько резонно заключает, что ему этот союз просто не по силам, как не по силам и все те свершения, на которые его хочет подвигнуть Штольц. <0 X X г * 3 V о 4 о с ■3 о §• 6 <3 ё 3 §• ё 3 4 о 157 ie CD 2 а; а е о § С »а о & S CD §; g Q §• g a Ч a Si tj u aj a. У такого явления, как обломовщина, есть определенное достоинство — реальная оценка возможностей и ясный и незамутненный расчетом взгляд на мир вокруг. Нежелание или неумение действовать всегда было и будет недостатком человека. И в этом приметы обломовщины. Но способность видеть красоту и поэзию мира вокруг, способность давать себе и окружающему адекватную оценку — это уже бесспорный плюс Обломова и тот признак обломовской утопии, который не может не привлекать читателя. И сегодня мы можем еще и еще раз обдумать слова Добролюбова; «В каждом из нас сидит значительная часть Обломова, и еще рано писать нам надгробное слово». Роман обстоятельно рисует оригинальный характер, воспитанный национальной и социальной средой того времени. Этот образ-символ несет черты русского менталитета, показывая истоки многих явлений отечественной действительности не только XIX века. И. А. Гончаров — писатель-реалист Писатель вырос в атмосфере пушкинского реализма, однако и влияние школы Гоголя не обошло его стороной. Гончаров принес в русскую литературу свое видение эпохи и отразил движение времени, неповторимые его черты. Размышляя над художественными решениями писателя, мы находим все новые приметы и приемы, характеризующие реализм. Реализм — художественный принцип, сущность которого в стремлении к широкому, многостороннему, правдивому изображению реальной жизни в художественном произведении. Именно Гончаров отчетливо воплощает в своих романах это важнейшее качество реализма. Реализм Гончарюва иногда квалифицируют как критический, иногда — как мифологический (тут опора делается, прежде всего, на «Сон Обломова»). Однако очевидно, что перед нами активный противник всякого отхода от изображения реальной картины жизни. 158 Одним из самых существенных для реализма приемов отображения действительности является типизация. Это и типичность образов героев, и типичность обстоятельств, которые окружают и даже создают этих героев. Тип — это обобщение действительности, объединение черт, характерных для целой группы людей, обстоятельств, явлений в одном индивидуальном образе. Типичным может быть герой, но типична может быть и обстановка его квартиры, и общий облик окружающей его действительности. Реализму свойственно активное использование типизации. На страницах романа «Обломов» вы увидели, с каким безукоризненным совершенством ее использует автор. Гончаров — мастер описаний. Именно возможность неспешного и подробного воспроизведения действительности во всех ее деталях — доказательство его мастерства. Он не только прекрасно видит и воспроизводит мельчайшие детали, но и обладает чувством меры и такта при их использовании. Художественная деталь важна в произведении как выразительная подробность, которая не только несет значительную смысловую нагрузку, но при этом также способна порождать яркие ассоциации. Она часто помогает писателю создавать портрет персонажа, его эмоциональное состояние через элементы пейзажа, интерьера, может сопровождать диалог, фиксируя жест, реакцию, особенности речи героя, входя, таким образом, в речевую характеристику. Нам очевидно естественное противоречие, которое есть в этом художественном приеме. С одной стороны, деталь — один из многочисленных элементов произведения и должна бы быть незаметной, с другой стороны, подчеркивая какие-то особенности и обстоятельства, она явно претендует на обобщение. Роль художественной детали в произведении — уточнять конкретный образ или быть смысловым фокусом образа. Гончаров очень внимателен к характеру деталей, когда занимается доработкой, редактированием своих произведений. Так, создавая образ Обломова, он достаточно последовательно убирал элементы подчеркнутой «фи- в i; * О О с <3 о §• 6 в §; а §• 3 4 ч 3 а о о. 159 зиологичности» описаний, которые могли вызвать неприязнь к его герою. В тексте сохранились халат и завидный аппетит героя, а раздражающие детали были опущены. С первых вариантов автор часто делал акцент на слово лежау но при этом не забывал о напряженной внутренней жизни героя: «Он любил жить, мечтать и волноваться лежа». Гончарова считают мастером детали. Причем, характерная особенность его таланта — сдержанность и подчеркнутая точность в использовании детали. Тяготение к такому характеру отражения действительности связано и с реалистическим направлением его творчества, и с жанром его произведений, и с индивидуальным стилем писателя. Подведем итоги о к ® !>< •-Ч X 2 X а « о 4 о е •а о §• 5 Ф Ф §; g а 8- S а ч ч а к о а а> О, Вопросы и задания 1. Охарактеризуйте И. А. Гончарова как писателя своего времени. 2. Какие качества вы бы поставили на первое место при оценке творчества И. А. Гончарова: эпический талант, мастерство психологического анализа, точность социальных характеристик? 3. Почему И. А. Гончаров стремился убедить своих читателей, что «Обыкновенная история», «Обломов», «Обрыв» — один роман? Как вы это объясняете? 4. Прав ли И. А. Гончаров, утверждая: «Разве Печорины, Онегины... досказаны до мелочей. Задача автора — дать господствующий элемент характера, а остальное — дело читателя»? 5. Как вы охарактеризуете роман «Обломов»? Что особого есть в его реалистической картине мира? 6. Охарактеризуйте особенности типизации на страницах романа «Обломов». 7. Охарактеризуйте Обломова как личность и как человека своей эпохи. 160 8. Когда на страницах романа впервые появляется слово обломовщина? Как объяснить, почему это слово сочетается в романе с самыми разными поясняющими словами: деревенская обломовщина, петербургская обломовщина, утопия обломовская? Чем можно объяснить такое настойчивое внимание автора к этому слову? 9. Докажите, что Обломов стоит в ряду самых ярких образов, созданных мировой литературой. Темы сочинений 1. «Сон Обломова* — утопия или нет? 2. Роль женских образов в романе И. А. Гончарова «Обломов*. 3. Какова роль Обломова в формировании представления о русском национальном характере? 4. Роль детали в произведениях Н. В. Гоголя и И. А. Гончарова. Темы докладов и рефератов 1. 2. 3. 4. 5. И. А. Гончаров как писатель-реалист. Роль творчества И. А, Гончарова и его романа «Обломов* в развитии русской литературы. Обломов и обломовщина сегодня. Обломов и Штольц как герои своего времени. Образы-символы в романе И. А. Гончарова «Обломов*. Рекомендуемая литература жизни и творчества Алексеев А.Д. Летопись И. А, Гончарова. М.; Л., I960. Анненский И. Ф. Гончаров и его Обломов // Книги отражений. М., 1979. КраснощековаЕ. А. И. А. Гончаров. Мир творчества. СПб., 1997. Л о щ и ц Ю. М. Гончаров (ЖЗЛ). М., 1977. Утевский Л. Т. Жизнь Гончарова. М., 2000. <3 Ф 2 К 3 ф о 4 0 с »а 1 Е Ф Ф 5 о g а ч ч а Ф Ф а> а. 161 Иван Сергеевич ТУРГЕНЕВ 1818, 28 октября (9 ноября) — родился в Орле. 1833—1837 — j^e6a в Московском и Санкт-Петербургском университетах. 1838—1841 — обучение в Берлинском университете. 1843 — опубликована поэма ♦Параша». 1843 — знакомство с В. Г. Белинским и Полиной Виардо. 1847 — в журнале ♦Современник* опубликован рассказ «Хорь и Калиныч*. 1852 — выходит первое издание ♦Записок охотника*. 1852 — публикация некролога на смерть Н. В. Гоголя; ссылка в родовое имение Спасское-Лутовиново. 1859 — напечатан роман ♦Дворянское гнездо». 1862 — вышел в свет роман ♦Отцы и дети». 1882 — изданы ♦Стихотворения в прозе». 1883, 22 августа (3 сентября) — умер в Буживале под Парижем; похоронен на Волковой кладбище в Петербурге. Очерк жизни и творчества О X а о § е *3 с & S Ф сз а Ё §• Ё iri Ч о о. Родословная. Детство, отрочество и юность. Тургеневы относились к древнему дворянскому роду. Вот как выглядит геральдическая запись, описывающая их герб: ♦ Под рыцарским, лазуревого цвета с золотым подбоем, наметом^, увенчанным шлемом и обыкновенною золотою дворянской короной, осеняемом тремя страусовыми перьями, поставлен щит, разделенный на четыре равные части, из коих в нижней половине в левой части в голубом поле золотая звезда, из Золотой орды происхождение рода Тургеневых показующая, над коею серебряная рогатая луна, означающая прежний магометанский закон, а над сею частию, в верхней половине на левой части, в серебряном поле, парящий с распростертыми крыльями и как бы отлетающий от луны орел, смотрящий вверх — означает удаление от магометанства и воспарение к свету христианской веры. В той же верхней половине на правой части в красном поле обнаженный с золотою рукояткою меч — в воспоминание кровавого за- • Намёт — в геральдике: узорное украшение, обычно в виде листьев, идущих от шлема и окаймляющих щит. 162 клания страдальца Петра Никитича Тургенева от Гришки Отрепьева Самозванца за безбоязненное обличение его, в нижней половине на правой части в золотом поле готовый, седланный, бегущий по зеленому лугу конь, показующий всегдашнюю рода Тургеневых готовность и ревность к службе государю и отечеству». При всей стилистической непривычности строк этой записи очевидно героическое прошлое нескольких поколений Тургеневых: их судьба воспроизведена в геральдическом описании. Родословная Лутовиновых иная. «Варвара Петровна не могла похвастаться предками: дед ее был скряга, отец скандалист и буян, обиравший, еще будучи молодым офицером, валдайских ямщиков. Дядя — сумрачный скупец (любил только покупать жемчуг). Знаменитый сын Варвары Петровны не одну горькую страницу своих писаний посвятил Лутовиновым» {Б. Зайцев). Писателя живо интересовала судьба предков, в его произведениях не раз звучали истории, сохраненные домашними преданиями. Но более всего привлекали Тургенева события из жизни родителей. Судьба матери была трагична и исполнена безысходности до того момента, когда она неожиданно стала самой богатой невестой губернии. Поздний брак с молодым красавцем, холодность и надменность мужа, характер отношений далеких ДР5Ч’ от друга людей воспроизведены в повести «Первая любовь» (1860). Это любимая повесть самого Тургенева. Он никогда не скрывал ее автобиографического характера, более того — был вынужден оправдываться перед друзьями за такую открытость в изображении интимных сторон жизни своих родителей. В семье Тургеневых—Лутовиновых уживалась высокая культура, даже изысканный вкус и неприкрытый деспотизм, порождавший откровенную жестокость не только по отношению к крепостным крестьянам, но и к собственным детям. В доме звучала музыка, исполнялись спектакли и концерты; в нем бывали и В. А. Жуковский, и известный баснописец И. И. Дмитриев. С посещением этого очень почитаемого в те годы писателя связан такой рассказ Тургенева: «...Представьте себе ужас и матушки и окружающих. Когда я этому достопочтенному старцу прямо в глаза так в Jd ча 3 а* 3 о § е *3 0 §■ ё Ф CS 1 Ц & ё 3 4 ч а » ч о 3i а. 163 а X 2 а о о о §• g со 3 § о 6 3 4 ч 3 !й 3 о 3> и брякнул: «Твои басни хороши, а Ивана Андреевича Крылова гораздо лучше». Матушка так рассердилась, что высекла меня и этим закрепила во мне воспоминание о свидании и знакомстве, первом по времени, с русским писателем». Начало жизни Ивана Тургенева была неразрывно связано с русской природой. Это «прямо русские, русским людом любимые места, подобные тем, куда езживали богатыри наших древних былин стрелять белых лебедей и серых утиц...» («Стучит!»). Вокруг был «воздух родных мест». «Пишется хорошо, только живя в русской деревне. Там и воздух-то как будто полон мыслей!.. Мысли напрашиваются сами», — утверждал писатель. Не случайно он называл свое старое любимое Спасское Лукоморьем. У этого родового гнезда есть памятная примета, сохранившаяся до сих пор: липовые скрещенные аллеи образуют римскую цифру XIX, поскольку парк был заложен в начале XIX столетия. Здесь, «в аллеях старого деревенского сада, полного сельских ароматов, земляники, птиц, дремлющих лучей солнца и теней... — пишет Тургенев, — не умолкают малиновки, дрозды, иволги, горлицы, зяблики, щеглята и множество воробьев и ворон». К их гомону «издали примешивается пение перепелов во ржи...». Тургенев даже спорил с Львом Толстым о том, какое из родовых поместий красивей. Оба утверждали первенство своего «дворянского гнезда»: один— Ясной Поляны, другой — Спасского-Лутовинова. Детство кончается быстро. Начались годы учебы. Подросток овладел английским, немецким, французским и латинским языками и получил знания в других областях наук. В 1833 году Тургенев поступает на словесный факультет Московского университета, затем переводится в Санкт-Петербургский университет и заканчивает его в 1837 году. В университете с ним происходит ряд событий, значение которых он оценил много позже: ему довелось слушать лекции Гоголя, в 1836 году присутствовать на первых представлениях «Ревизора», оперы М. И. Глинки «Жизнь за царя». И была еще одна встреча, которая запомнилась на всю жизнь: «Пушкин был в ту эпоху для меня, как и для многих моих сверстников, чем-то вроде полубога. Мы действительно покло- 164 нялись ему... Пушкина мне удалось видеть... за несколько дней до его смерти, на утреннем концерте в зале Энгельгардта. Он стоял у двери, опираясь на косяк и, скрестив руки на широкой груди, с недовольным видом посматривал кругом. Помню его смуглое небольшое лицо, его африканские губы, оскал белых крупных зубов, висячие бакенбарды, темные желчные глаза под высоким лбом, почти без бровей, и кудрявые волосы... Несколько дней спустя я видел его лежащим в гробу». Начало творчества. В 1834 году И. С. Тургенев пишет поэму «Стено» (первый литературный опыт), занимается переводами. Увлекаясь созданием художественных произведений, он все еще не определился со своим будущим: в расчете на ученую карьеру поступает на философский факультет и заканчивает его. Затем для завершения образования едет в Берлин (1838—1841), где изучает философию, филологию и историю. Вернувшись в Петербург, сдает экзамены на степень магистра философии. «Тогда у меня бродили планы сделаться педагогом, профессором, ученым. Но вскоре я познакомился с Виссарионом Григорьевичем Белинским, с Иваном Ивановичем Панаевым, начал писать стихи, а затем прозу, и вся философия, а также мечты и планы о педагогике оставлены были в стороне: я всецело отдался русской литературе» — так определяет И. С. Тургенев свой выбор. Вступление Ивана Сергеевича на литературное поприще весьма не нравилось Варваре Петровне. «— А я так постичь не могу, — почти с презрением начала Варвара Петровна, — какая тебе охота быть писателем? Дворянское ли это дело?.. По-моему, писатель и писец одно и то же!.. Дворянин должен служить и составить себе карьеру и имя службой, а не бумагомарань-ем...» — вспоминает В. Житова, воспитанница Варвары Петровны. Однако успех поэмы «Параша» (1843) мать порадовал, хотя не изменил общего взгляда на будущее любимого сына. Тем временем Тургенев прочно вошел в круг литераторов. Как же воспринимали его в писательской среде? Не всегда первое впечатление было благоприятным: «Я встречал... довольно часто на Невском проспекте очень красивого и видного молодого человека с лорнетом в гла- о « X 2* (О о о с *3 с §• S ф 3 §; е о g а 4 ч сз !«; U а, 165 о QO 5 X 3 <в о 4 о с *3 о §> ё ф ё а 6 ё 3 4 ч 3 X fj fj 3> ft, зу, с джентльменскими манерами, слегка отзывавшимися фатовством» — таково свидетельство И. И. Панаева. Но вскоре он лучше узнает этого юношу: «Все, начиная с Белинского, очень полюбили его, убедившись, что у него, при его блестящем образовании, замечательном уме и таланте, сердце предоброе и премягкое... Тургенев не изъят был в это время от мелочного, светского тщеславия и легкомыслия, свойственного молодости». Отношения с матерью все это время были напряженными, и в 40-е годы последовала окончательная ссора, а вместе с ней и прекращение материальной помощи. Тогда же в жизни писателя произошли два знаменательных события: сближение с В. Г. Белинским и встреча с Полиной Виардо. В 1847 году в № 1 журнала «Современник» был опубликован, кроме стихов Тургенева, рассказ «Хорь и Ка-линыч», который многие считают переломным произведением в судьбе мастера прозы. Белинский утверждал, что именно это его «настоящий род». И, доверяя суждению друга и чуткого критика, Тургенев увлеченно работает над созданием прозаических произведений. В 1852 году умирает Гоголь. Тургенев пишет некролог, который запрещают публиковать в Петербурге, но его печатают в «Московских новостях». В апреле «за ослушание и нарушение цензурных правил» писателя арестовали и заключили под стражу «на съезжей 2-й Адмиралтейской части» Петербурга. Под арестом Тургенев написал рассказ «Муму». В мае его высылают в Спас-ское-Лутовиново. Конечно, присмотр был неусыпный, но были и комические ситуации: «мценский цербер», хотя и следовал за Тургеневым по пятам, бывал и бит хлыстом капризным подопечным, а становому, который являлся в Спасское раз в месяц, Тургенев высылал 10 рублей и получал в ответ пожелание «успехов во всех начинаниях». Все это время он много работает. Но его как автора уже не устраивают те малые жанры, которыми он овладел. 28 октября 1852 года он пишет П. В. Анненкову: «Надобно пойти другой дорогой — надобно найти ее — и раскланяться навсегда со старой манерой. Довольно я старался извлекать из людских характеров разводные эссенции... чтобы влить их потом в маленькие скляночки — нюхайте. 166 мол, почтенные читатели, — откупорьте и нюхайте — не правда ли пахнет русским типом? Довольно-довольно! Но вот вопрос: спос(^ен ли я к чему-нибудь большому, спокойному? Дадутся ли мне простые, ясные линии...» Пройдет совсем немного времени, и Тургенев напишет И. И. Панаеву, что начат роман и он «погрузился по уши» («как крот, роюсь и вожусь в недрах своего романа»). «Романист романистов». В 1855 году окончен роман «Рудин», прочитан друзьями, чьи мнения автор ценил, затем добросовестно доработан после их замечаний. При этом решен вопрос о его жанре. Это — не повесть, а роман — роман о передовом человеке своего времени. Вы уже встречались с такими героями на страницах «Евгения Онегина» и «Героя нашего времени». Тема «лишнего человека» развивалась Тургеневым в повестях и рассказах «Гамлет Щигровского уезда», «Дневник лишнего человека», «Два приятеля»... Роман «Рудин» в значительной мере суммировал наблюдения писателя за этим типом человеческого характера, в герое романа отразилась и сила, и слабость таких людей. Московские философские кружки той поры формировали смутные, но благородные идеалы молодых русских гегельянцев, в которых «кипел» ум, но было холодным сердце. Во многих повестях и романах Тургенева слабость и духовная незрелость героев проявляются в любовных отношениях. В литературной критике высказано утверждение, что «любовная коллизия часто является одним из важнейших средств обобщенно-отрицательной характеристики «лишнего человека» (А. Батюто). Прочитайте монолог Рудина, адресованный Наталье в ответ на ее реплику: «...Вы должны трудиться, стараться быть полезным...» «— ...Благодарю вас, Наталья Алексеевна, благодарю вас искренно. (Наталья решительно не знала, за что он ее благодарит.) Ваше одно слово напомнило мне мой долг, указало мне мою дорогу... Да, я должен действовать. Я не должен скрывать свой талант, если он у меня есть; я не должен растрачивать свои силы на одну болтовню, пустую, бесполезную болтовню, на одни слова... И слова его полились рекою. Он говорил прекрасно, еорячо, убедительно — о позоре малодушия и лени, о не- а а Ф !>^ 2 а* ф с 4 о с о §* g ф Ф §; 5 а 6 g а а а, 167 <3 ii «О 2 5 3 со о 4 о е -а о 6 5 Ф О §; 5 о 6 S 3 4 а CJ CJ 3i обходимости делать дело. Он осыпал самого себя упреками, доказывал, что рассуждать наперед о том, что хочешь делать, так же вредно, как накалывать булавкой наливающийся плод, что это только напрасная трата сил и соков. Он уверял, что нет благородной мысли, которая бы не нашла себе сочувствия, что непонятыми остаются только те люди, которые либо еще сами не знают, чего хотят, либо не стоят того, чтобы их понимали. Он говорил долго и окончил тем, что еще раз поблагодарил Наталью Алексеевну и совершенно неожиданно стиснул ей руку, промолвив: «Вы прекрасное, благородное существо!» Одно это описание дает представление и о герое, и об отношении автора к нему. Перед нами просветитель и пропагандист, человек слова, но не дела, «лишний человек». Многие современники писателя названы литературоведами прототипами Рудина. Это и Белинский, и Герцен, и Огарев, и Бакунин, и, наконец, сам Тургенев. «В Рудине, — говорил писатель, — я действительно хотел изобразить Бакунина; только мне не удалось. Рудин вышел вместе и выше и ниже его. Бакунин был выше по способностям, по таланту, но ниже по характеру. Рудин все-таки хоть погиб на баррикаде, а Бакунин и на это не был способен». (Смерть на баррикадах была включена в эпилог романа лишь в издании 1860 года, Тургенев придавал этому факту большое значение.) 19 ноября 1855 года из Севастополя приезжает Л. Толстой, с которым у Тургенева была оживленная переписка. По приглашению Тургенева он поселяется на его квартире. Однако дружбы у молодых писателей не вышло. Уже в феврале 1856 года Тургенев сообщает Боткину: «С Толстым я едва ли не рассорился». С 1856 года возобновляются поездки по Европе, и итинерарий (перечень мест, которые посетил человек) Тургенева поражает воображение. 1857 год. Париж, Дижон, Париж, Лондон, Париж, Берлин, Дрезден, Зинциг, Баден-Баден, Париж, Булонь, Париж, Куртавнель, Париж, Куртавнель, Париж, Марсель, Ницца, Генуя, Рим. За один год — 20 мест (некоторые по несколько раз). 168 1858 год. Рим, Неаполь, Рим, Флоренция, Генуя, Милан, Триест, Вена, Дрезден, Париж, Лондон, Париж, Берлин, Петербург, Москва, с. Спасское, Орел, с. Спасское, Москва, Петербург. За этот год — 22 места. Обилие поездок способствует оживленной переписке. Именно в письмах звучит мгновенный и заинтересованный отклик на события современности. Специалисты утверждают, что эпистолярный стиль Тургенева «очень близок к стилю его литературных произведений» {Б. Эйхенбаум). Более того, письма часто служили источником для прямых включений в художественный текст, и, обратясь к роману «Отцы и дети», мы сможем в этом убедиться. В 1859 году в журнале «Современник» было напечатано «Дворянское гнездо». Свой второй роман писатель также посвящает «лишнему человеку», у которого нет блестящих талантов Рудина, но, в отличие от него, он обладает естественностью поступков и переживаний. Критики сошлись в том, что Лаврецкий, герой романа, безупречен с точки зрения нравственных оценок даже в своих неудачах и поражениях. Поэтичный и горестный финал отношений Лизы Калитиной и Лаврецкого считается одной из лучших страниц тургеневской прозы. Поэзия «дворянских гнезд» — прекрасный фон для волнующего сюжета. Впереди у Тургенева новые произведения: среди них роман «Накануне», который был напечатан в журнале «Русский вестник» в январе 1860 года. В основание его, писал автор, «...положена мысль о необходимости сознательно-героических натур... для того, чтобы дело подвинулось вперед». Герои романа — Инсаров и Елена, Мы видим полную гармонию между теоретическим идеалом и практикой ежедневного поведения главного героя. Но Инсаров вырос не на русской почве. А Тургеневу и его читателям хотелось видеть «собственного» героя. В журнале «Современник» выходит статья Н. А. Добролюбова «Когда же придет настоящий день?», посвященная роману «Накануне». Критик сделал выводы, которые никак не соответствовали авторской позиции, истолковав роман как призыв к революции. Тургенев активно протестовал против такой трактовки своего произведения. Разногласия с редакцией «Современника» сз й ф X X А X 3 со о о с >3 о & 5 со 3 ё сз 6 g 3 Ot 3 3i 169 о X io а; а « о о с *а о §• g Ф о g сз ?> g а ч в V; о а> ft. усилились. Именно в этом журнале, с которым Тургенев был тесно и постоянно связан, появляется резкий отзыв Н. Г. Чернышевского по поводу романа «Рудин». В октябре 1860 года обиженный автор посылает И. И. Панаеву записку с просьбой не считать его сотрудником «Современника». Позади осталось более 10 лет плодотворной работы с журналом, который ввел его в большую литературу. Следом за романом «Накануне» начинается работа над произведением «Отцы и дети» (1862), герой которого вырос на родной почве. Тургенев ввергает себя в пучину яростных споров. Речь идет уже не о друзьях и врагах, не о реакционерах и прогрессивных деятелях: даже в лагере демократов возникают резкие противоречия. В 60—70-е годы продолжается общение Тургенева с Г. Флобером, П. Мериме, А. Доде, Э. Золя и Ги де Мопассаном. С 1874 года возникают знаменитые «обеды пяти освистанных авторов» (И. Тургенев, Г. Флобер, Э. Гонкур, Э. Золя, А. Доде). Вот как их описал Доде: «Нам пришла мысль организовать ежемесячные заседания, на которых друзья встречались бы вокруг вкусного стола; это называлось «флоберовским обедом», или «обедом освистанных авторов». Флобер был там за неудачу своего «Кандидата»... Что касается Тургенева, то он дал нам слово, что был освистан в России, а так как это очень далеко — мы не стали его проверять...» Тогда же сложилась многолетняя дружба с Флобером. Тургенев утверждал, что в жизни у него было два друга — Белинский и Флобер. И. С. Тургенев активно стремится популяризировать русскую литературу среди европейских читателей. В 1863 году он переводит на французский язык «Евгения Онегина» (совместно с Луи Виардо), в 1865 году — «Мцыри» М. Ю. Лермонтова. Писатель привлекает внимание лучших переводчиков к произведениям русской классики. Под его влиянием появляются переводы русских книг на французский, немецкий, английский языки. Творчество «романиста романистов» продолжалось. Это были и рассказы, и повести, и романы «Дым» (1867) и «Новь» (1877). После «Отцов и детей» не было ни одного произведения писателя, появление которого не вызывало бы активного обсуждения публики и критики. 170 Последние годы. Еще с начала 60-х годов Тургеневу стало казаться, что он устарел, что у него «все в прошлом». Однако, когда в 1879 гюду он приехал на родину, то совершенно неожиданно для него началась полоса триумфов в Москве и Петербурге, причем никем не подготовленных, стихийных. Его окружали поклонники: студенты, актеры, члены Английского клуба, ученицы консерватории, художники, желающие писать его портреты. Наступил 1880 год, который стал «довольно важным для русского просвещения: в Москве открывали памятник Пушкину. Подводился итог восторгам, охлождени-ям, вновь вознесениям дела и памяти поэта. Пред памятником споры умолкают. Художник как бы причисляется к лику святых, и творения его переходят в школу, а имя «в века* {Б. Зайцев). Тургенев, примирившийся с Л. Толстым, пытается привлечь и его на открытие памятника, но даже приезд в Ясную Поляну не помог залучить Льва Николаевича на торжество. На открытие памятника собралась «вся литература»: Тургенев, Достоевский, Гончаров, Писемский, Фет, Аксаков, Майков, Григорович, Полонский, Островский, представители научных, литературных, благотворительных обществ. Памятник открыли 6 июня. «Представляешь себе июньское утро, благовест Страстного монастыря, толпу, трибуны, переполненные публикой, группу важных стариков во фраках у подножия памятника, пеструю тень летних облаков по ним, великолепного полицмейстера, городовых, таращащих глаза, оркестр, играющий гимн. Гусарский офицер Александр Пушкин (сын поэта. —Ает.) стоял тут же... Тогда был он не стар... Пушкинский праздник — речи, обеды, чтения — для Тургенева был и высшим увенчанием, и прощанием с Россией. Он хорошо это понимал. (Оттого так и волновался.)» (Б. Зайцев). Жизненный путь близился к концу. Тургенев создает поэтическое завещание — «Стихотворения в прозе» (1882). Среди этих стихотворений часто выделяют «Русский язык*. К. Д. Бальмонт утверждал: Тургенев «спел Такой гимн русскому языку, что он будет жить до тех Пор, пока будет жить русский язык, значит, всегда». Творчество И. С. Тургенева отличает острое и благоговейное чувство любви к родине, родному русскому о se X 3 « о § с *3 о §• g ф с S а S- S 3 4 ч а и Ф 31 о. 171 языку, чуткость к новым явлениям жизни, эстетическое совершенство произведений и нравственная взыскательность. Это можно еще и еще раз повторить, завершая рассказ о его жизненном и творческом пути. Отцы и дети О со £ X 3 ф о «5 О «г *3 о §• со 3 I; ё о 5- ё 3 4 ч а X о с Творческий замысел и история работы над текстом романа. Творческий замысел романа «Отцы и дети» тесно связывают с влиянием идей журнала «Современник». Однако во время работы над произведением автор уже порвал отношения с редакцией. Тем не менее М. Е. Салтыков-Щедрин утверждал, что «Отцы и дети» были плодом общения его с сотрудниками «Современника»: «Там были озорники неприятные, но которые заставляли мыслить, негодовать, возвращаться и перерабатывать себя самого». Первое упоминание о замысле романа «Отцы и дети» относится к 6 августа 1860 года. Затем следует работа над созданием основного текста. После чтения текста близкими последовала его переработка, как назвал сам автор — «перепахивание», внесение многочисленных поправок и дополнений, которое длилось до января 1862 года. Поводом к этой серьезной доработке более всего послужило письмо П. В. Анненкова, который выдвинул ряд конкретных замечаний, во многом совпадавших с советами других друзей. Он считал, что автору нужно более решительно и однозначно определить свое отношение к герою романа — Базарову; показать пагубность влияния его идей на окружающих и «жгучее, болезненное самолюбие», которое было, по его мнению, более всего свойственно нигилистам. Как ни ценил Тургенев суждения друга, он только отчасти последовал этим советам, однако проделал очень тщательную переработку практически всего текста. Писатель не прекратил доработку текста и после публикации романа в журнале «Русский вестник». Авторское редактирование велось затем и для отдельного издания, что заняло несколько месяцев (февраль — сентябрь 1862 года). Тогда же возникла мысль о посвящении отдельного издания романа В. Г. Белинскому. 172 Обратимся к изменениям текста, показав на нескольких примерах их логику. Для этого сравним фрагменты из парижской рукописи, журнального текста, опубликованного в «Русском вестнике», и отдельного издания. Парижская рукопись Журнальное издание Отдельное издание Глава II. О лице Базарова ♦Длинное и худое, с широким угреватым лбом». «Длинное и худое, с широким угреватым лбом». «Длинное и худое, с широким лбом*. Глава X. Павел Петрович о нигилистах ♦ Мы с тобой гораздо правее этих господчиков... и не имеем той дерзкой самоуверенности». «Мы с тобой гораздо правее этих господчиков и не имеем той дерзкой самоуверенности». «Мы с тобой гораздо правее этих господчиков». Глава XX. Базаров о своем отце «Вот тебе на! Презабавный старикашка». «Вот тебе на! Презабавный старикашка». «Вот тебе на! Презабавный старикашка и добрейший». а 5е <0 * ф о о е *3 о §> S ф ф §; Б а §• Б а ■S ч а X а а О, Автор стремился в отдельном издании несколько скорректировать образ своего героя, и очевидно, что уточнения шли в сторону смягчения рисунка. Тем не менее некоторые уточнения по поводу «пропасти самолюбия» нигилистов все же были добавлены. Вчитайтесь в такую вставку; «— Ты, брат, глуп еще, я вижу. Ситниковы нам необходимы. Мне, пойми ты это, мне нужны подобные олухи. Не богам же, в самом деле, горшки обжигать!.. «Эге, ге!.. — подумал про себя Аркадий, и тут только открылась ему на миг вся бездонная пропасть базаров-ского самолюбия. — Мы, стало быть, с тобою боги? то есть — ты бог, а олух уж не я ли?» 173 о is И ж о § с ‘Я о & Е Ф §; Е о & Е я ч ч о Й t) м Я1 ft. Требовательность Тургенева к точности определения позиции может быть подтверждена его реакцией на опечатку, которую допустили много лет спустя при публикации статьи «По поводу «Отцов и детей». Вместо: «Я разделяю почти все его убеждения» — было напечатано: «Я разделяю почти его убеждения». Прюпуск слова все меняет смысл, и поэтому Тургенев очень резко реагировал на это. Название и сюжет романа. Что же лежит в основе сюжета произведения: конфликт поколений или столкновение мировоззрений? Автор помогает читателю решить этот вопрос, проясняя суть антитезы «отцы — дети» в спорах, возникающих в романе. Роман невелик по объему, как все рюманы Тургенева, и обладает четкой композицией. Образ Базарова организует сюжет, все сюжетные линии тянутся к нему; Базаров — Павел Петрович, Базаров — Аркадий, Базаров — Одинцова, Базаров — Ситников, Базаров — родители и др. Мы не можем назвать ни одного героя, который бы воспринимался вне этой связи. Как утверждает Достоевский, в романе мощному и трагическому образу главного героя противостоит не какой-то другой герой, а сама жизнь во множестве ее проявлений. 174 о логике сюжета романа очень решительно заявлено в одной из современных работ: «Автор проводит своего героя по книге, последовательно устраивая ему экзамены во всех сферах жизни — дружбе, вражде, любви, семейных узах. И Базаров последовательно проваливается всюду. Череда этих экзаменов и составляет сюжет романа». Как видим, оценка выдержана в стилистике высказываний самого Базарова. Трагические столкновения с реальной жизнью едва ли можно назвать экзаменами, хотя они и «испытывают» героя. Но сами столкновения показывают мощь характера, значительность личности и одновременно обреченность новой, претендующей на безоговорочную победу силы. Демонстрируя поражение героя, автор даже не пытается уменьшить масштабы явно враждебной ему личности. Финал сюжета — гибель Базарова. В эпилоге звучит такой мощный реквием, с поэтической силой которого трудно сравнить финалы других произведений Тургенева. Не случайно последняя страница романа породила и создание картины В. Г. Перова «Старики-родители на могиле сына», и яркий музыкальный отклик. Как же выстраивается основная сюжетная линия романа, в центре которой — события жизни Базарова? Она дважды ведет героя из Марьина в Никольское, а оттуда в «дворянский домик под соломенною крышей» отца Базарова — отставного лекаря, где и завершается жизнь героя. При первом появлении Базарова в Марьине перед нами фигура независимая и ироничная, сильная и неординарная. Герой не желает подчиняться никому и ни в чем — даже правилам и установлениям дома1пнего быта, — и ему удается отстоять свою независимость. Не то мы видим во время второго посещения Марьина. В доме «отцов» Базаровым сначала овладела «лихорадка работы», но она быстро «с него соскочила». Случайно встретившись с Фенечкой в беседке, он, поддавшись минутному настроению, целует (на глазах проходившего мимо Павла Петровича!) испуганную женщину. В результате — вызов на дуэль. Сам факт согласия на дуэль для человека его взглядов — уже практически поражение. А то, что он ранил Павла Петровича, совсем не похоже на победу. Ситуация скорее комическая, тем более CS Vi Ф X 2 5 а ф о о с *3 о 6 S ф а §! S а £• Е 3 4 3 а, 175 Q И s ж 3 Ф о о с cs о §■ Б ф Б сз £• Б 3 4 ч о X о g о 6 S 3 Ф Ф 177 4 le Ф •-Ч И 2 5 а ф о ч о с >3 о §■ е ф а Е а 6 Е а ч i: VI а а> а. Для сегодняшнего читателя «Отцы и дети» — роман, который ставит и решает не столько социальные, сколько нравственные проблемы, и это чрезвычайно важно для точной оценки роли и места этого знакового произведения в судьбах родной литературы. «Отцы» на страницах романа. Кого же мы можем отнести к «отцам»? Обычно критики готовы оставить Базарова в одиночестве, причисляя к лагерю «отцов» всех остальных героев романа. В основе такого решения лежит — осознанное или неосознанное — признание близости их позиций или, точнее, резкое отличие от взглядов Базарова. Бесспорно, состав «отцов» очень разнороден. Это и аристократичный Павел Петрович, и вполне демократичный Николай Петрович, и прагматичная Одинцова, и родители Базарова — отставной лекарь Василий Иванович и его супруга Арина Власьевна, и все эпизодические герои романа, включая милую Катю и далекую от каких бы то ни было запросов Фенечку. Не объединяясь в один лагерь, они все противостоят Базарову. Даже хотелось бы сказать «дружно противостоят». Но слово дружно тут не подходит хотя бы потому, что это совместное противостояние не осознано его участниками. Эти самые разные люди просто живут, а Базаров пытается себя и свою жизнь построить. Так свободно текущая жизнь противостоит попыткам рациональной организации, так каждый персонаж — лично слабый или сильный, но не живущий по сочиненной теории, — противостоит жестко рациональному Базарову. Обратимся к двум персонажам из лагеря «отцов». Можно без труда представить себе жизнь Павла Петровича Кирсанова. Мы видим его внешний облик, очевиден ход событий его жизни: воинская юность, трагическая любовь к княгине Р., угасание рядом с братом в Марьине, наконец одиночество за границей в Дрездене. Демонстрация самоуважения, которую мы наблюдаем (она выражается, прежде всего, в умении постоянно быть в форме), не заполняет целиком его жизни. Приходит тайное увлечение Фенечкой, которое вызывает странную дуэль с Базаровым, затем возникают хлопоты о женитьбе брата, отъезд за границу... Даже прогулки по Брюлевской террасе в Дрездене, о которых мы узнаем 178 в эпилоге, — еще одно подтверждение его характера и линии поведения. Как помним, эти прогулки совершаются «в самое фешенебельное время». При этом, что может показаться неожиданным, в беседах с соотечественниками Павел Петрович «придерживается славянофильских воззрений», да и его пепельница, как вы помните, изображает лапоть. Для читателя очевидны его независимость, аристократизм и одиночество. Аркадий ему сочувствует. Можем посочувствовать и мы. Нам ясно, что его поведение по отношению к Базарову вызвано самой острой и непреодолимой неприязнью, которая носит вполне объяснимый характер. Они неизбежно должны не принимать друг друга: лощеный аристократизм Павла Петровича не может доброжелательно воспринимать Базаров с его искаженно выраженными формами демократизма. Очевиден и образ Николая Петровича Кирсанова. Автор предлагает историю жизни, которая резко отлична от жизни его брата. О нем не скажешь, что все в прошлом. Если мы внимательно прюследим за тем, как протекает жизнь Николая Петровича, то убедимся, что он постоянно в гуще событий. Мягкий и доброжелательный, деятельный и при этом непрактичный, он вызывает у читателя то же чувство, что у Аркадия, — чувство доброжелательного сострадания. И если Николай Кирсанов неудачлив в практике хозяйствования, то ни Аркадий, ни мы, читатели, не ставим это ему в вину. Какие же события воссоздает автор, знакомя нас с историей жизни Николая Петровича? Юность, университетские годы и женитьба, счастливая жизнь в родовом поместье с любимой женой, вдовство, попытки «не отстать» от сына-студента и его окружения, появление Фенечки, рождение сына, неумелое управление имением после реформы, свадьба, работа мировым посредником (без особых успехов). Мягкость и нерешительность, лиризм мировосприятия, особенная чуткость к окружающей природе и искусству давали Тургеневу основание утверждать: «Николай Петрович — это я*. Главный герой романа — Евгений Базаров. Наверное, слово дети звучит в названии романа слишком расширительно. В этом убеждают нас наблюдения за разви- X Q Ж X X ф с § с *а о §• Е Ф Ф а Е а & Е Ч ч о le о ч а. 179 2 s a CO о § c •a о §• Q §: g a & S 3 4 Ч a X b 1 о. 183 io s CD о о c *3 о §■ s CO Q s e §• g a Ч !i Л Q, Ситников и Кукшина. На страницах романа защищают новые принципы не только Базаров, но и Аркадий (в начале романа). Предельно активную позицию (до комического преувеличения!) занимают Ситников и Кукшина. Они страстно стремятся примкнуть ко всему, что могло бы сделать их заметными фигурами. Их претензии на близость к «новым людям» и свежим идеям нелепы, их наглость и бездарность очевидны. Правда, при своем появлении Ситников заявляет, что он ученик Базарова и обязан ему своим перерождением. И тут же автор рисует портрет героя: «Тревожное и тупое напряжение сказывалось в мелких, впрочем приятных чертах его прилизанного лица; небольшие, словно вдавленные глаза глядели пристально и беспокойно, и смеялся он беспокойно: каким-то коротким, деревянным смехом». Перед читателем «эмансипированный», по его собственному суждению, сын откупщика (т. е. владельца кабака). Он приглашает Базарова и Аркадия в гости к незнакомой им Кукшиной, начав рассказ о ней с того, что она «разъехалась с мужем, ни от кого не зависит». Войдя в комнату, в которой принимали гостей, герои увидели «передовуюженщину»: «На кожаном диване полулежала дама, еще молодая, белокурая, несколько растрепанная, в шелковом, не совсем опрятном, платье, с крупньпии браслетами на коротеньких руках и кружевною косынкой на голове... — Милости просим, — отвечала Кукшина и, уставив на Базарова свои круглые глаза, между которыми сиротливо краснел крошечный вздернутый носик, прибавила: — Я вас знаю...» Прием гостей, который они были в силах организовать, очень быстро расстроил все планы Базарова. Они только-только успели выразить свое презрение к местным дамам, выпить несколько бутылок шампанского и приступить к пению романсов, как Аркадий не выдержал пошлости ситуации и приятели, не прощаясь, ушли. В таком карикатурном изображении чувствуется и явное неприятие «новых героев» самим автором. Тургенев в письме к К. К. Случевскому пишет: «Кукшина — эта карикатура...» Эти пародийные образы напоминают нам о том, что рядом с любым ярким явлением всегда появляются сателли- 184 ты, приспешники. Шлейф бездарных подражателей всегда сопровождает выдающиеся фигуры, и Тургеневу удалось передать свое отвращение не только к конкретным бездарностям, но и к довольно типичному вневременному явлению. Именно им — Ситникову и Кукшиной — достались сатирические, преисполненные презрения страницы романа. Анна Сергеевна Одинцова. Среди женских образов романа «Отцы и дети» нет героинь, которых принято называть тургеневскими девушками, хотя некоторые из них близки и симпатичны автору. Он с сочувствием изображает сильный характер Кати и милую непосредственность Фенечки, добрыми чувствами проникнуто описание матери Базарова Арины Власьевны. Особое место в романе занимает Анна Сергеевна Одинцова. Она холодна, уравновешена, рациональна. Но в ее полной сил молодой жизни нет ничего, что могло бы увлечь. Наблюдательность и ум помогают ей создать вполне удобную семью без любви, лишь с надежной на возникновение чувства. Встреча с Базаровым для Одинцовой — событие необычное, хотя бы потому, что она в силах оценить масштаб его личности и даже почувствовать некий отзвук на возникшее в нем чувство. Именно она приводит Базарова к неизбежному поражению. Красота и ум женщины разрушают независимость героя. Природа восстает против надуманных теорий. Анна Сергеевна — героиня, которая стоит особняком в галерее женских образов Тургенева. Ее роль — не только в стремлении автора показать несостоятельность теории Базарова, но и в умении изобразить разнообразие женских характеров. Природа на страницах романа. Особое место в творческой мастерской писателя занимает тема природы. Признанный мастер пейзажа, Тургенев предельно экономно обращается к изображению картин природы на страницах романа «Отцы и дети». Его даже пытались обвинить в этом критики. Так, М. Антонович написал: «В «Отцах и детях» он скупится на описание, не обращает внимания на природу...» Однако, скромно используя пейзаж в романе, Тургенев сумел подарить читателю всю палитру времен года. а 5е X 2 ai ai ф о § с >3 о & «о в §; а g 3 4 а U 185 сз X л X X Ф о о е о & g ф ф §; «3 & S а ч к «J V) л а. Начинается роман, когда «весна брала свое», а завершается «белой зимой с жестокою тишиною безоблачных морозов». Читателям не трудно припомнить пейзажные описания благодаря их чрезвычайной выразительности. Однако нас волнует не только эстетическое совершенство этих описаний. Автор чувствует природу (видит, слышит, обоняет, осязает) и умеет это передать в слове так, что вызывает наше благодарное ответное восприятие. Природа выступает на страницах романа как бесспорная соучастница людских судеб. Она иногда неожиданно вторгается в сюжет, передавая взгляды автора. Пейзаж в III главе романа — описание самодостаточной и мощной силы природы. Автор, философски оценивая мир вокруг, убеждает читателя, что человек и природа — равноправные части единого целого. И это тоже одно из направлений противостояния автора и Базарова. Вспомним XVII главу, в которой происходит мучительное для Базарова объяснение с Одинцовой. В тексте нет развернутых пейзажных описаний, но внимание автора к природе бесспорно. «Катя обожала природу, и Аркадий ее любил, хоть и не смел признаться в этом; Одинцова была к ней довольно равнодушна, так же как и Базаров». Далее читаем: «Базаров встал и толкнул окно... Темная мягкая ночь глянула в комнату с своим почти черным небом, слабо шумевшими деревьями и свежим запахом вольного, чистого воздуха». Мы не знаем, увидел ли Базаров это темное небо, но что Одинцова его не заметила, очевидно. Проходит несколько минут. «Базаров встал. Лампа тускло горела посреди потемневшей, благовонной, уединенной комнаты; сквозь изредка колыхавшуюся штору вливалась раздражительная свежесть ночи, слышалось ее таинственное шептание». Трудно оспорить участие живой природы в событиях, которые происх;одят перед нами. Мы можем не сомневаться: автор намеренно помогает читателю понять глубину переживаний героев. Вернемся еще раз к пейзажу III главы. В этом описании «средь весеннего красного дня вставал белый приз-р£1к безотрадной, бесконечной зимы с ее метелями, морозами и снегами...». Прием антитезы, являющийся композиционной основой романа, используется и при об- 186 ращении к миру природы. Аркадий не только видит окружающий пейзаж и бессознательно ощущает радость от встречи с родным краем, но и размышляет, связывая описания весны и тяжкой зимы с жизнью тех, кто населяет эти просторы. Можно утверждать, что мир природы находится «внутри* событий, участвует в поединке двух жизненных позиций, является на страницах романа не столько фоном, сколько силой, ничуть не менее активной, чем любой из героев романа. Создавая роман о «новых людях*, Тургенев прекрасно знал, что среди молодежи тех лет чуть ли не главным доказательством принадлежности к лагерю передовых людей было активное обращение к естествознанию. В воспоминаниях современников не раз упоминалось, что ради занятий естественными науками часто непродуктивно тратили время и силы люди, которые были одарены совсем в других областях. Как же использует это обстоятельство автор при разработке сюжета и описании своих героев? В разговоре с Аркадием Базаров замечает: «И природа пустяки, в том значении, в каком ты ее понимаешь. Природа не храм, а мастерская, и человек в ней работник*. Далее автор приложит все усилия, чтобы доказать, что прирюда, прежде всего, храм, великая сила, с которой неразрывно связана жизнь каждого человека. Этот взгляд на природу писатель сохранил на всю жизнь. Чтобы увидеть масштаб и прочность его понимания связи человека с природой, напомним стихотворение в прозе. Природа Мне снилось, что я вошел в огромную подземную храмину с высокими сводами. Ее всю наполнял какой-то тоже подземный, ровный свет. По самой середине храмины сидела величавая женщина в волнистой одежде зеленого цвета. Склонив голову на руку, она казалась погруженной в глубокую думу. Я тотчас понял, что эта женщина — сама Природа, — и мгновенным холодом внедрился в мою душу благоговейный страх. о X 2 а* 5 ф о о о 6 ё Ф Q §; о & е 3 4 X с о о, 187 <3 :с ф X 2 * 3 ф о § с <3 о §• ё Ф в ё о 5- ё 3 4 ч 3 !е Ф Ф 3> а. Я приблизился к сидящей женщине — и, отдав почтительный поклон: — О наша общая мать! — воскликнул я. — О чем твоя дума? Не о будущих ли судьбах человечества размышляешь ты? Не о том ли, как ему дойти до возможного совершенства и счастья? Женщина медленно обратила на меня свои темные, грозные глаза. Губы ее шевельнулись — и раздался зычный голос, подобный лязгу железа. — Я думаю о том, как бы придать большую силу мышцам ног блохи, чтобы ей удобнее было спасаться от врагов своих. Равновесие нападения и отпора нарушено... Надо его восстановить. — Как? — пролепетал я в ответ. — Ты вот о чем думаешь? Но разве мы, люди, не любимые твои дети? Женщина чуть-чуть наморщила брови: — Все твари мои дети, — промолвила она, — и я одинаково о них забочусь — и одинаково их истребляю. — Но добро... разум... справедливость... — пролепетал я снова. — Это человеческие слова, — раздался железный голос. — Я не ведаю ни добра, ни зла... Разум мне не закон — и что такое справедливость? Я тебе дала жизнь — я ее отниму и дам другим, червям или людям... мне все равно... А ты пока защищайся — и не мешай мне! Я хотел было возражать... но земля кругом глухо застонала и дрогнула — ИЯ проснулся. Изображая картины природы с совершенством мастера художественного слова, Тургенев постоянно является перед нами мыслителем. Его пейзажи — это лирико-философские обобщения, воссоздающие общую картину мира. «Благоуханная свежесть поэзии» Уже в самом начале творчества И. С. Тургенева В. Г. Белинский сумел увидеть в его произведениях «глубокое чувство действительности», «способность схватывать сущность, а следовательно, и особенность каждого предмета», «благоуханную свежесть поэзии». 188 Критик утверждал, что сила писателя — в способности «верно и быстро понять и оценить всякое явление» и переработать этот материал в «картину более живую, говорящую и полную мысли, нежели действительный случай, подавший ему повод написать эту картину». Писатель в романах, повестях и рассказах создал художественную летопись нескольких десятилетий русской жизни, «скорбей и вопросов» своего времени. Н. А. Добролюбов утверждал: «Мы можем смело сказать, что если Тургенев затронул какой-нибудь вопрос в своей повести, если он изобразил какую-нибудь новую сторону общественных отношений, — это служит ручательством за то, что вопрос этот поднимается или скоро поднимется в сознании образованного общества, что эта новая сторона жизни начинает выдаваться и скоро выскажется перед глазами всех». Именно Тургенев создал образы героев, активно участвующих в жизненных современных свершениях. Это Рудин, Лаврецкий, Базаров и многие другие. Перу писателя принадлежат и великолепно созданные женские образы. «Тургенев сделал великое дело тем, что написал удивительные портреты женщин. Может быть, таковых, как он писал, не было, но когда он написал их, они появились. Это — верно; я сам наблюдал потом тургеневских женщин в жизни», — писал Лев Толстой. Все созданное И. С. Тургеневым написано тем совершенным языком, которому он дал определение великий и могучий русский язык. Художественный стиль писателя признан образцовым, его отличает не сложность, не обилие украшающих деталей, а свобода использования слова, отсутствие малейшего напряжения или фальши. Совершенное владение словом сочетается у Тургенева с чувством великого почтения к каждой удаче в его использовании. Стал легендой его портфель эскизов, в который он бережно собирал интересные, по его мнению. Фразы из писем и случайные заметки. Из этого портфеля были извлечены и включены в текст романа «Отцы и дети» отдельные фразы. Из листков, пролежавших в таинственном портфеле долгие годы, в конце жизни писатель *^оздал «Стихотворения в прозе», где проза звучит музы-Ной стиха, а крохотные сюжеты воспринимаются как о а Ф X X 3 ф о о с *3 о & Е ф Q §; 5 сз 6 g 3 X о ф 3^ а. 189 притчи или афоризмы. «Наши классики отобрали из речевого хаоса наиболее точные, яркие, веские слова и создали тот «великий, прекрасный язык», служить дальнейшему развитию которого Тургенев умолял Льва Толстого» (М. Горький). Подведем итоги в 1 X X ф с о X *3 о §• g ф ф §; Е а & Б 3 о с а. Вопросы и задания 1. Подготовьте краткий очерк жизни и творчества И. С. Тургенева. 2. Какова роль названия «Отцы и дети» в построении всего произведения? 3. Сначала перед текстом романа «Отцы и дети» предполагался эпиграф: «Молодой человек человеку средних лет: В вас было содержание, но не было силы. Человек средних лет; Ав вас — сила без содержа- {Из современного разговора)* Как можно объяснить, почему автор снял этот эпиграф? 4. Охарактеризуйте противостояние Базарова и «отцов*. Спор, полемика или диспут поколений изображен на страницах романа? 5. Как объяснить, почему И. С. Тургенев написал: «Николай Петрович — это я»? 6. Считаете ли вы, что в образе Базарова писатель изобразил героя своего времени? Попробуйте доказать или опровергнуть это утверждение. 7. Ф. М. Достоевский утверждал, что теория Базарова «разбивается о жизнь». Докажите верность или ошибочность этого суждения. 8. Известно, что И. С. Тургенев в процессе работы над романом вел дневник от лица Базарова. Попробуйте сделать несколько подобных записей, выбрав один день героя. 9. Б словаре В. И. Даля в пояснениях к слову природа написано: «Слепое подражание природе не есть дело, достойное искусства». Как это утверждение соотносится с творчеством И. С. Тургенева? 190 Темы сочинений 1. Герой романа «Отцы и дети» И. С. Тургенева и причины его поражения. 2. В чем сила и в чем слабость Базарова? 3. Нужны ли Базаровы своему времени? 4. Споры «отцов» и «детей» в романе И. С. Тургенева. Кто в !шх победитель? 5. Братья Кирсановы (по роману И. С. Тургенева «Отцы и дети»). 6. Женские образы в романе И. С. Тургенева и их роль в противостоянии «отцов» и «детей». 7. Финал романа И. С. Тургенева «Отцы и дети» и масштаб его звучания. Темы докладов и рефератов 1. 2. 4. 5. 6. 7. 8. Противоречивость в оценке образа Базарова читателями и критиками. Семейные портреты на страницах романа И. С. Тургенева «Отцы и дети*. Философские позиции «отцов» и «детей* в романе И. С. Тургенева. И. С. Тургенев — «романист романистов*. Гимн природе на страницах произведений И. С. Тургенева. ♦ Временное» и «вечное* в романах И. С. Тургенева. Совершенство языка и стиля в произведениях И. С. Тургенева. Взгляды И. С. Тургенева на мир по моим впечатлениям читателя. Рекомендуемая литература Б а т ю т о А. И. Тургенев-романист. Л., 1972. Лебедев Ю. В. Тургенев (ЖЗЛ). М., 1990. Маркович В. М. И. С. Тургенев и русский реалистический роман XIX века. Л., 1982. Пустовойт П. Г. Роман И. С. Тургенева «Отцы и де-■*’и*: Комментарий. М., 1991. в а Н 2 а: а Ф о ч о С '3 о о §; g в §• g 3 4 а Ф Ф о, 191 Федор Иванович ТЮТЧЕВ 1803, 23 ноября (5 декабря) — родился в селе Овстуг Орловской губернии. 1819 — поступил на словесное отделение Московского университета. 1822 — отъезд на дипломатическую службу в Германию. 1836 — в журнале «CoBpeMeHHHK* напечатано 24 стихотворения Ф. И. Тютчева. 1844 — возвращение в Россию. 1850 — публикация в журнале ♦Современник» статьи Н. А. Некрасова ♦Русские вторюстепенные поэты». 1854 — выход из печати первого сборника стихотворений. 1868 — опубликован второй сборник стихотворений. 1873, 15(27) июля — скончался в Царском Селе. Очерк жизни и творчества <3 s; «I « ■-Ч X 2 S 3 <» о 4 о с >3 о §■ g в §; 5 3 5- S 3 4 к о ч I? Годы учения. Домашним учителем Федора Тютчева был С. Е. Раич, известный переводчик произведений итальянских поэтов Л. Ариосто и Т, Тассо. Он разбудил в нем поэтическое дарование, и будущий поэт уже в двенадцатилетнем возрасте «с замечательным успехом» переводил оды римского поэта Горация. В 1818 году по представлению Раича Тютчев был избран членом Общества любителей российской словесности. Первым выступлением поэта в печати стала публикация в 1819 году вольного переложения оды латинского классика «Послание Горация к Меценату». Осенью того же года Тютчев поступает на словесное отделение Московского университета, где увлеченно изучает литературу, историю, философию. «Свободный благородный дух мыслей» переносит внимание Тютчева на современную ему литературу. Он знакомится с рукописным текстом пушкинской «Вольности» и откликается на нее стихотворением «К оде Пушкина на Вольность», в котором восхищается обличителем «тиранов закоснелых», но призывает его не омрачать «блеска венца», а лишь «разнеживать», «растрогивать», «смягчать» сердца «под царскою парчою». Свободомыслие Тютчева носит умеренный характер, что сказывается и в его более позднем стихотворений 192 *14 декабря 1825» (1826). Для поэта неприемлем режим «канцелярии и казармы», «чина и кнута», но им отвергается и насильственная борьба с самодержавной властью. Восстание декабристов Тютчев считает роковым заблуждением, не принятым народом и потому обреченным на забвение. Сами восставшие изображены в стихотворении как «жертвы мысли безрассудной». На дипломатической работе. Обучение в университете Тютчев заканчивает за два года и весной 1822 года зачисляется на службу в Государственную коллегию иностранных дел в Петербурге. В том же году он переводится сверхштатным чиновником в русскую дипломатическую миссию в Мюнхене и на двадцать два года оставляет Россию, возвращаясь на родину лишь наездами. Баварский Мюнхен как крупный центр европейской культуры стал для Тютчева не только источником жизненных впечатлений, но способствовал расширению знаний по истории, философии, иностранным языкам. В круг его знакомых входит знаменитый философ Ф. Шеллинг, он находится в дружеских отношениях с великим немецким поэтом Г. Гейне. Тютчев делает переводы стихотворений Г. Гейне, И. В. Гёте, Ф. Шиллера, У. Шекспира, Дж. Г. Байрона. С 1826 года поэт при содействии Раича начинает печатать свои стихотворения, присылая их в издаваемые в России журналы и альманахи «Северная лира», «Гала-тея», «Телескоп», «Денница» и др., но стихи его долго остаются незамеченными. Известность приходит к Тютчеву лишь с публикацией 24 стихотворений в пушкинском «Современнике», которые появились в третьем и четвертом номерах журнала под общим названием «Стихотворения, присланные из Германии» и подписанные «Ф. Т.». Пушкин дал стихам Тютчева «справедливую и глубоко прочувствованную оценку», и стихотворения, отобранные им, продолжали печататься в «Современнике» и после его гибели. На смерть Пушкина Тютчев отозвался проникновенным стихотворением «29-ое января 1837». К концу 30-х годов стихотворения Тютчева, «отмеченные печатью истинного таланта» (Л. Майков), все реже и реже появляются на страницах русских журналов. Сам поэт не только не беспокоился об издании своих а к «о «•а X Ф С § с о §• ё Ф О Е сЗ §• Е Ч ч а к о (J а. 193 g X 1 s 2 а о & а 5 о 6 S 3 4 ч а а U а а> а. с латинского обозначает «Молчание!». В этом стихотворении, как и во многих других стихотворениях поэта («День и ночь», «Святая ночь на небосклон взошла...» и др.), «день отрадный, день любезный», но обманчивый в своих светлых утешениях, противопоставляется ночи, когда раскрывается вся глубина мира и души. Драматизм стихотворения состоит в пронзительном одиночестве лирического героя, вынужденного «жить в себе самом». Слово бессильно выразить мысль так, чтобы она не была «ложью» и не «возмущала ключей» нравственного чувства. И поэт молчит о тех мыслях, которые навеяны «буйной годиной» современности. Изображение природы. Большое место в творческом наследии поэта занимает пейзажная лирика. Проникновенное изображение картин природы в разных ее состояниях у Тютчева всегда соединяется с глубокими размышлениями о жизни, о человеке, который вместе с природой вспоминает древний хаос (поэтому пейзажную лирику с полным правом можно назвать и пейзажно-философской). Состояние души человека, его переживания всегда находят гармоническое соответствие в природе. Понимание стройного созвучия человека и природы, жажда слияния с ней доступны лишь духовно богатым и эмоционально одаренным людям. Программный для поэта характер приобретает стихотворение «Не то, что мните вы, природа...» (не позднее апреля 1836). Ораторской интонацией стихотворение напоминает гневЕгую и суровую оду Г. Р. Державина «Властителям и судиям», в которой дерзко осуждаются недостойные властители. Продолжая традиции русской гражданской поэзии, Тютчев обрушивает свой обличительный гнев на тех, кто далек от «беседы дружеской» с природой, кто не чувствует ее в каждом проявлении. Композиционный строй стихотворения, его поэтическую идею определяет антитеза первой стрюфы, которая строится на противопоставлении взаимоисключающих понятий слепок, бездушный лик — душа, свобода, любовь, язык. Это противопоставление находит воплощение и в стилистической организации строфы, состоящей из одного предложения, в котором отрицанию не то... не то... противостоит утверждение в четырежды повторенном есть. Не случайно, что именно первая 198 строфа стихотворения вошла в живое наследие литературного языка и стала использоваться в качестве крылатого выражения. Обличительная интонация, соединенная со страстным утверждением идеи родства человека и природы, пронизывает все тютчевское стихотворение. Многократно повторяющиеся отрицания не, нет соединяются с метафорическими образами, создающими одухотворенный лик природы, где «дышат солнцы», «говорятлеса и где гроза «совещается» с человеком «в беседе дружеской*. Одним из средств художественной выразительности стихотворения является его интонационный строй, в котором повествовательно-описательная интонация первой строфы сменяется поисково-вопрошающим строем второй, а в заключительных строфах вытесняется восклицанием, внушающим читателю определенное эмоциональное отношение к содержанию произведения. Страстность и резкость позиции поэта по отношению к нравственно убогим людям не нашли поддержки у цензуры, которая сократила вторую и четвертую строфы. Печатая стихотворение в «Современнике*, Пушкин настоял на том, чтобы выброшенные строфы были отмечены строками точек. Высшим блаженством для поэта является слияние с природой, когда каждое человеческое чувство вызвано и пронизано ею («Все во мне — и я во всем...»). Идея «кровного родства* человека и природы, его растворения в ней красной нитью проходит через все лирическое творчество Тютчева: «Дума за думой, волна за волной — / Два проявленья стихии одной*. Поэт всюду говорит о природе как о чем-то живом. Одушевленность, одухотворенность природы подчеркивается всей образной системой стихотворений и находит последовательное воплощение в двухчастной композиции многих лирических созданий поэта («О чем ты воешь, ветр ночной?..», «Тени сизые смесились...» и др.). На параллелизме между нсизнью природы и состоянием человеческой души построено и стихотворение «Еще земли печален вид...» (не Позднее апреля 1836). Природа в стихотворениях Тютчева выступает как Мыслящее существо, она радуется и грустит, она, подобно человеку, живет и чувствует. В лирических строках о Ф > о §■ S а ч ч а к а о =» а. 201 в «I ф 3 ф о 4 о с >3 о & «о d §; Е о & 5 3 4 it ф о 3i о. в стихотворении «От жизни той, что бушевала здесь...» (1871) поэт глубоко задумывается над противоречием между вечной природой и бесследно уходящими поколениями людей: Природа знать не знает о былом. Ей чужды наши призрачные годы, И перед ней мы смутно сознаем Себя самих лишь грезою природы. Поочередно всех своих детей. Свершающих свой подвиг бесполезный. Она равно приветствует своей Всепоглощающей и миротворной бездной. Тема любви к России. После долгого отсутствия на родине Тютчев не сразу откликается на те проблемы русской жизни, которые волновали общественную мысль. Первые стихотворения, написанные им по приезде в Россию, проникнуты тоской, воспоминанием о минувшем. Глядя на «оледенелую» Неву, белеющую в «мертвенном покое», он вспоминает «роскошной Генуи залив», который «на солнце пламенеет». В одном из стихотворений 1849 года он пишет: Итак, опять увиделся я с вами. Места немилые, хоть и родные... Со временем Тютчеву все ближе и ближе становится Россия. Он реже вспоминает роскошную Геную, и Рим, и Дунай, его уже не тяготят однообразные картины севера. Любовь к России он ставит выше женской любви. Он восторгается терпением и величием народа, глубоко переживает его пассивность, трагизм жизни крепостных крестьян. Над этой темною толпой Непробужденного народа Взойдешь ли ты когда, Свобода, Блеснет ли луч твой золотой?.. Его стихотворения «Эти бедные селенья...», «Вот от моря и до моря...», «О вещая душа моя1..» Н. Г. Чернышевский называет вьщающимися: «...давно мы не встречали в наших журналах таких стихотворений, которые заслуживали бы особенного одобрения своими художест- 202 венными достоинствами. Теперь мы должны указать читателям на прекрасные пьесы, помещенные г. Тютчевым во 2-й книге «Русской беседы»...». Выстраданная, искренняя любовь Тютчева к России звучит в стихотворении «Эти бедные селенья...» (13 августа 1855). Горьким разочарованием в антинародной политике самодержавия проникнута беспощадная эпитафия Николаю I (1855): Не Богу ты служил и не России, Служил лишь суете своей, И все дела твои, и добрые и злые, — Все было ложь в тебе, все призраки пустые: Ты был не царь, а лицедей. Стихотворения Тютчева, посвященные России, говорят о том, что ее судьба епщ не определилась окончательно. Он оставляет в стороне исследование пр1гчин «долготерпенья» народа, но верит в высокое призвание России («Умом Россию не понять...», 28 ноября 1866). Размышления Тютчева о судьбе России нашли выражение не только в лирике, но и в ряде статей («Россия и Германия», «Россия и революция» и др.). «Любовь к России, — писал поэт и публицист И. С. Аксаков, — вера в ее будущее, убеждение в ее верховном историческом призвании владели Тютчевым могущественно, упорно, безраздельно... Россия для него была высшим интересом жизни». Размышления поэта о судьбе России соединяются с напряженными раздумьями о судьбе русской женщины. Тема существования «без отрады и без слез» отражается в трагических нотах стихотворения «Русской женщине» (1848 или 1849): И жизнь твоя пройдет незрима. В краю безлюдном, безымянном. На незамеченной земле, — Как исчезает облак дыма На небе тусклом и туманном, В осенней беспредельной мгле. Тема любви. Одно из центральных мест в поэзии Тютчева занимает любовная лирика. Глубокие пере- а Ф 2 X X ф о о с о §■ е Ф Ф §5 g а §• S а ч ч в tj о а> а. 203 о •о» л а* ;з ф с Ч о й >й о §■ ф о §; е а S- 6 а ч ь й. живания поэта, вызванные любовью «на склоне лет» к Е. А. Денисьевой и трагической утратой, нашли отражение в ряде стихотворений, которые получили название денисьевского цикла. Мотив «безнадежности» любви с особенной отчетливостью прозвучал в этом цикле. В нем Тютчев показывает глубокий драматизм и противоречивость любви, которая в русской лирике традиционно рассматривалась как единое, цельное чувство. Любовь в этом цикле стихотворений видится Тютчеву не только как «союз души с душой родной», но и как «роковое их слиянье, их поединок роковой»: она неизбежно завершается гибелью того, кто любит сильнее. В казалось бы слитном чувстве любви всегда таится противоречие, разлад: разлука или охлаждение, смерть или измена («О, как убийственно мы любим...», первая половина 1851). Разрушительная сила любви рассматривается поэтом как следствие духовного хаоса. И вместе с тем высота души и чувства всегда подвергаются опасности гибельного вмешательства «бессмертной пошлости людской». «Де-нисьевский цикл» отличается глубокой, пронзительной правдой в раскрытии человеческих переживаний. Мотивом «блаженства» любви проникнуто широко известное стихотворение Тютчева «К. Б.» (26 июля 1870), которое было вызвано воспоминанием о давней поре, когда молодой поэт, блиставший остроумием и глубоким, проницательным умом, в русской дипломатической миссии в Мюнхене познакомился с Амалией Лер-хенфельд, отличавшейся поразительной красотой. Впоследствии она стала женой первого секретаря русского посольства в Мюнхене барона Крюденера, потом блистала на балах в Петербурге, где ее видели П, А. Вяземский и А. С. Пушкин. Тем временем Тютчев продолжал дипломатическую службу. Живя вдали от Петербурга, он спрашивал в одном из писем: «Видаете ли вы когда-либо госпожу Крюденер? У меня есть некоторые основания полагать, что она не так счастлива в своем блестящем положении, как я того желал бы. Какая милая, превосходная женщина, как жаль ее. Столь счастлива, сколь она того заслуживает, она никогда не будет. Спросите ее, когда увидите, не забыла ли она еще, что я существую на свете». 204 в 1836 году через баронессу Крюденер Тютчев передал в Петербург рукописи своих стихотворений, среди которых было и стихотворение, посвященное ей: Я помню время золотое, Я помню сердцу милый край. День вечерел; мы были двое; Внизу, в тени, шумел Дунай. И ты с веселостью беспечной Счастливый прювожала день; И сладко жизни быстротечной Над нами пролетала тень. По поводу этого стихотворения Н. А. Некрасов заметил, что оно «принадлежит к лучшим произведениям г. Ф. Т-ва, да и вообще всей русской поэзии», добавив, что «от такого стихотворения не отказался бы и Пушкин». Спустя много лет Тютчев вновь встретился с Амалией Крюденер, которой было уже за шестьдесят лет, и посвятил ей не менее прекрасное стихотворение «К. Б.» («Крюденер. Баронессе»). Последняя встреча Крюденер и Тютчева произошла 31 марта 1873 года, когда Амалия Адлерберг посетила смертельно больного поэта. «Вчера, — писал Тют^хев, — я испытал минуту жгучего волнения вследствие моего свидания с графиней Адлерберг, моей доброй Амалией Крюденер, которая пожелала в последний раз повидать меня на этом свете и приезжала проститься со мной. В ее лице прошлое лучших моих лет явилось дать мне прощальный поцелуй». Тема нравственного бытия человека. Мироощущение Тютчева характеризуется непрестанным движением, диалектической изменчивостью в понимании мира, природы и человека, посетившего «сей мир в его минуты роковые». И если в знаменитом «Silentiuml» он призывает к эгоистическому самоуглублению в свои мечты и чувства («Лишь жить в себе самом умей...»), то в поздней •чирике сложный мир человеческой души изображается иначе. Поэт глубоко проникает в ее сокровенные глубины, в его душе, «полной тревоги», чувствующей неук-•чонное приближение смерти, просыпается великая жаж-Дн веры в человека, который умеет «любя, страдать». а X 2 « а со о о с о §• е со а §; 5 <3 6 S а "i а аь О, 205 Тема нравственного бытия человека находит поэтическое преломление в стихотворении «Чему бы жизнь нас ни учила...» (начало ноября 1870), посвященном А. В. Плетневой, жене друга Пушкина. Мастер стиха Федор Иванович Тютчев, современник и почти ровесник Пушкина, вошел в русскую литературу как лирический поэт. Он не оставил ни одного эпического или драматического произведения. Его творческое наследие составляют стихотворения, публицистические статьи и письма. «Стихов он оставил по себе сравнительно и не очень много», и все они помещаются в одном томе. Глубокий лирик-мыслитель, Тютчев был замечательным мастером стиха. Его небольшие по объему стихотворения, как правило, написанные по поводу какого-либо события или сильного впечатления (литературовед и писатель Ю. Н. Тынянов не случайно назвал их фрагментами), отличаются изяществом формы и редкой гармонией. Организация стиха поэтических произведений Тютчева всегда отвечает характеру переживания. Например, стихотворение «Последний катаклизм», изображающее ^ грядущий «последний час природы», написано пяти- а Ф о § с <3 о & S О к О Е о а. е 3 4 ч 3 Si стопным ямбом, который получил широкое распространение в трагедии. В более светлом по настроению стихотворении «Чему бы жизнь нас не учила...», утверждающем, что не все «увянет» и не все «пройдет», поэт прибегнул к четырехстопному ямбу. Общая гармония стихотворения подчеркивается искусным использованием пиррихия (т. е. двумя смежными безударными слогами) в третьей стопе всех пяти строф: в первых двух строфах ударения в третьей стопе отсутствуют совсем, в третьей и четвертой строфах нет ударений только в первых двух стихах, в финальной строфе ударения даны лишь в первом и третьем стихах. Такое последовательное использование пиррихия в ямбическом стихе поддерживает нарастание лирического чувства от первой строфы к заключительному четверостишию, в котором и находит свое воплощение пафос всего стихотворения. 206 Тютчева, как и многих русских поэтов, мучают поиски слова, которое способно было бы правдиво и осязаемо выразить лирическое переживание, чтобы «мысль изреченная» не была «ложью». И он «нашел такие слова, которые составляют предел того, что вообще может сказать человек о мире и о себе» (Ю. Айхенеальд). Но его одолевают сомнения, как его «роковое» слово, проникнутое мыслью, раздумьем, чувством, настроением, будет воспринято в поколениях читателей. Эти сомнения находят свое воплощение в прекрасной стихотворной миниатюре «Нам не надо предугадать...». В историю русской литературы Тютчев вошел поэтом-романтиком. Его лирике свойственна свобода и искренняя непосредственность выражения мысли и чувства. В ней нельзя не увидеть характерного для романтического мироощущения высокого трагизма жизни и общей катастрофичности бытия. Тютчев последовательно и настойчиво сопоставляет природу и цивилизацию, что характерно именно для романтической поэзии. Первые стихотворения Тютчева увидели свет, когда романтизм занимал в литературе господствующие позиции. Его последние произведения публиковались уже тогда, когда в русской литературе прочно утвердился реализм. Тютчеву суждено было стать последним поэтом русского романтизма. Отмечая «знойную страстность» и «суровую энергию» поэзии Тютчева, Н. А. Добролюбов писал, что его таланту доступна «и глубокая дума, возбуждаемая не одними стихийными явлениями, но и вопросами нравственными, интересами общественной жизни». Подведем итоги Вопросы и задания I. Какие строки стихотворений Ф. И. Тютчева оказались вам особенно близкими и почему? На какие явления действительности «отозвалось» слово Тютчева-поэта? Назовите основные темы его лирического творчества. 2. 2 5 3 ф о 4 о с >3 о 6 Б Ф ф Б а & 6 а ч § а U ф л а. 207 3. в чем вы видите изящество и совершенство формы стихотворений Ф. И. Тютчева? 4. Как мировоззрение Ф. И. Тютчева отразилось в его поэтическом творчестве? Темы сочинений 1. Постижение тайны природы и тайны души в лирике Ф. И. Тютчева. 2. Глубина мысли и строгое изящество формы в стихотворениях Ф. И. Тютчева. Темы докладов и рефератов 1. Времена года в лирике Ф. И. Тютчева. 2. Любовь как «поединок роковой» в лирике Ф. И. Тютчева. 3. Россия в лирическом творчестве Ф. И. Тютчева. а а Ф X ы X А й 3 Q О О е о §• Ф d g d S' g 3 4 0! a 3 c c 3i ft. Рекомендуемая литература Гуревич A. М. Романтизм в русской литературе. М., 1980. Озеров Л. А. Поэзия Тютчева. М., 1975. Писарев К. В. Жизнь и творчество Ф. И. Тютчева. М., 1962. Писарев К. В. Тютчев и его время. М., 1978- Афанасий Афанасьевич ФЕТ 1820, 23 ноября — родился в родовом имении Шеншиных в Орловской губернии. 1838—1844 — годы учения в Московском университете, 1840 — выпуск первого сборника стихотворений. 1845—1858 — годы военной службы. 1850 — публикация второго сборника стихотворений. 1856 — выход в свет очередного сборника стихотворений. 1860—1877 — жизнь в имении Степановна. 1883 — начинает выпуск сборников «Вечерние огни». 1892, 21 ноября (3 декабря) — умер в Москве. 208 Очерк жизни и творчества Годы учения. А. А. Фет родился 23 ноября 1820 года в имении Новоселки Мценского уезда Орловской губернии в доме помещика Афанасия Неофитовича Шеншина, Матерью будущего поэта была немка Шарлотта Фет, жена дармштадтского чиновника Иоганна-Петера Фета, сбежавшая с Шеншиным в Россию за один или два месяца до рождения ребенка. Афанасий родился после венчания Шарлотты Фет и Шеншина по протестантскому обряду, но раньше совершения обряда православного. Никто в семье этому не придал значения. Но в разное время и при разных обстоятельствах Фету приходилось называть своим отцом то Шеншина, то Фета. Домашнее воспитание Фета носило случайный характер. Лишь в 1835 году под фамилией Шеншин он был зачислен в немецкий пансион Крюммера в прибалтийском городе Верро, который считался образцовым воспитательным учреждением. В годы учебы просыпается у него беспокойный дар стихотворства: *Я чертил на своей аспидной доске какие-то стихи и снова стирал их, находя их бессодержательными*. В пансионе из письма отца ему довелось узнать горькую новость: отныне он должен носить немецкую фамилию матери. Это означало, что «иностранец Афанасий Фет* терял дворянское звание, положение в обществе, лишался имущественных прав. Фет чрезвычайно тяжело переживал это формальное недоразумение и тогда же поставил перед собой цель вернуть утраченное. Это стало навязчивой идеей, надолго определившей судьбу поэта. В 1838 году Фет покидает пансион Крюммера и приезжает в Москву с намерением поступить в Московский университет. Пройдя подготовку в пансионе историка и писателя М. П. Погодина, близкого к А. С. Пушкину и Н. В. Гоголю, Фет поступает на словесное отделение философского факультета. Поэзия увлекает его. «Вместо Того чтобы ревностно ходить на лекции... — отмечал Поэт в воспоминаниях, — почти ежедневно писал новые стихи*. В университете Фет познакомился и подружился с будущим поэтом Аполлоном Григорьевым. Оба ♦Упивались поэзией*. В доме Григорьевых, который Фет а X 2 ж 3 о >? о с <3 о §• 3 §; е 3 S' S 3 4 X 3 3 3> а. 209 50 S ai 50 о «5 О с »3 о §• e Ф О 5 а 6 S 3 4 «J о 31 о. называл «истинной колыбелью«> своего «умственного я*, он прожил почти все годы учебы в университете. В 1840 году, ободренный высокой оценкой своих стихов Гоголем («Это несомненное дарование»), Фет издает первый поэтический сборник «Лирический Пантеон», который подписывает «А, Ф.». Стихи, помещенные в сборник, получили лестную для молодого поэта оценку В. Г. Белинского: «А г. Ф. много обещает». В начале 40-х годов Фет публикует в журналах целый ряд своих стихотворений, которые стали подлинными жемчужинами его лирики: «На заре ты ее не буди...» (1842), «Я пришел к тебе с приветом...» (1843). Белинский находит среди них «истинно поэтические». Оценка великого критика стала для начинающего поэта путевкой в большую литературу. На военной службе. В июне 1844 года Фет заканчивает университет. Перед ним открыты литературные журналы, которые охотно печатают его стихи. Белинский отмечает, что «из живзоцих в Москве поэтов всех даровитее г-н Фет». Но «бунтующая» мечта поэта возвратить дворянское звание заставляет его покинуть Москву и нижним чином поступить в кирасирский полк, расквартированный по селам и маленьким городкам Херсонской губернии на южной окраине России. По законам того времени именно получение офицерского звания давало возможность вернуть родовую фамилию и восстановить принадлежность к дворянству. Скучная и монотонная жизнь в полковом гарнизоне тяжело переносится поэтом. Он «никогда еще не был... убит морально до такой степени». Литературная деятельность Фета постепенно ослабевает. Но он упрямо ведет свою «ложную, труженическую, безотрадную жизнь». За несколько месяцев до получения Фетом первого офицерского звания выходит указ, согласно которому для возвращения наследственных дворянских прав надо иметь чин майора. Но и это не заставило Фета отступиться от своей цели: «Ехать домой, бросивши службу, я и думать забыл, это будет конечным для меня истреблением». Осенью 1848 года поэт познакомился и полюбил Марию Лазич, но, одержимый достижением своей цели и стесненный в средствах, не решился связать с ней свою жизнь. После загадочной гибели девушки Фет тяжело 210 переживает потерю. Воспоминания о ней нашли воплощение в исповедальном цикле его стихов разных лет, куда традиционно включаются следующие стихотворения; «Неотразимый образ» (1856), «В душе, измученной годами...» (1867), «Ты отстрадала, я еще страдаю...» (1878), «Не вижу ни красы души твоей нетленной...» (1884), «Солнца луч промеж лип был и жгуч и высок...» (1885), «Долго снились мне вопли рыданий твоих...» (1886), «Нет, я не изменил. До старости глубокой...» (1887). Он вспоминает возлюбленную и в одной из своих поэм: Ты, дней моих минувших благодать. Тень, пред которой я благоговею. В 1850 году полк, в котором служил поэт, переводится на лагерные учения под Петербург. Фет получает возможность бывать в столице. В этом же году он публикует свой второй сборник стихотворений, который стал заметным литературным событием, и получает возможность печатать свои стихи в петербургских журналах. Петербург. В 1853 году Фет добивается перевода в лейб-уланский полк, расквартированный под Петербургом. Это дает ему возможность вновь вернуться в литературный мир. Он часто бывает в журнале «Современник», которым руководил Н. А. Некрасов. С журналом в этот период сотрудничали И. С. Тургенев, Л. Н. Толстой, И. А. Герцен, И. А. Гончаров. Горячее участие в судьбе поэта принимает Тургенев, который вместе с критиками В. П. Боткиным и А. В. Дружининым готовит к изданию новый сборник стихотво1>ений Фета. Перед выходом в свет в 1856 году обновленного сборника в журнале «Современник» было опубликовано сообщение Некрасова: «Смело можем сказать, что человек, понимающий поэзию и охотно открывающий душу свою ее ощущениям, ни в одном русском авторе, после Пушкина, не почерпнет столько поэтического наслаждения, сколько доставит ему г. Фет». За границей. В 1856 году вышел новый указ, подчеркнувший, что возвращение в дворянство возможно лишь при получении звания полковника. Изнурительная военная служба теряет свой смысл. Фет взял годичный офицерский отпуск и отправился за границу. В Париже состо- а 5е QD л ф о о с о §• е Ф Ф §! 5- g а ч V* о о а> а. 211 в л а* а) ф о § с ■я о §> Е Ф О Е & Е я ч о Я1 а. ялось бракосочетание Фета с сестрой критика В. П. Боткина, Марией Петровной, что помогло поэту обрести, наконец, материальное благополучие. Однако пребывание за границей тяготит Фета. Красоты Рима и Парижа не в состоянии заслонить картин скромной русской природы: Я русский, я люблю молчанье дали мразной. Под пологом снегов как смерть однообразной. Леса под шапками иль в инее седом. Да речку звонкую под темно-синим льдом. ♦Скучает до исступления, — вспоминает Тургенев о пребывании Фета за границей, — ничего не понимает изо всего, что вокруг него происходит, вне своей лирики он плох...» В отставке. В январе 1858 года, так и не осуществив свою мечту вернуть принадлежность к дворянству, Фет вышел в отставку и поселился в Москве. Продолжая сотрудничество с некрасовским ♦Современником», он отдается литературной работе: переводит ♦Оды» Горация и сочинения Шекспира. В журнале ♦Русское слово» публикуется его статья ♦ Стихотворения Ф. Тютчева», творчество которого Фет особенно ценил и считал его наипервейшим поэтом. ♦Тютчев сладостен мне не столько как человек, более чем дружелюбно ко мне относящийся, — писал Фет, — но как самое воздушное воплощение поэта, каким его рисует себе романтизм». В 1859 году дружба с журналом ♦Современник» сменилась враждой. Фет решительно порывает с журналом, как незадолго до него это сделали Л. Н. Толстой и И. С. Тургенев. ♦Современник» открыто выступил против литературы, безразличной к общественным интересам и не отвечающей потребностям современной действительности, в то время как Фет постоянно искал в поэзии ♦единственного убежища от всяких скорбей, в том числе и гражданских». В программном стихотворении ♦Музе» (1857) поэт выражает свое авторское кредо: ...Зажги свой факел вдохновенный. Пой, добрая! В тиши признаю голос твой И стану, трепетный, коленопреклоненный. Запоминать стихи, пропетые тобой. Как сладко, позабыв житейское волненье. От чистых помыслов пылать и потухать... 212 Муза Фета не изменяет своему высокому назначению — служению красоте. Мценский помекцик. В 1860 году Фет приобретает имение Степановку размером в 200 десятин на юге Мценского уезда Орловской губернии, как раз в тех местах, где находилось родовое имение Шеншиных. Он пока еще не мценский дворянин, но уже мценский помещик. В имении, находящемся в степной полосе, он строит дом, заводит службы. Вокруг дома возникают цветники, аллеи, колодцы, пруды. Фет истово занимается хлебопашеством и коневодством. Л. Н. Толстой, поселившийся в Ясной Поляне, поддерживает намерение Фета заниматься хозяйством: «Нашему полку прибудет, и прибудет отличный солдат...» Но если Толстой деревенское уединение и занятия хозяйством рассматривал как необходимое условие для творческой работы, то Фет одержим другим: создать необходимые условия для того, чтобы вернуть, наконец, несправедливо отнятое судьбой. В 1863 году Фет издал новое собрание своих стихотворений в двух частях. В него вошли лирические произведения, написанные до приобретения Степановки, поскольку, занявшись хозяйством, он почти полностью прекратил писание стихов. В одном из писем поэт признавался, что с 1860 по 1877 год он не написал и трех стихотворений. Но зато Фет публикует серию деревенских очерков о взаимоотношениях помещика и крестьян, которые, с одной стороны, вызвали негодование революционных демократов и, с другой — получили одобрительную оценку Л. Н. Толстого и И. С. Тургенева. Длительное время Фет исполняет почетные обязанности мирового судьи, искусно добиваясь компромисса между спорящими сторонами, В 1873 году поэт обращается с просьбой на высочайшее имя восстановить его в сыновних правах, давнее лишение которых заставляло его терпеть «жесточайшие нравственные пытки» и постоянно приносило ему «душевные раны». В конце года последовал царский указ «о присоединении отставного гвардии штабс-ротмистра Аф. Аф. Фета к роду отца его Шеншина со всеми правами, званию и роду его принадлежащими». Давняя идея-страсть, которая, по признанию Фета, вынуждала его сз U V Ф X X 3 л :s 9 О =! О е *3 о п. о £ (3 о. э, £ а о. £ 3 4 а к U о 3> о. 213 Q М О 2 Ж я ф о § с *3 о & е СО сз & §• 6 я ч X ф ф Я) а. «принести на трезвый алтарь жизни самые задушевные стремления и чувства», была, наконец, разрешена. Письма к друзьям он начинает подписывать новой фамилией — Шеншин. Тургенев стремится убедить его в том, что, как Фет, он «имел имя, а, как Шеншин, имеет только фамилию». И в будущих публикациях «имя» Фет сохраняется, но выступает уже в качестве псевдонима. Занятия будничными хозяйственными делами надолго отлучили Фета от поэзии. Стихи он ш-пнет редко и ничего не печатает. Но в нем «продолжал дышать дух поэта», он не потерял того дара лиризма, который считал «цветом и вершиной жизни». Фет возвращается к лирическому творчеству: «Муза пробудилась от долголетнего сна и стала посещать меня так же часто, как на заре моей жизни». «Вечерние огни». Последний период поэтического труда Фета ознаменовался выходом четырех сборников стихотворений «Вечерние огни» (они выходили из печати последовательно в 1883, 1885, 1889 и 1891 годах). А я по-прежнему, смиренный. Забытый, кинутый в тени. Стою, коленопреклоненный, И красотою умиленный Зажег вечерние огни. Годы жизни, ознаменованные выпусками «Вечерних огней», были отмечены высоким творческим взлетом великого поэта. Он готовил к изданию и пятый том «Вечерних огней», но осуществлению этого замысла помешала смерть. Афанасий Афанасьевич Фет скончался 21 ноября 1892 года, за два дня до своего 72-летия. Фет был похоронен в селе Клейменове Мценского уезда Орловской губернии, родовом имении Шеншиных, Творческий путь Фета длился более полувека. Лирика Основные темы творчества. Основой лирики Фета уже в ранний период его поэтического творчества становятся тема природы в ее нетленной красоте и бесконечной изменчивости и тема любви с ее радостями и 214 горестями. Эти темы красной нитью пройдут и через всю зрелую лирику Фета. Поэт остро воспринимает красоту действительной жизни. «У всякого предмета, — позднее подчеркнет он, — тысячи сторон*, но «художнику дорога только одна сторона предметов: их красота, точно так же, как математику дороги их очертания или численность*. Изображая с артистической пластичностью природу и любовь в их тесной связи и взаимопроникновении, Фет проявляет себя превосходным мастером поэтической миниатюры, одной из труднейших форм лирики: «При своей стихотворной работе... главное, ста-реиюсь не переходить трех, много четырех куплетов, уверенный, что если не удалось ударить по надлежащей струне, то надо искать другого момента вдохновения, а не исправлять промаха новыми усилиями*. Одним из характерных образцов фетовской миниатюры является стихотворение «Облаком волнистым...» (1843), которое состоит всего из двух строф: * * * Облаком волнистым Пыль встает вдали; Конный или пеший — Не видать в пыли! Вижу: кто-то скачет На лихом коне. Друг мой, друг далекий. Вспомни обо мне! В стихотворении всего два восклицательных предложения, в которых открыто и сильно выражено лирическое переживание. Глубину чувства, охватившего лирического героя, подчеркивает сочетание пространственного плана, данного в движении («Не видать в пыли! / Вижу: кто-то скачет...*), с временным планом, реализующимся в обращении к «другу далекому». При этом переход пространственного плана во временной осуществляется неожиданно, резко, своеобразным «скачком», который будоражит воображение читателя. Используя малое число художественных деталей, Фет искусно создает в стихотворении образ необъятного пространства и вносит неповторимое своеобразие в нарисованную им картину. в 2 3 ф о о е *а о & е Ф Ф §: о & S а о ^.1 О, 215 в а «о 2 К а « о 4 о е « о & е « О §; 5 в §• ё а ч О, Философские мотивы. И в прюклонные годы Фета не покидает молодость дутпи. В одном из стихотворений он напишет: «Блаженных грез душа не поделила, / Нет старческих и юношеских снов...» И в своем позднем творчестве он сохраняет свежесть чувства, которое находит выражение в его непосредственных, по-настоящему молодых стихах. Лирика последних лет не противостоит стихии ранней поэзии Фета, и ее тематика остается неизменной: природа, любовь, искусство, красота. Фет по-прежнему воспевает красоту природы, но в его лирике появляется тоска по другому миру, в ней возникает символический образ мира небесного. Поэт видит свое «родство с нетленной жизнью звездной». Его посещают глубокие раздумья о человеке, он воспевает огонь человеческого духа, который «сильней и ярче всей Вселенной». В стихотворениях «Учись у них — у дуба, у березы...», «Есть ночи зимний блеск и сила...» и др. Фет говорит о возможности через природу понять тайны человеческого бытия, тайны жизни. Да и сама поэзия должна вести человека из мира страдания в мир вечного и высокого: Пленительные сны лелея наяву. Своей божественною властью Я к наслаждению высокому зову И к человеческому счастью. Поэт самобытного дарования Первый сборник своих стихотворений поэт выпустил одновременно с Лермонтовым и заканчивал свой путь в литературе, когда были опубликованы первые рассказы М. Горького. Стихотворения Фета, которые получили высокую оценку Некрасова, Чернышевского, Л. Толстого, Тургенева, Достоевского, ведут в мир прекрасного, учат «чувству поэзии». А. А. Фет на протяжении всего своего творчества стремился расширить, обогатить возможности поэтического слова. Передавая жизнь природы и тончайшие движения человеческой души, поэт создает самые необычные сочетания слов: овдовевшая лазурь, травы в рыдании, пахучая страсть, шепот разлуки, то- 224 мительно-сладкий, безумно-счастливый... Он постоянно ищет в своих стихах «неизреченные глаголы» духа, досадует на «бессилье... слов к выраженью желаний». Как беден наш язык1 — Хочу и не могу. — Не передать того ни другу, ни врагу. Что буйствует в груди прозрачною волною... Выражение разнообразных оттенков настроений Фет связывает непосредственно со словом, в котором воплощаются «незримые усилья» поэта, стремящегося передать всю глубину и необычность образа-переживания: Лишь у тебя, поэт, крылатый слова звук Хватает на лету и закрепляет вдруг И темный бред души, и трав неясный запах... Все творчество поэта — это мучительное преодоление незвучного слова, его «бессилья». Сжатые, короткие, совершенные по форме стихотворения Фета являют ныне нетленный образец поэтического мастерства. Его «лирическая дерзость» в обращении со словом, которая не всегда принималась его современниками, обеспечила поэту почетное место в русской литературе. Подведем итоги Вопросы и задания 1. Назовите ведущие темы лирики А. А. Фета. 2. Какие стихотворения А. А. Фета доставили вам «эстетическое наслаждение» (Н. Некрасов)'^ Что дало основание А. К. Толстому сказать: «Фет — поэт, единственный в своем роде, не имеющий равного себе ни в одной литературе... * ? В чем вы видите самобытность творчества А. А. Фета? Почему А. А. Фета называют поэтом-музыкантом, поэтом-живописцем? В каких стихотворениях нельзя не почувствовать тяготения его поэтического слова к музыке и живописи? 3. 4. 5. а « Ф И >■4 и 2 а» 3 ф о о Й >3 о §• е Ф в §; в §• g 3 4 ч е Ф Ф 34 ft. 225 Темы сочинений 1. «Блаженный мир любви, добра и красоты...* (по лирике А. А. Фета). 2. Служение красоте в лирике А. А. Фета. 3. «Одно из свойств поэта есть хранение живых впечатлений* {А. Фет). Темы докладов и рефератов 1. Радость общения с природой в лирике А. А. Фета. 2. «Умение ловить неуловимое* в лирическом творчестве А. А. Фета. 3. «Крылатый слова звук* в поэзии А- А. Фета. 4. Музыкальность поэзии А. А. Фета. о X X а: а ф о «4 о с о §• е Ф а §: Е а Е а ч о (S' Рекомендуемая литература Б у X ш т а б Б. я. А. А. Фет: Очерк жизни и творчества. Л., 1974. Озеров Л. А. А. Фет: О мастерстве поэта. М., 1970. Сухова Н. П. Дары жизни: Книга о трех поэтах. А. А. Фет, Я. П. Полонский, А. Н. Майков. М., 1987. Алексей Константинович ТОЛСТОЙ 1817, 24 августа (5 сентября) — родился в Петербурге. 1843 — получил придворное звание камер-юнкера. 1840-е — создана баллада «Василий Шибанов». 1851, май — назначен «церемониймейстером Двора Его Величества*. 1863 — издан исторический роман «Князь Серебряный*. 1866 — написана трагедия «Смерть Иоанна Грозного*. 1867 — вышло первое собрание стихотворений. 1868 — написана трагедия «Царь Федор Иоаннович*. 1869 — создана трагедия «Царь Борис*. 1870-е — опубликованы баллады «Змей Тугарин*, «Песня о Геральде и Ярославне*, «Роман Галицкий*, «Илья Муромец* и др. 226 1880-е — увидели свет стихотворные политические сатиры (♦История государства Российского от Гостомысла до Тима-шева», ♦Сон Попова» и др.)- 1875, 28 сентября (10 октября) — умер в имении Красный Рог. Очерк жизни и творчества Становление личности. Биография Алексея Константиновича Толстого может лечь в основу романтического повествования о герое, пришедшем в XIX век из Древней Руси. В нем в юные годы были и стать, и размах былинных богатырей. Мужчины семьи Толстых—Перовских легко ломали подковы и завязывали в узел чугунные кочерги. Однако их отл1гчала не только физическая сила, но и разностороннее образование. А. К. Толстой был ровесником и другом детства будущего царя-освободителя Александра II. Доверительные отношения с венценосной семьей сохранились и в зрелые годы. В 30—40-е годы служба сочеталась с событиями светской жизни, охотой, литературой. При этом Толстой никогда не забывал о том, что считает своим долгом «говорить во что бы то ни стало правду» (так он написал царю Александру II). Следуя этому принципу, он хлопотал о возвращении из ссылки Т. Г. Шевченко, вступался за И. С. Тургенева, которого обвинили в сношениях с «лондонскими пропагандистами», и даже пытался смягчить судьбу Н. Г. Чернышевского, из-за чего произошла его размолвка с царем. В юности светская жизнь его увлекала, на охоте он был признанным лидером — за ним числилось 40 убитых медведей, а поэтические опыты приносили известность. С юных лет Толстой относился к своему творчеству очень серьезно и его первым советчиком был дядя — А. А. Перовский, который показывал его первые опыты Жуковскому, а, по семейному преданию, однажды их одобрил и Пушкин. Позже Толстой познакомился и с Гоголем. Рыцарский характер графа был известен в правящих кругах России, ему доверяли, поэтому он легко и быстро Продвигался по ненавистной ему бюрократической лест- ч X % < <0 о о с *3 о & е §; Е ч §• Е ч ч Ji ч ч ft, 227 d « d « d d о о e >3 о §■ s d d §; g a & g 3 4 Ч a к a a 35 a. нице и в конце своей карьеры был назначен «церемониймейстером Двора Его Величества». Но Толстой стремился к независимой творческой жизни и добился отставки, чтобы заняться писательской деятельностью. Историческая тема в произведениях А. К. Толстого. Интерес к старине, философским проблемам истории, неприятие политической тирании, любовь к природе родного края проявляются во всех его творениях. Вот одна из лирических миниатюр, в которой звучит не только интерес к истории, но и глубокое и волнующее чувство причастности к каждой детали, которая несет в себе приметы времени. * * * В колокол, мирно дремавший, с налета тяжелая бомба Грянула. С треском кругом от нее разлетелись осколки. Он же вздрогнул — и к народу могучие медные звуки Вдаль потекли, негодуя, гудя и на бой созывая. Наверное, можно назвать это стихотворение исторической миниатюрой — пафос его очевиден и эмоционально оно убедительно. Напомним также, что в основу лег подлинный случай из времен Крымской войны. Толстой два месяца путешествовал по Крыму вскоре после окончания войны, и это один из стихотворных откликов на происшедшие события. В его изображении событий истории есть идеализация былого, но есть и важное в любое время признание заслуг ушедших поколений. Произведения А. К. Толстого на исторические темы в основном охватывают два периода: Киевско-Новгородскую Русь, которой посвящены многочисленные баллады («Илья Муромец», «Садко», «Змей Тугарин» и др,), и времена Ивана Грозного (баллады «Василий Шибанов», «Князь Михайло Репнин», роман «Князь Серебряный», драматическая трилогия). Бескомпромиссен и критичен взгляд Толстого на эпоху Ивана Грозного и время Петра Великого. Он прямолинеен и даже односторонен в изображении главных фигур. Но в то же время его увлекает картина жизни далекого времени, а герои из народа созданы с искренней симпатией. Романтически яркий сюжет и убедительность психологических характеристик увлекают читателя. 228 Толстой смел и лишен подобострастия, столкнувшись с любым проявлением деспотизма. Такова его позиция в балладе «Василий Шибанов». Казалось бы, автору проще всего было построить конфликт на контрасте поведения главных героев: показать деспотизм Ивана Грозного и оправдать бунт князя Курбского. Но автор ищет правдивого изображения исторической картины: он утверждает, что и царю, и мятежному боярину при всей важности их противоречий свойственны такие качества, как гордость, заносчивость, бесчеловечность, неблагодарность. Благородство и способность к самопожертвованию Толстой показал в простом человеке — герое баллады Василии Шибанове. Десять лет работал писатель над историческим романом «Князь Серебряный» (1863), в котором поставил множество политически важных проблем. Автор далек от восторга перед победителем, который присвоил себе право быть самовластным государем. Он не только обличает разнузданное самовластье и террор, но показывает их пагубное влияние на царя и его окружение. Для Толстого очевидно, что именно народ и те, кто умеет понять его устремления, творят историю. И это не только князь Серебряный (не стоит искать его реального прототипа), но и исторически достоверные персонажи — Ермак Тимофеевич, Иван Кольцо, Митька... В самых ответственных сценах романа звучат подлинные народные исторические песни, которые перекликаются с раздумьями автора. Драматическая трилогия, включающая трагедии «Смерть Иоанна Грозного» (1866), «Царь Федор Иоаннович» (1868) и «Царь Борис» (1869) рисует жизнь России конца XVI — начала XVII века. Автор не столько стремится к достоверности, сколько добивается решения историко-философских проблем. Перед читателем и зрителем проходят трагедии трех царствований. Различны правители и их судьбы, но равно удалены они от решения проблемы гуманного правителя. Ни тиран Иоанн Грозный, ни мягкий Федор, ни «гениальный честолюбец» Годунов не могут ее решить. Эта проблема остро волновала и современников писателя. Цензура ощутила в пьесах Толстого критику самодержавия, и трилогия была под запретом тридцать лет. Только после смерти о а X 2 Й 3 CD О О с *3 о §• S 3 е в §• е 3 4 ч о 3i О, 229 к* t X 3 ф о § с о §• g ф ф g в g 4 ч а « о О, автора в 1898 году трагедия «Царь Федор Иоаннович» триумфально открыла первый сезон Московского Художественного театра. Сатирические и юмористические произведения. Проникновенный лирик, А. К. Толстой одновременно был и озорным юмористом, и ярким сатириком. Активный и заинтересованный взгляд на окружающий мир порождал смелость выражения собственных позиций. Сатирические и юмористические произведения поэта включают и забавные «Медицинские стихотворения», и шутливые «Мудрость жизни», «Надписи на стихотворениях Пушкина», и политические сатиры. Резкость автора часто исключала возможность их публикации. «Сон Попова» и «История государства Российского от Госто-мысла до Тимашева» распространялись в рукописи. «Сон Попова» — забавная и озорная шутка. Но у этой шутки острый политический подтекст. Именно в этом произведении впервые в русской художественной литературе упоминается о знаменитом III Отделении и его деяниях. Очевидцы вспоминают, что «Лев Николаевич Толстой говаривал о «Сне Попова»: «— Ах, какая это милая вещь, вот настоящая сатира и превосходная сатира! И еще: — Это бесподобно. Нет, я не могу не прочитать вам этого... И он мастерски читал поэму, вызывая взрывы смеха у слушателей». Политические сатиры Толстого были очень популярны. Поэт полемизировал с революционной демократией («Порой веселой мая...», «Против течения» и др.), критиковал исторические традиции, которые породили действующую систему. Слова из «Истории государства Российского от Гостомысла до Тимашева» и сейчас часто цитируются: Земля у нас богата, Порядка в ней лишь нет... Смелость автора едва ли можно связать с политической ясностью его позиций. Они могли совпадать с четко определившимися взглядами славянофилов, но могли и противостоять им. Так, стихотворение «Ходит Спесь, 230 надуваючись...» вызвало восторженную оценку К. С. Аксакова: «Спесь...» так хороша, что уже кажется не подражанием песне народной, но самой этой народной песней... в этой песне уже не слышен автор: ее как будто народ спел». Передавая эту оценку жене, А. К. Толстой утверждал: «Эти слова для меня — самая лучшая хвала, которую я мог бы пожелать». Проверьте верность этих суждений — стихотворение невелико. * * * Ходит Спесь, надуваючись, С боку на бок переваливаясь. Ростом-то Спесь аршин с четвертью. Шапка-то на нем во целу сажень. Пузо-то его все в жемчуге, Сзади-то у него раззолочено. А и зашел бы Спесь к отцу к матери. Да ворота некрашены! А и помолился б Спесь во церкви Божией, Да пол не метен! Идет Спесь, видит: на небе радуга; Повернул Спесь во другу сторону: Непригоже-де мне нагибатися! Если любовная лирика поэта трогательно нежна и лирична, то, обращаясь к сатире, автор меняет манеру общения со словом и фразой, даже с ритмическим звучанием стихов. Близость к фольклорным мотивам и резкость очертаний сатирических образов перекликаются с безымянными созданиями народных авторов. Вот начало стихотворения «У приказных ворот собирался народ...»: У приказных ворот собирался народ Густо, Говорит в простоте, что в его животе Пусто! «Дурачье, — сказал дьяк, — из вас должен быть всяк В теле; Еще в Думе вчера мыс трудом осетра Съели!» Сатирическое осмысление окружающего живет и в творениях Козьмы Пруткова, созданного поэтом и его а :с £ X ф о § с о & g ф ф Е о §• Е а а а а г>! О, 231 о % X а Ф о о с *3 о §■ Е ф ф § 6 а & Е 3 4 ч в « с < X 2 а; 2 со о О С о §• 6 со g 5- S 3 4 ч <3 «J 235 Взгляд А. К. Толстого на причины российских бед перекликается со строгой и суровой оценкой Ф. И. Тютчева в стихотворении «Эти бедные селенья...». * * * а а Ч) г ж а о е? О С *3 о §• 5 to 3 6 g Q g 3 Ч) Ч) Si а. Эти бедные селенья. Эта скудная природа! Ф. Тютчев Одарив весьма обильно Нашу землю, Царь Небесный Быть богатою и сильной Повелел нам повсеместно. Но чтоб падали селенья, Чтобы нивы пустовали — Нам на то благословенье Царь Небесный дал едва ли! Мы беспечны, мы ленивы. Все у нас из рук валится, И к тому ж мы терпеливы — Этим нечего хвалиться! Лирику поэта отличает напевность, музыкальность стиха, многие его стихотворения близки к народной песне. Не случайно более 70 его произведений положены на музыку композиторами Н. А. Римским-Корсаковым, П. И. Чайковским, М. П. Мусоргским, А. Г. Рубинштейном, С. И. Танеевым и др. При этом на тексты многих стихотворений созданы романсы несколькими композиторами (до 16 вариантов!). Значение творчества А. К. Толстого Широта интересов и умение поэтично и точно воспроизводить действительность быстро привлекли к произведениям А. Толстого читателей: стихотворения и баллады сразу же после появления в печати приобретали широкую популярность. Огромный и приносящий удовлетворение труд лежал в основе его произведений. Легкость звучания, мелодич- 236 ность, органическая связь с народной лирикой и песней ощутимы в любом стихотворении поэта. Натура широкая и не ведающая ограничений проявилась в его творчестве: в прозе и лирике, в драматической трилогии о русских царях. Интерес к национальной старине, проблемам философии, истории, неприятие политической тирании, любовь к природе родного края ярко видны во всех его произведениях. Активная человеческая позиция, гуманность и преклонение перед поэзией жизни, как и очевидные противоречия взглядов и жизненных установок Толстого, делают его произведения особенно близкими для любящего споры читателя. В его творениях очевидна откровенная прямолинейность утверждений, с которыми мы вправе не соглашаться, но которые не можем не ценить за откровенность и бескомпромиссность оценок. Подведем итоги Вопросы и задания 1. Назовите произведения А. К. Толстого на тему родной истории. Какие жанры поэт использовал при обращении к исторической тематике? 2. Какова общая тональность лирики А. К. Толстого? Каковы нравственные позиции и эстетические идеалы поэта, которые становятся очевидными при знакомстве с лирикой разных лет? 3. Назовите наиболее популярные лирические стихотворения поэта, а также романсы на его стихи. 4. Охарактеризуйте историко-философские позиции автора — создателя романа «Князь Серебряный» и баллады «Василий Шибанов». 5. Как вы оцениваете взгляд А. К. Толстого на исторические события в сатирическом произведении «История государства Российского от Гостомысла до Тимашева»? 6. Объясните, как вы понимаете причину появления нового автора — Козьмы Пруткова. Как объяснить его стойкую популярность? а Ф X X S ф о «t о с о §■ а 6 о §• S 3 4 5е ч а> а. 237 7. Напишите краткое исследование стихотворения «Средь шумного бала, случайно...», избрав любой жанр (очерк, эссе, запись в дневнике, критическая статья и др.). Темы сочинений 1. Родная история в прозе и стихах А. К. Толстого. 2. Любовная лирика А. К. Толстого. 3. Образ Ивана Грозного в стихах и прозе А. К. Толстого. 4. Лирический герой стихотворений А. К. Толстого. 5. Лирика родного края в произведениях А. К. Толстого. Темы докладов и рефератов 1. Темы и мотивы лирики А. К. Толстого. 2. 3. 4. 5. 6. Противоречивость взглядов А. К. Толстого на роль поэта и поэзию. Тема Родины в прозе и лирике А. К. Толстого. Фольклор в произведениях А. К. Толстого. Драматическая трилогия А. К. Толстого на сцене. Козьма Прутков и его творчество. CS ф 2 а; ф о о с *3 о §• ё Ф Ф §: ё Ф §• ё а ч о о. Рекомендуемая литература Жуков Дм. Козьма Прутков и его друзья. М., 1976. Иванов Г. К. Русская поэзия в отечественной музыке: Вып. 1. М., 1966. Лотман Ю. М. Лирическая и историческая поэзия 50—70-х гг. // О поэтах и поэзии. Л., 1969. С т а ф е е в Г. А. А. К. Толстой: Очерк жизни и творчества. Тула, 1967. Николай Алексеевич НЕКРАСОВ 1821, 28 ноября (10 декабря) — родился в местечке Неми-ров Подольской губернии. 1838 — уезжает в Петербург учиться. 1840 — опубликован первый сборник стихотворений «Мечты и звуки». 238 1847—1866 — работа в журнале ♦Современник*. 1856 — выход в свет сборника стихотворений. 1865 — опубликована первая часть поэмы «Кому на Руси жить хорошо*. 1868 — начало работы в журнале «Отечественные записки*. 1877 — выход из печати книги «Последние песни*. 1877, 27 декабря (1878, 8 января) — скончался в Петербурге. Очерк жизни и творчества Начало пути. Николай Алексеевич Некрасов родился в местечке Немиров Винницкого уезда Подольской губернии в семье разорившегося помещика Алексея Сергеевича Некрасова. Находясь на военной службе в Польше, он познакомился с богатым польским помещиком Закревским, влюбился в его дочь, девушку образованную и культурную, и женился на ней вопреки воле ее родителей. Брак этот оказался несчастливым, потому что отец будущего поэта, человек суровый и безрассудный, создал в семье атмосферу деспотического произвола. Мать Некрасова, оторванная от родной семьи и близких людей, безмолвно переносила всю тяжесть семейной жизни. И лишь дети чувствовали ее душевную щедрость, о чем часто вспоминал Некрасов в своих стихотворениях и поэмах: О мать моя, — подвигнут я тобою. Во мне спасла живую душу ты! Детство Некрасова прошло на Волге в селе Грешнево Ярославской 1убернии. Его ранние жизненные впечатления были безрадостными. Жестокие крепостнические порядки, заведенные в родовом имении отцом будущего поэта, нашли отражение в ряде автобиографических стихотворений. В неведомой глуши, в деревне полудикой, Я рос средь буйных дикарей, — писал он в одном из них. С 1832 по 1837 год Некрасов обучался в Ярославской •’имназии, где увлекался литературой и театром и где о X 2 « Л Ф о =5 О С »я о §• ф §; g а §• 3 4 X о U а. 239 Q X z s a о *=5 о с 43 Q & g Ф О s a & g 3 4 k: tj V 3l ft. начал в «заветную тетрадь» записывать свои стихи. В 1838 году отец направил его в Дворянский полк в Петербург, но уже по дороге в столицу Николай принял решение поступать в университет. Рассерженный непослушанием сына, отец лишил его материальной поддержки. «Ровно три года, — вспоминал впоследствии Некрасов, — я чувствовал себя каждый день голодным. Приходилось есть не только плохо, не только впроголодь, но и не каждый день». «Петербургские мытарства» не позволили будущему поэту выдержать вступительные экзамены, и он в 1839—1841 годах вольнослушателем посещает занятия на филологическом факультете, зарабатывая на хлеб дешевыми уроками и мелкой литературной работой. В 1840 году Некрасов опубликовал первый сборник своих стихотворений «Мечты и звуки», который вызвал отрицательный отзыв В. Г. Белинского. Но в то же время этот первый подражательный сборник молодого поэта дал критику основание говорить о стихах, «вышедших из души» и обнаруженных «в куче рифмованных строчек». В 40-х годах Некрасов пишет фельетоны, критические статьи, сочиняет водевили, издает ряд сборников, в которых печатают свои сочинения Ф. М. Достоевский, И. С. Тургенев, Д. В. Григорович. Праздник жизни — молодости годы — Я убил под тяжестью труда. И поэтом, баловнем свободы. Другом лени — не был никогда, — вспоминал позднее Некрасов то время. Многие из своих стихотворений Некрасов публикует на страницах журнала «Современник», который он арендовал в 1847 году вместе с И. И. Панаевым и стал его фактическим редактором. Некрасовский «Современник», объединив вокруг себя лучших писателей и критиков, сыграл огромную роль в судьбе русской литературы. Благодаря кипучей энергии и твердой воле Некрасову удается сохранить журнал и в годы «мрачного семилетия» (1848—1855). С целью поддержки «Современника» поэт совместно с А. Я. Панаевой пишет романы «Три страны света» и «Мертвое озеро», проникнутые демократическими настроениями. В эти годы Некрасов 240 проявляет себя и как блестящий литературный критик и публицист. Его очерк «Русские второстепенные поэты» открыл русскому читателю творчество Ф. И. Тютчева. Сборник «Стихотворения. 1856». В 1855 году в обстановке общественного подъема, наступившего после поражения России в Крымской войне и смерти Николая I, Некрасов начал готовить к печати сборник стихотворений, который вышел в свет в октябре 1856 года. Эта книга сделала Некрасова самым популярным поэтом своего времени. «Восторг всеобщий. Едва ли первые поэмы Пушкина, едва ли «Ревизор» и «Мертвые души» имели такой успех, как Ваша книга», — писал Н. Г. Чернышевский Некрасову, находящемуся в то время на лечении за границей. Книгу открывало программное стихотворение «Поэт и Гражданин» (1856), которое определило звучание всего сборника. Остросовременная книга стихотворений Некрасова состояла из четырех разделов, в которых отобразились основные мотивы лирики поэта. Первый раздел состоял из стихотворений, рассказывающих о нелегкой доле людей из народа. Некрасов включил в него и широко известные стихотворения («В дороге», «Тройка»), и произведения, специально написанные для нового сборника. Во второй раздел сборника были включены стихи, пафосом которых являлось сатирическое изображение «добродетельных» лицемеров — представителей господствующих классов («Колыбельная песня», «Филантроп», «Современная ода» и др.). Третий раздел составила поэма «Саша» (1855), рисующая образы интеллигенции и становление сознания человека из демократической среды. Лирический накал поэмы как бы подготовил четвертый раздел сборника, состоящий из стихотворений, в которых на первом плане была личность самого автора, взволнованного жгучими проблемами современности, В сборник стихотворений 1856 года вошла и интимная лирика Некрасова, обращенная к гражданской жене поэта А. Я. Панаевой и составившая так называемый опанаевский цикл». Расцвет поэтического таланта. Вторая половина ^0-х — начало 60-х годов были временем расцвета поэтического таланта Некрасова. Россия в это время жила а СО X 2 ai со о о *3 о §■ Е со Q Е CS & Е а ч ч а й о W 241 о Ф X 2 S Si CD О О о & g CD О g о £- g а ч X tj ожиданием перемен: одни надеялись на реформы, другим грезилась революция. Очень остро стоял вопрос о судьбе народа, его будущем. Мучительными раздумьями о русском народе пронизан и целый ряд некрасовских произведений этой поры. В стихотворении «Размышления у парадного подъезда» (1858) частный эпизод равнодушного отношения «владельца роскошных палат» к крестьянским ходокам превращается под пером поэта в грозное обвинение верхам. В 1859 году была написана знаменитая «Песня Ере-мушке», которая была подхвачена передовой молодежью и стала едва ли не самым популярным произведением великого поэта. В ней сталкиваются две песни — няни и проезжего, в последней горячо и торжественно звучит призыв к борьбе: Жизни вольным впечатлениям Душу вольную отдай. Человеческим стремлениям В ней проснуться не мешай. С ними ты рожден природою — Возлелей их, сохрани! Братством, Равенством, Свободою Называются они. После реформы 1861 года последовал спад общественного подъема. В 1862 году Н. Г. Чернышевский был заточен в Петропавловскую крепость, а годом раньше ушел из жизни Н. А. Добролюбов. Журнал «Современник» остался без главных сотрудников. Цензура свирепствовала, и в 1862 году выпуск журнала был приостановлен на несколько месяцев. В тяжелом настроении Некрасов посещает родные места — деревню Грешнево и соседнее село Абакумцево, где была похоронена его мать. В 1862—1863 годах Некрасов пишет поэму «Мороз, Красный нос», в которой он нарисовал трагическую долю крестьянской семьи, потерявшей кормильца. В образах «величавой славянки» Дарьи и усопшего земледель-ца-богатыря Прокла, заставляющего вспомнить былинного героя Микулу Селяниновича, поэт воспел народный идеал душевной красоты и высокой человечности. В произведении тесно переплетаются поэтика сказки, былины, обрядовой песни, плача, причитания, которые, сли- 242 ваясь в разноголосую симфонию, придают некрасовской поэме подлинно народный характер. В обстановке жестокой реакции, наступившей после покушения на Александра II, Некрасов, уже без Чернышевского и Добролюбова, продолжает возглавлять журнал «Современник». Во имя его спасения он решился на нравственный компромисс, написав мадригал М. Н. Муравьеву, осуществлявшему политику репрессий. Друзья обвинили поэта в отступничестве, да и сам поэт мучительно переживал свое малодушие. Он пишет целый ряд стихотворений, в которых бесстрашно обнажает свои слабости и строго оценивает свой жизненный путь: «Ликует враг, молчит в недоуменье...» (1866), «Зачем меня на части рвете...» (1867), «Умру я скоро. Жалкое наследство...» (1867). Издательская деятельность Некрасова возобновилась в 1868 году, когда он начал арендовать у А. А. Краев-ского журнал «Отечественные записки», который заменил закрытый «Современник» и стал лучшим демократическим журналом того времени. Некрасову удалось объединить вокруг «Отечественных записок» М. Е. Салтыкова-Щедрина, Н. А. Островского, Г. И. Успенского, А. Н. Плещеева и других писателей и поэтов. В 1865 году была опубликована первая часть поэмы Некрасова «Кому на Руси жить хорошо». Последние пятнадцать лет своей жизни с перерывами поэт работал над этим произведением. «Я задумал, — отмечал поэт, — изложить в связном рассказе все, что я знаю о народе, все, что мне привелось услышать из уст его, и я затеял «Кому на Руси жить хорошо». Это будет эпопея современной крестьянской жизни». Но автору, собиравшему материал поэмы «по словечку» в течение всей жизни, не удалось осуществить свой замысел до конца и рассказать о встречах крестьян-странников с чиновником, купцом, министром и царем. Поэма осталась незаконченной, но и в незавершенном виде она дает широкую панораму народной жизни. В своей поэме Некрасов стремится дать ответ на неотступно мучивший его вопрос: * Народ освобожден, но счастлив ли народ?» Ответ на не- и потребовал многопланового произведения, в котором поэт избрал форму путешествия по Руси. По воле Некрасова семь «временнообязанных» крестьян, осво- о ф X л X X ф о о с »3 о & g ф ф а е сз & g 3 4 3 (J I? 243 в ьг ф Н 2 X со о о С »3 о §> g со о g в & g а ч о X о о. общение с которым сыграло решающую роль в духовном становлении Некрасова, высоко оценил это стихотворение, увидев в его авторе «истинного поэта». «Белинский, — вспоминал впоследствии Некрасов, — пришел в восторг, ему понравились задатки отрицания и вообще зарождение слов и мыслей, которые получили свое развитие в дальнейших моих стихах, он убеждал продолжать». Влияние критика во многом определило гражданственность некрасовской поэзии. Главным ее содержанием становится народная жизнь. По мере накопления жизненного опыта обостряется и лирическое переживание за горькую судьбу простого человека, чувство боли за судьбу всего народа. Стихотворения 40-х годов имеют антикрепостническую направленность. Изображая быт родового поместья в селе Грешнево, Некрасов в стихотворении «Родина» (1846) показал не только безотрадную жизнь народа, но и со свойственными ему «задатками отрицания» запечатлел пустую жизнь барства, протекающую «среди пиров, бессмысленного чванства, / Разврата грязного и мелкого тиранства». Он не пожалел мрачных красок, создавая образ отца, «угрюмого невежды»: И только тот один, кто всех собой давил. Свободно и дышал, и действовал, и жил... Вспоминая годы, проведенные в родном доме, поэт не без горечи утверждает: Нет! в юности моей, мятежной и суровой. Отрадного душе воспоминанья нет. Пафосом беспощадного отрицания жизни крепостного барства некрасовской «Родине» близки стихотворения «Псовая охота» и «В неведомой глуши, в деревне полудикой...». В первый раздел сборника «Стихотворения. 1856» поэт включил произведения о нелегкой жизни крестьян. Одно из них — «Забытая деревня» первоначально озаглавленное «Барин», — венчало собой деревенскую тему в некрасовской лирике этих лет. Стихотворение состоит из пяти строф, каждая из которых представляет собой законченный эпизод. Героем первой строфы является бабушка Пенила, мечтающая «починить избенку», во вто- 246 рой строфе нарисованы крестьяне, у которых лихоимец жадный «плутовским манером» отрезал «землицы косячок изрядный», третья строфа повествует о любви «хлебопашца вольного» и Наташи, которым «перечит» немец-управитель, мешая влюбленным решить свою судьбу. Все они ждут неведомого барина и надеются на его помощь. Лейтмотивом стихотворения являются слова: «Вот приедет барин!», — повторяющиеся в каждой из трех строф. Но «барин все не едет»... Судьба героев стихотворения, развернутая в четвертой строфе, завершается трагически: умерла Ненила, хлебопашец «угодил в солдаты», а сосед-плут по-прежнему собирает урожай с чужого участка земли. В заключительной, пятой, строфе говорится о том, чем заканчиваются надежды на доброго барина: Наконец однажды середи дороги Шестернею цугом показались дроги: На дрогах высоких грюб стоит дубовый, А в гробу-то барин; а за гробом — новый. Старого отпели, новый слезы вытер. Сел в свою карету — и уехал в Питер. Читатели воспринимали «Забытую деревню» не только как осуждение помещиков, которым нет дела до своих крестьян, но и видели в некрасовских стихах намек на смену двух царей: после смерти Николая I его место на троне занял его сын Александр II. Жизнь народа находит отражение не только в «крестьянских» стихах поэта («На Волге», «Деревенские новости», «Коробейники» и др.), но и в «городских» стихотворениях. Будни большого города с его острыми социальными контрастами запечатлены в цикле стихотворений «О погоде» (1858—1865). Рисуя «роскошь столицы» с ее «золочеными куполами пышных церквей», Некрасов всюду встречает «тяжелые», «жестокие сцены». Это и похороны чиновника-горемыки, которого провожает в последний путь одинокая старуха, и тяжкие переживания мужиков, приехавших в столицу на «сотнях сотен крестьянских дровней» сдавать сыновей в солдаты, и драма гибнущей на улице лошади, с небывалой острютой воспринятая поэтом, и грустная история рассыльного Миная, «грешное тело» которого «ума- а к Ф К. X 2 а* о с о §• S ф ф §; 5 Ф 6 S 3 4 ч 3 к о 3 31 о. 247 Q 2 й a 1 а. 249 о « S 3 о 4 о с *а о §• 5 Q О Е в 6 Е а ч (J а> а. шает «Элегию» большая строфа из четырнадцати стихов, пафосом которой является мысль, что «громкая» песня и «мечтания» поэта не находят ответа в душе народа. «Элегию» Некрасова называют «пушкинским» стихотворением. В первой строфе поэт сознательно использует лексику и ритмику стихотворения «Деревня». Более полувека разделяет эти создания Пушкина и Некрасова, но «крестьянская страда» за это время не стала «сносней»: «свобода», т. е. отмена крепостного права, не внесла «перемену в народные судьбы». Употреблением слов народы и судьбы во множественном числе Некрасов подчеркивает всеобщность народного бедствия, которое вызывает у него чувство глубокой горечи. Тема страданий народа, «рабства долгого» сливается в «Элегии» с темой роли поэта в обществе. Некрасов страстно утверждает, что поэзия должна служить народу. Слово служить автору кажется очень важным: в первых двух частях стихотворения поэт повторил его трижды. Поэтическое и политическое кредо, итоги жизненного пути воплощаются в словах — «Я лиру посвятил народу своему», в которых нельзя не услышать отголоски пушкинского стихотворения «Я памятник себе воздвиг нерукотворный...». В некрасовской «Элегии» несомненны и державинские традиции, в частности заимствования из стихотворения «Евгению. Жизнь званская», которое для русской поэзии явилось прюграмным в изображении поэта и понимании его творчества. Стихи Державина — При гуслях под вечер, челом моих седин Склонясь, ношусь в мечтах умильных: Чего в мой дремлющий тогда не входит ум? — определяют не только особенности жанра некрасовской «Элегии» как размышления, грустного раздумья, но и находят отражение в стилистике стихотворения («Уя^ вечер настает. Волнуемый мечтами...»). Рисуя картины крестьянского труда, Некрасов во многом вторит Дерзка-вину, у которого «сверкает луч с косы», «дерн бугрит соха», который видит «злато нив» и «злак трав», падающих под серпами и который слышит «жнецов поющи?^* жниц». Концовка «Элегии», которую Некрасов относйЛ 250 к самым задушевным своим произведениям, также проникнута реминисценциями из стихотворения Державина: ♦ ...отзывы / От лиры моея шумящею рекой / Неслись чрез холмы, долы, нивы*. Но самое сокровенное в некрасовской концовке все-таки связано с пушкинским стихотворением ♦Эхо*, обращение к которому помогло ярко показать весь драматизм положения поэта, взывающего к народу и не получающего от него ответа. Образ героя-гражданина. Знаменитый некрасовский цикл, запечатлевший образ революционного деятеля, был начат стихотворением <« Памяти приотеля» (1853), посвященным Белинскому. Великий критик как ♦источник мыслей благородных и честных, бескорыстных дел* изображен также в поэме «В. Г. Белинский» (1855) и в сценах из лирической комедии «Медвежья охота» (1867). Идеал общественного деятеля воссоздан и в стихотворении «Памяти Добролюбова» (1864), лейтмотивом которого является готовность к самопожертвованию во имя свободы. Завершается цикл стихотворением «Пророк» (1874), в котором Некрасов видел портрет Чернышевского. Изображая героический характер, поэт прибегает к высокому слогу, трагедийно-торжественному тону. Свои представления об идеале гражданина, готового к самоотречению, он осеняет образами Христа и пророка, перевоплощая библейские образы в образы революционные, чем Некрасов подчеркивает масштабность созданного им образа. Его еще покамест не распяли. Но час придет — он будет на кресте; Его послал бог Гнева и Печали Рабам земли напомнить о Христе. В основу стихотворения «Сеятелям» (1876) поэт положил евангельскую притчу о сеятеле, образ которого символизирует проповедь знания, истины, свободы («Сеятель слово сеет», — говорится в стихе 14 главы IV Евангелия от Марка). Эта притча явилась источником Вдохновения для многих западноевропейских и русских Поэтов, в том числе и для Пушкина, создавшего стихо-’’Ворение «Свободы сеятель пустынный...*. Аллегорический образ притчи находит яркое воплощение в афорис- Q а « 2 5 а <в о ч о е •3 о §• ф ф §; о §• 6 3 4 X VI VI 3i а. 251 о к (U <0 X Z к 3 <0 о 4 о к '3 о §■ g ф g о g 3 4 в котором поэт сравнивает наказываемую кнутами женщину с обликом своей трагической музы. Замечательную галерею некрасовских женщин продолжает трагический образ героини стихотворения «Отрывок» (1877), которая «сбросила мертвящие оковы / Друзей, семьи, родного очага» и пошла в народ. Но не 252 «пути Христовом» она не встретила людей «дела», людей, «идущих дальше фразы». Кризис народнического движения нашел художественное преломление и в стихотворении «Ты не забыта...» (1877). В финале его нарисована «великая могила» женщины, которая «была вчера еще полезна» и которая, не найдя «величия в живых», покончила с собой, но оставила о себе светлую память в сердцах людей. Лирическая исповедь. Любовная лирика Некрасова получила высокую оценку его современников. И. С. Тургенев считал, что стихи «Давно — отвергнутый тобою...» (1855) «просто пушкински хороши». «Сильнейшее впечатление» создания Некрасова «без тенденции» произвели и на Чернышевского, а стихотворение «Тяжелый крест достался ей на долю...» (1855) он называл лучшим лирическим стихотворением на русском языке. В стихотворениях «Я не люблю иронии твоей...» (1850) и «Мы с тобой бестолковые люди...» (1851), представляющих лирическую исповедь поэта, сложный процесс душевной жизни находит свое совершенное выражение в ясной и точной стилистике. Эти стихи подобны психологическому лирическому роману, в котором чувство любви к женщине характеризуется Некрасовьпл как «мучительное», «роковое», «мятежное». («Если, мучимый страстью мятежной...», «Да, наша жизнь текла мятежно...») В поэтических созданиях Некрасова утверждается новое отношение к женщине («Говори же, когда ты сердита, / Все, что душу волнует и мучит!»), основанное на равенстве между любящими друг друга людьми. Любовь в автобиографических стихотворениях Некрасова предстает в сложном поединке «остатка чувства», «последней жажды» с «мятежными» «тревогами и мечтами», с «тайным холодом и тоской», в предвидении «развязки неизбежной». История духовной жизни. Лирическое дарование поэта находит проникновенное выражение в стихотворении «Рыцарь на час» (1862) — одном из самых задушевных и исповедальных его произведений. Лирический герой, оценивая пройденное, жестоко судит себя за ложность выбранного жизненного пути и, остро чувствуя свою вину, стремится выстроить оставшуюся жизнь в соответствии с высокими представлениями о назначе- о со к Й 5 X Ф о § к 'Я о §• СО а Б о 6 g я ч ч а 5е ь Я) а. 253 se X 2 3* 3 Ф о о Й о о & & «о а §; g а 5* g а 4 5е а о э> а. НИИ человека. Для композиции стихотворения, представляющего собой лирический монолог, характерно сочетание поэтических пейзажей зимней ночи, осеннего дня, деревни, залитой лунным светом, с отрывками, передающими внутреннее состояние героя. Вспоминается пройденный путь. Совесть песню свою запевает... Центральное место в стихотворении занимает образ матери, который воспринимается как недосягаемый нравственный идеал. Мать учила любви при жизни, а после смерти она стала незримым судьей души поэта. В своей «покаянной песне» Некрасов стрюго судит себя за собственную беспомощность и в «величаво-безгласной* матери ищет опоры для «великого дела любви» — служения народу и родине. Предельной искренностью пронизано стихотворение «Умру я скоро. Жалкое наследство...» (26—27 февраля 1867), которое по содержанию и силе лирического чувства примыкает к «Рыцарю на час». Это стихотворение Некрасов посвящает «неизвестному другу», приславшему ему послание «Не может быть», и сопровождает следующим пояснением: «Невыдуманный друг, но точно неизвестный мне. Получил, помнится, 4 марта 1866 года. Где-нибудь в бумагах найдете эту пьесу, превосходную по стиху. Ее следует поместить в примечание». Стихи «неизвестного друга» (переводчицы и поэтессы О. П. Мартыновой-Павловой), в которых Некрасов предстает в двух ликах — человека и поэта, во многом определили и пафос стихотворения «Умру я скоро. Жалкое наследство...». Оно во многом автобиографично, и «му-равьевская история», которую тяжело переживал Некрасов, находит в нем непосредственный отклик: Не торговал я лирой, но, бывало, Когда грозил неумолимый рок, У лиры звук неверный исторгала Моя рука... В трехчастной по композиции стихотворной исповеди Некрасов воспроизводит историю своей духовной жизни. Страстное самоосуждение граничит в стихотворении с объяснением в любви к родине и народу, сила раскаИ' 254 ния соединяется с утверждением высоких идеалов служения отечеству, с мечтой о сильных характерах. Особенно строго судит себя Некрасов как поэта, который ♦ мало знал свободных вдохновений» и «песнь» которого бесследно пролетела. Автор оценивает свой вклад в поэзию как «жалкое наследство». Красной нитью проходит через многие его стихотворения мучительное осознание неоплатного долга перед родиной и народом. Стихи Некрасова являются открытым и искренним диалогом с читателем, в котором звучат трагические признания, мотивы прощания с жизнью. И вместе с тем в его страстных песнях звучит верность демократическим идеалам. Три стихотворения из последней книги Некрасов посвящает своей жене Зине (так звали Феклу Анисимовну Викторову, 1851—1915), которая самоотверженно ухаживала за смертельно больным поэтом и пыталась облегчить его невероятные физические страдания. В этих стихотворениях Некрасов бросает взгляд на пройденный жизненный путь. Строго оценивая свое творчество, он вновь утверждает мысль, что право на жизнь в памяти народной имеют такие поэты, чье творчество служило освободительному движению. Эта мысль находит афористическое выражение в ставших крылатыми словах: Мне борьба мешала быть поэтом. Песни мне мешали быть борцом, — в которых контрастные понятия находятся в тесном, неразрывном единстве. Кому на Руси жить хорошо Композиция поэмы. Поэма начинается с «Пролога», ® Котором автор представил читателю крестьян, решив-и^ихся отправиться в путешествие, чтобы выяснить, «ко- Живется весело, вольготно на Руси». Эти слова становятся постоянным рефреном, который пройдет через всю коэму. Почти дословно повторяющиеся обращения стран-яиков к попу, помещику, Матрене Тимофеевне, старосте ■'’Key и другим персонажам сообщают некрасовской по- ч i; Л CD О § О §■ Б CD СЗ § S ч 5> Б ч ч ч ч з> О, 255 о со 3 Ф О § с Ci о & g со а §; g а & g а 4 к ч ъ % а, эме композиционное единство. Чаще всего сюжет поэмы развертывается в форме рассказа встречаемого крестьянами «счастливца». Так построены главы «Поп», «Счастливые», «Помещик» и вся часть поэмы «Крестьянка». В главе «Счастливые», отличающейся полифонично-стью, значительно больше рассказчиков, но и среди них странники не находят счастливого. В третьей части поэмы «Крестьянка», имеющей самостоятельное значение, рассказ ведется от лица Матрены Тимофеевны, в который включаются и рассказы других действующих лиц, в том числе и Савелия, «богатыря святорусского». Наряду с рассказами людей в поэме выделяется и другой сюжетный пласт, который непосредственно связан с тем, что видят герои на своем пути. События развертываются и на ярмарке в храмовый праздник, и на базарной площади, собирающей множество людей, и на широкой столбовой дороге. Здесь народная жизнь предстает во всей своей многоликости и многоголосии: до странников доносятся песни, отдельные реплики, возгласы, они слушают разные истории и рассказы. В главе «Пир — на весь мир» крестьяне уже никого не «доведывают». На берегу Волги с ее бескрайними просторами они становятся участниками народного диспута о всеобщем народном счастье, во время которого, так же как и в «Прологе», дело доходит до острого несогласия и даже до потасовок. А историю Гриши Добросклонова, сменяющую многоголосый хор крестьянских суждений, в конце этой главы рассказывает уже автор. Создавая поэму о народе и для народа, Некрасов во все части поэмы включает фольклорный материал: свадебные, лирические, любовные песни, причитания, пословицы, поговорки, загадки. Он позволяет поэту показать душу народа, его сокровенные чувства и мысли. Композиция поэмы отвечает авторскому замыслу дать «эпопею современной крестьянской жизни» и многогранно показать современную действительность. Важное идейное значение «Пролога», которым начинается первая часть поэмы, состоит в том, что семь «временнообязанных» крестьян, которые до выплаты выкупа за землю еще должны работать на своих помещиков, становятся странниками-правдоискателями, а затеянное мужиками грандиозное побоище как бы испытывает ис- 256 тинность их намерений и в конечном итоге перерастает в великий спор, «кому живется счастливо, вольготно на Руси». Этот спор оказывается не случайным, потому что вся Россия мечтала о лучшей доле, и каждый представлял ее по-своему. В «Прологе» поэмы, которую Некрасов называл «эпопеей народной жизни», щедро использованы традиции русского фольклора. Весь сюжет вступления пронизан сказочными мотивами. Близко традиционному зачину народной сказки начало «Пролога». Как в сказке, является и волшебная скатерть, которая будет кормить мужиков и поможет героям осуществить задуманное предприятие («Все скатерть самобраная / Чинить, стирать, просушивать / Вам будет...»). Да и мужиков, отправившихся в путешествие, оказывается семь — цифра, которая почиталась народной поэзией. Часть первая. В главах, следующих за «Прологом» и составляющих первую часть поэмы, преобладают реалистические образы сельского быта, жизненно достоверные картины. С утра встречались странникам Все больше люди малые: Свой брат крестьянин-лапотник. Мастеровые, нищие Солдаты, ямщики. И лишь когда «день клонился к вечеру», они встретили попа, представления которого о счастье — «покой, богатство, честь» — совпали с мнением мужиков. Поп по просьбе мужиков рассказывает о своей жизни. Но глава I («Поп») некрасовской поэмы раскрывает не только историю «честного отца», но и в соответствии с замыслом автора дает широкую картину тяжкой жизни крестьянства, для которого и наступившая весна не в радость («Поля совсем затоплены...»). Да и поп повествует в ней не только о своей жизни, но и ведет рассказ от имени всего Поповского сословия, убеждая правдоискателей, что и в Жизни верхов не все благополучно: старое уходит, а новое еще не определилось, В следующей главе поэмы — «Сельская ярмонка» — Некрасов дает поразительную по красочности и широте *^вртину народной жизни. а X « ф о о с 'Я о & S СО §: S а о. о а, 257 Q Ь* CD X 2 X a CO о •={ о с *3 о §• g со Q §; g о & g я ч i: о Я1 ft. Глава начинается картиной «мокрой, холодной весны», которая сменяется жарким летним днем. Странники в храмовый праздник приходят на «праздник-ярмон-ку» в торговое село Кузьминское, на площади которого «товару много всякого / И видимо-невидимо / Народу!». В праздничной толпе перед странниками проходят десятки людей: и мужик, выбирающий ободья, и крестьянин, пробующий топор, и дед, выбирающий внучке ботинки, и офеня, торгующий книгами и картинками... Некрасов восхищается трогательным бескорыстием, подлинной человечностью, душевной красотой крестьян, жалеет об их забитости. С большой симпатией в главе «Пьяная ночь» Некрасов рисует образ Якима Нагого, кровно сознающего свою связь с крестьянством и выступающего в поэме народным трибуном. Когда собиратель русского фольклора Павел Веретенников упрекнул крестьян, что они «пьют до одурения», праведник Яким со страстью говорит о том, что крестьяне находят утешение в вине после нечеловеческого труда. Именно он утверждает, что плодами крестьянского труда пользуются и попы, и чиновники, и помещики. С большим мастерством Некрасов нарисовал портрет Якима, подчеркнув его исконную связь с землей, с тяжелым крестьянским трудом. Духовный облик Нагого дополняет его трогательная любовь к «картиноч-кам», которые он накупил сыну и повесил на стены своей избы. Эти картинки во время деревенского пожара Яким спасает в первую очередь, позабыв об ассигнациях, скопленных «за целый век». О несчастливых людях повествует и глава под названием «Счастливые», в которой странники беседуют с «дьячком уволенным», со «старухой злой», с «солдатом с медалями», с «мужиком с одышкою», которые имеют несостоятельные представления о подлинном счастье. Ощущение некоторого благополучия вызывает лишь рассказ «плечистого, молодого» каменотеса-олончанина, живущего своим трудом и до поры до времени не знающего большой нужды. Но этот рассказ не случайно сопровождается исповедью старого каменотеса, потерявшего здоровье в непосильном труде. Его исповедь по контрасту подчеркивает всю иллюзорность надежд олон- 258 чанина на счастливое будущее. Закономерно, что странники приходят к выводу: Эй! счастие мужицкое! Дырявое с заплатами. Горбатое с мозолями. Проваливай домой! Центральное место в главе «Счастливые» занимает судьба трудолюбивого, честного Ермилы Гирина, являющегося защитником крестьянских интересов. На торгах он вступил в решительный поединок с купцом Алтынни-ковым и одолел его благодаря помощи крестьян, собравших необходимую сумму для взноса за мельницу. А «через неделю времени* Ермил сумел рассчитаться с народом — вернул все деньги до последнего рубля. Бескорыстный Гирин сделал мельницу доступной всем крестьянам. Выдвинутый миром в бурмистры, он подвижнически служит народу. Во время бунта в деревне Столбняки уезда Недыханьева Испуганной губернии Гирин попадает в острог. Автор из цензурных соображений обрывает рассказ о Гирине и не раскрывает причин его ареста, но они, по-видимому, связаны с тем, что Ермил отказался уговаривать крестьян прекратить бунт. Героем главы «Помещик*, завершающей первую часть поэмы, выступает Оболт-Оболдуев, которого семь «временнообязанных* встретили на своем пути. Его образ вырастает в поэме до символа жестокой, неограниченной помещичьей власти. В изображении помещика сатира Некрасова достигает особой остроты и силы. Оболт-Оболдуев с гордостью и открытым цинизмом вспоминает «золотое время* до отмены крепостного права, когда он был хозяином своих рабов: Дышала грудь помещичья Свободно и легко. Во времена боярские, В порядки древнерусские Переносился дух! Нив ком противоречия. Кого хочу — помилую. Кого хочу — казню. Закон — мое желание! Кулак — моя полиция! а а 2 X X «о о § е •а с & ё Ф Q g в & g а ч а> О, 259 <3 v: 2 a: 3 « с 4 о с >я о §• ф ф g о S- g 3 4 а; у ч 31 о. Удар искросыпительный. Удар зубодробительный. Удар скуловорррот!.. Поэт говорит о паразитизме Оболдуева, который гордится тем, что «сословья благородные / У нас труду не учатся*. Помещик признается в своем полном невежестве: Живу почти безвыездно В деревне сорок лет, А от ржаного колоса Не отличу ячменного... «Последыш* (из второй части). К сатирически нарисованному образу помещика Оболта-Оболдуева в поэме Некрасова примыкает отвратительная фигура самоду-ра-крепостника князя Утятина, который не может смириться с реформой, давшей «волю* крестьянам. Чтобы успокоить князя и получить в наследство имение, родственники решили обмануть его, уверив, «что мужиков помещикам велели воротить*. Заблуждение барина вынужденно поддерживают и крестьяне, которым наследники после смерти князя обещали подарить луга. Взбесившийся крепостник, упиваясь своей властью, издает по вотчине нелепые приказы: то он приказывает женить шестилетнего Гаврилу Жохова на вдове, которой под семьдесят лет, то назначает сторожем глухонемого Ерем-ку. Князь Утятин, убежденный в незыблемости своих дворянских прав и привилегий, предстает на страницах поэмы безграничным самодуром, жестоким и властным притеснителем, лишенным человеческих качеств. Остросатирическому изображению Утятина вторит гротескное описание его наружности: Нос клювом, как у ястреба. Усы седые, длинные И — разные глаза: Один здоровый — светится, А левый — мутный, пасмурный. Как оловянный грош! Крестьяне называют князя Утятина Последышем, и это прозвище звучит в поэме намеком на вырождение дворянства как сословия. 260 в «Последыше» как части поэмы «Кому на Руси жить хорошо» Некрасов создал запоминающиеся образы крестьян, характеры которых по-разному раскрываются во взаимоотношениях и столкновениях с князем Утя-тиным. Вызывает симпатии взбунтовавшийся Агап, который не захотел потакать самодуру и открыто высказал свое отношение к нему: Крестьянских душ владение Покончено. Последыш ты! Последыш ты! По милости Мужицкой нашей глупости Сегодня ты начальствуешь, А завтра мы Последышу Пинка — и кончен бал! За такие дерзкие слова, в которых проявляется и человеческое достоинство, и осознание крестьянином своих прав. Последыш приказал Агапа наказать. Но хотя наказание розгами так и не состоялось и была соблюдена лишь его видимость, Агап с присущим ему чувством собственного достоинства не выдержал обиды и умер. Протестующее начало, явившееся в бунте Агапа, во многом близко Климу Лавину, который исполняет шутовскую роль деревенского старосты при действительном старосте Власе. Он с уничтожающей иронией относится к Утятину и понимает, насколько глубока даже после реформы зависимость крестьян от помещиков. Ловкий и находчивый пройдоха и болтун, он умеет «покорной» речью успокоить барина и тем самым исключить конфликты между Последышем и его подчиненными, превратив эти отношения в дерзкий фарс. С иронической и пристальной наблюдательностью рисует Некрасов в «Последыше» образ Ипата, дворового Князя Утятина. Он боготворит своего хозяина и гордится своим холопством, не забывает «барских милостей», которые сопровождали его с молодых лет до старости. С особенным упоением Ипат, потерявший всякое чувство человеческого достоинства, рассказывает о том, как Однажды «затейник» князь, любивший «крепко музы-*^У», посадил его верхом на одну из лошадей, запряженных в сани, и заставил играть на скрипке. В сильную ме- «3 А ф о § С »а о §• ф « g о & g а ч le tj л о. 261 тель холоп не удержался на лошади, и сани, переехав его, «попридавили грудь». Ипат, который предстает в «Последыше» по некрасовской характеристике как «холуй чувствительный», уже был готов попрощаться с жизнью, но неожиданно услышал звук бубенчиков возвращающихся саней: Вернулся князь... 0 5й X 1 % о § с о §• Е СО Q Е о & Е 3 4 ч 3 i: 3 3 л а. Одел меня, согрел меня И рядом, недостойного, С своей особой княжеской В санях привез домой! В отличие от крестьян, мечтающих о свободном труде на земле, холоп Ипат, подобно своему господину, не может поверить в то, что наступила «воля», и считает непоколебимыми прежние порядки; Шалишь! Князья Утятины Останутся без вотчины! Нет, руки коротки! Повествование завершается смертью князя Утятина, после которой «пропала ласка барская», а обещанные «луга поемные» так и не были переданы крестьянам. В «Последыше», вызвавшем резкие оценки реакционной критики, поэт убедительно показал, что реформа обманула ожидания народа. Но вместе с тем в этой части поэмы «Кому на Руси жить хорошо» утверждается мысль, что крестьянство постепенно освобождается от рабского сознания. «Крестьянка» (из третьей части). С глубокой симпатией создан Некрасовым образ Матрены Тимофеевны Корчагиной. Ей посвящена большая часть поэмы, получившая название «Крестьянка». В создании образа «величавой славянки» находит выражение некрасовский идеал русской женщины. Поэт не случайно избрал в «Крестьянке» форму повествования от первого лица, которая придает всему рассказу Матрены Тимофеевны непосредственность и искренность. В ее исповеди раскрывается печальная история русской женщины, которая покоряет странников своей душевной красотой, самоотверженностью, трудо- 262 любием, трогательной любовью к детям. Одной из главных черт характера некрасовской крестьянки является глубокое чувство человеческого достоинства, умение постоять за себя и близких. Готовая в поисках правды дойти до царя, она обращается с жалобой на старосту к губернатору и добивается справедливости. Не покорность судьбе и обстоятельствам, а боль и гнев движут ее поступками. «Я потупленную голову. Сердце гневное ношу!» — с горечью говорит Матрена Тимофеевна, которая счастлива тем, что «ногами пе топтана, веревками не вязана, иголками не колота». Образ Матрены Тимофеевны, заслуживающей подлинного человеческого счастья, — один из самых обаятельных женских образов русской поэзии. Не случайно все повествование о жизни и судьбе крестьянки пронизано лирическими, бытовыми и свадебными песнями, причитаниями, которые подчеркивают безысходность женской доли и сообщают образу Матрены Тимофеевны типические черты. Рядом с образом русской крестьянки стоит образ Савелия — «богатыря святорусского». Этот параллелизм в 1: И « Х :з 03 о о с» '3 о « а la. а> Ё CS & е а 4 ч а а U о о. 263 Q V* X г X X Ф о ч о с *3 о §• Е Q Е а Е- 3 4 X U U % а, двух сильных, незаурядных характеров в одной части произведения имеет глубокий смысл. В образе Савелия воплощены былинные, героические черты крестьянина: свободолюбие, могучая сила характера, независимость ума и суждений, высокая нравственность, мужество, душевное благородство. Савелий готов постоять не только за себя, но и за все крестьянство. Неукротимый дух протеста и острое чувство справедливости приводят его и товарищей к расправе над немцем-притеснителем Фогелем. Эти события стали результатом тяжких испытаний — каторги, жестоких побоев, поселения в Сибирь, которые не сломили Савелия, а, напротив, укрепили в нем ненависть к угнетателям и презрение к тем, кто готов им подчиниться. «Клейменый, да не раб«, — с гордостью говорит крестьянин-богатырь, проживший сто семь лет. Образ Савелия с душой «грозной и гневной» вырастает в поэме в глубоко символический образ. «Пир — на весь мир». В разговор на берегу Волги вовлекается множество людей. Семь странников сливаются с народной толпой («И песни начались»). Дьячок с семинаристами поют песню «Веселую», а потом все «хором грянули» «протяжную, печальную» «Барщинную». В разговор вступают все новые и новые участники пира («Такие сказы чудные / Посыпались...»). «Детина с черными большими бакенбардами* поведал историю «про холопа примерного — Якова верного», который был рабски предан своему господину. Но, однажды обиженный барином, который отдал в рекруты любимого племянника, Яков решает отомстить ему. Он увозит барина в глухой овраг и там на его глазах вешается на сосне: «Нашел душегуба! / Стану я руки убийством марать, / Нет, не тебе умирать!» Месть Якова — месть раба. Еще прослушали Два-три рассказа страшные И горячо заспорили О том, кто всех грешней? «Смиренный богомол» Ионушка рассказывает о «бездомных, безродных» странниках и богомольцах, которых гостеприимно встречают в крестьянских семьях. «Негромко и неторопко* ведет Ионушка рассказ «о двух великих грешниках», повествующий о том, как раскаяв- 264 шийся грешник разбойник Кудеяр убил нераскаявше-гося изверга польского пана Глуховского. Великий подвиг Кудеяра принес ему освобождение от всех прежних грехов. Темой рассказа Игнатия Прохорова является крестьянский грех. Глеб-староста, жадный до денег, сжег завещание барина, которое предоставляло «свободушку» восьми тысячам крестьян. Главным героем «Пира — на весь мир», изображающего горячий спор мужиков о правде, грехе и его искуплении, является Григорий Добрюсклонов, который предстает на страницах поэмы в самый разгар народного диспута. Григорий выступает в поэме народным просветителем. Он объясняет странникам и крюстьянам-вахла-кам, что все несправедливое в их жизни зависит от крепи. т. е. от их порабощения крюпостниками, противоестественность которого рождает и рабский характер Якова верного, и предательство Глеба, закабалившего восемь тысяч крестьян. Гриша верит в скорое освобождение народа от угнетения и готовится к борьбе за его приближение. В образе Григория Добрюсклонова, сына полунищего дьячка и батрачки Домнушки, воплощен тип разночинца-демократа, тесно связанного с народом и видящего свое счастье в борьбе за народные интересы. Фамилия героя поэмы заставляет вспомнить фамилию друга и сподвижника Некрасова — Добролюбова. Сближением фамилий поэт подчеркнул, что в образе Григория Добрюсклонова нашли отражение типические черты «нового человека» эпохи. Путь Гриши очень характерен для демократа-разно-чинца: голодное и трудное детство, семинария, «где было тёмно, холодно», доброта и щедрюсть крюстьян-вахла-ков, не позволивших ему умереть с голоду («Благо — хлебушком / Вахлак делился с Домною»), чтение, глубокие раздумья... В стрючках, зачеркнутых Некрасовым На первом этапе работы над поэмой, намечено будущее герюя: Ему судьба готовила Путь славный, имя грюмкое Народного заступника. Чахотку и Сибирь. о !е Н Л X 3 ф о о с *3 о ё Ф в §; Е о & Е а 4 i* ь о aj а. 265 сз be со X. 2 3 со о о й ci о & 6 со « S о §• S 3 4 it U ч а> О, В создании образа Григория Добросклонова большая роль принадлежит песням, которые он сочиняет. Некрасов сделал своего героя поэтом: в его уста он вложил свои чувства и мысли о цели жизни. В песнях Гриши раскрывается основная идея всей эпопеи, вера в то, что счастье народное придет в результате упорной борьбы. В них содержится ответ на вопрос, во имя чего человек живет и в чем состоит его высшее назначение. Художественный мир поэмы. В поэме «Кому на Руси жить хорошо», запечатлевшей широкую панораму народной жизни, Некрасов с большим мастерством использовал русское народное поэтическое творчество: народные песни, пословицы, поговорки, загадки, которые развертываются в сравнения и метафоры и органично входят в поэтическую стилистику произведения. Глубокое знание народной поэзии Некрасов черпал из постоянных встреч с крестьянами Ярославской, Костромской, Владимирской губерний, из многочисленных фольклорных сборников А. Н. Афанасьева, В. И. Даля, П. Н. Рыбникова, И. А. Федосовой, Е. В. Барюова. Тесное соединение литературного языка, разговорной крестьянской речи и элементов фольклора позволило поэту реалистически конкретно и художественно убедительно передать характеры героев эпопеи, глубоко проникнуть в мир их мыслей и чувств. Неповторимость стиля поэмы создается использованием загадок, народных пословиц и поговорок, которые органически соединяются с поэтическим действием. Многочисленные песни, причитания, плачи, которые целиком вводятся в текст из народно-поэтических сборников или же видоизменяются поэтом, порой составляют целые эпизоды произведения. Широко использует Некрасов в поэме и такие приемы русского фольклора, как повторы, сравнения, постоянные эпитеты, фантастические образы. Все это позволяет Некрасову найти самые точные и емкие слова для воссоздания картин природы и народной жизни. Свойственная поэту способность отобразить действительность в формах народно-поэтического мышления сделала поэму Некрасова доступной всем. Исключительно разнообразна ритмическая организация поэмы, в которой встречаются почти все основные размеры стихосложения. Поэма написана белым, нерифмованным, стихом, кото- 266 рый легко читается и создает подобие живой разговорной речи. Поэма «Кому на Руси жить хорошо» — поэма о судьбе народа. Вопрос о том, «кому живется весело, вольготно на Руси», находит в ней разрешение не в пределах какой-то одной социальной группирювки, а разрешается как вопрос о всенародном счастье. С особой силой вера в счастье народа утверждается в главе «Пир — на весь мир», которая, как и вся поэма, явилась итогом размышлений поэта о смысле жизни, о назначении человека. Поэт И гражданин в творчестве Н. А. Некрасова нашла правдивое и многогранное отражение целая эпоха русской жизни. Главным героем его творчества стало крестьянство. «Муза мести и печали* Некрасова не только чутко откликнулась на каждодневные страдания и беды крестьянина, но и открыла в его сердце истинную душевную красоту. Произведения поэта поражают глубиной проникновения в психологию крестьянина, удивительным знанием деревенского быта, неподдельной любовью Некрасова к русскому народу, неистощимой верой в его светлое, великое будущее. Стихотворения и поэмы Некрасова, героем которых был народ, всегда становились крупными событиями литературной и общественной жизни. В них великий поэт показал себя гражданином, подлинным патриотом своего отечества. «Каковы бы ни были мои стихи, я утверждаю, что никогда не брался за перо с мыслью, что бы такое написать; позлее, полиберальнее? — мысль, побуждение, свободно возникавшее, неотвязно преследуя, наконец заставляло меня писать. В этом отношении я, может быть, более верен свободному творчеству, чем многие другие», — подчеркивал Некрасов. В стихотворении «Поэт и Гражданин» такая «свободно возникшая» мысль нашла выра-н<ение в ярком афоризме: Поэтом можешь ты не быть. Но гражданином быть обязан. CS а iK К, X А а; о § б с §• Б СО Q Б 267 Q se s a; 3 о о й >3 о §• s Q О a & e 3 4 !e tj 3) a, Некрасовской «музе мести и печали» присущ подлинно гражданский пафос: она чутко откликнулась на страдания народа, выразила его самосознание, крепкими нитями была связана с освободительными идеями эпохи. В то же время Некрасов вошел в историю русской литературы не только как великий гражданин, но и как великий поэт со своим особым художественным миром, который отличает взаимопроникновение лирического и эпического начал, тесная связь с поэтикой фольклора, богатство и своеобразие ритмики, новаторское обновление стихотворных жанров, неповторимая стилистика. Чутко усвоив творческий опыт А. С. Пушкина и М. Ю. Лермонтова, поэт положил начало целому направлению в русской литературе, которое наиболее ярко проявилось в поэзии И. С. Никитина, Н. А. Добролюбова, А. Н. Плещеева, И. 3. Сурикова, Д. Д. Минаева, М. Л. Михайлова и других художников слова. Некрасовские традиции нашли проникновенное продолжение и в творчестве поэтов XX столетия — А. А. Блока, А. Белого, В. В. Маяковского, А. Т. Твардовского, М. В. Исаковского, А. А. Прокофьева. Подведем итоги Вопросы и задания 1. В небольшом по объему стихотворении «Форма* (1877), являющемся подражанием Шиллеру, Н. А. Некрасов писал: Форме дай щедрую дань Временем: важен в поэме Стиль, отвечающий теме. Стих, как монету, чекань Строго, отчетливо, честно. Правилу следуй упорно: Чтобы словам было тесно. Мыслям — просторно. 268 в статье «Русские второстепенные поэты» Н. А. Некрасов подчеркнул, что «изящная форма уже перестает быть достоинством, а делается необходимым условием всякого литературного произведения*. Каковы характерные особенности стиля некрасовской лирики? 2. В каких стихотворениях типичные для Н, А. Некрасова мотивы тесно переплетаются друг с другом, создают единое лирическое целое, «просвечивают» один через другой? 3. Проанализируйте одно из стихотворений Н. А. Некрасова с точки зрения «стиля, отвечающего теме*. 4. Какое воздействие оказало устное народное творчество на язык поэзии Н. А. Некрасова? 5. В чем вы видите пушкинские традиции в лирике Н. А. Некрасова? 6. Охарактеризуйте тематику поэмы «Кому на Руси жить хорошо». 7. Как проявилось художественное мастерство Н. А. Некрасова в создании образов помещиков и образов крестьян в поэме «Кому на Руси жить хорошо»? 8. В каких крестьянских образах поэмы « Кому на Руси жить хорошо» выражен протест против угнетения? 9. В чем состоит народность поэмы Н. А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо»? 10. Почему в поэме «Кому на Руси жить хорошо* Н. А. Некрасов так широко использует прием многоголосия, искусно сочетая авторскую речь, речь многих персонажей, фольклорные источники? 11. Выделите лирические отступления в поэме «Кому на Руси жить хорошо*. Определите их тематику. Темы сочинений 1. Основные темы и мотивы лирики Н. А. Некрасова. 2. Смысл названия поэмы Н. А. Некрасова — «Кому на Руси жить хорошо». 3. Проблема народного счастья в поэме Н. А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо*. 4. Долюшка женская в лирике Н. А. Некрасова и поэме «Кому на Руси жить хорошо». 5. Сатирические образы помещиков в поэме Н. А. Некрасова ♦Кому на Руси жить хорошо*. 6. Народность поэзии Н. А. Некрасова. о а Ф 2 X 3 ф о о с *3 о & е Ф 3 i; S а §> g 3 4 ч а а а о I? 269 Темы докладов и рефератов 1. Н. А. Некрасов как поэт-гражданин. 2. Тема народной жизни в лирике Н. А. Некрасова. 3. Проблема положительного героя в поэме Н. А. Некрасова ♦Кому на Руси жить хорошо». 4. Сказочные и фантастические мотивы в поэме Н. А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо». б. Художественный мир поэмы Н. А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо». 6. Понимание искусства Н. А. Некрасовым. Рекомендуемая литература о ы <с Жданов В. В. Некрасов. М., 1971. Кр а с н о в Г. В. «Последние песни» Н. А. Некрасова. М., 1981. Некрасов Н. К. Сейте разумное...: Очерки о жизни и творчестве Н. А. Некрасова. М., 1989. Скатов Н. Н. Некрасов. СПб., 1994. Чуковский К. И. Мастерство Некрасова. М., 1955. г £ 3 « О 4 о с *3 о §• « 3 I: g 3 & g 3 4 £ u о 3> й. Николай Гаврилович ЧЕРНЫШЕВСКИЙ 1828, 12 (24) июля — родился в семье священника в Саратове. 1846—1850 — учеба в Петербургском университете. 1851—1853 — преподавание в гимназии Саратова. 1853 — начало работы в журнале «Современник». 1855, 10 мая — защита диссертации «Эстетические отношения искусства к действительности». 1862, 7 июля — арест и заключение в Алексеевский равелин Петропавловской крепости. 1862—1863 — создание романа «Что делать?». 1864, 19 мая — гражданская казнь на Мытнинской площади Петербурга. 1864, 20 мая — отправлен на каторгу в Восточную Сибирь- 1889, 17(29) октября — умер в Саратове. 270 Очерк жизни и творчества Становление критика. Н. Г. Чернышевский окончил Петербургский университет, но своей фантастической эрудиции был обязан, прежде всего, самообразованию. Его увлечение трудами философов древности, Гегеля, Фейербаха, напряженное внимание к революционным событиям на Западе помогли сформировать собственное и самобытное представление о мире. Его материализм был неотделим от стремления разрушить существовавший общественный строй. Чернышевский понимал, чем грозит открытое выражение таких позиций. Своей невесте он написал такие пророческие строки: «Я не знаю, сколько времени пробуду на свободе. Меня каждый день могут взять... Я едва ли уже выйду из крепости». Став в 1853 году одним из ведущих сотрудников журнала «Современник», который возглавлял Н. А. Некрасов, Н. Г. Чернышевский заявил о себе как публицист, литературный критик, писатель, философ, который во многом следовал традициям В. Г. Белинского. В этом журнале опубликованы его «Очерки гоголевского периода русской литературы» (1856), статьи о Пушкине, Льве Толстом, Щедрине, Островском и ряд философских, исторических и экономических исследований. Стремясь определить связи и соотношение искусства и самой жизни, Чернышевский утверждает, что искусство — «учебник жизни», и стремится доказать это в своих трудах. В его статьях четко определена логика развития русской литературы. В них дана высокая оценка А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова и Н. В. Гоголя как величайших национальных художников, направивших развитие русской литературы по пути реализма и народности. Характеризуя место и роль А. С. Пушкина, Чернышевский утверждал, что «он первый возвел у нас литературу в достоинство национального дела...». Большую роль в становлении русского реализма сыграли статьи Н. Г. Чернышевского о драматургии А. Н. Островского, «Губернских очерках» М. Е. Салтыкова-Щедрина. Критик первым увидел в повестях «Детство» и «Отрочество» способность Л, Н. Толстого раскрыть «диалектику души». о i: g 2 Ф С § с >3 о & о о & 3 4 ч а й U у 271 :е X 3 X 3 ф о о с >3 о & Е ф Q §: Е в 5- Е 3 4 ч а V) а> О, В своих трудах Чернышевский не раз наносил ощутимые удары либералам. Статья-памфлет «Русский человек на rendez-vous» (1858) была написана как отклик на повесть И. С. Тургенева «Ася* и направлена против прекраснодушных рыцарей фразы. Своего рода манифестом революционно-демократической критики явилась статья «Не начало ли перемены?» (1861), посвященная анализу произведений Н. В. Успенского. Будущее народа, по мысли критика, зависит от того, готов ли народ «изменить свою судьбу*. Откровенные революционно-демократические взгляды Н. Г. Чернышевского не принимали многие писатели, которые активно сотрудничали в «(Современнике*. В результате Некрасов был вынужден выбирать между близкими ему Чернышевским и Добролюбовым и их непримиримыми противниками. Некрасов стал на сторону своих единомышленников. Произошел раскол, и из редакции журнала ушли блестящие авторы — Л. Н. Толстой, И. С. Тургенев, Н. А. Островский... Произошел разрыв и с А. И. Герценом. Эстетическая теория. Стремление четко, убедительно и абсолютно по-новому увидеть, осознать и оценить мир во всей его сложности охватывало и эстетические воззрения Чернышевского-философа. Он утверждает, что искусство должно обращаться к жизненно важным проблемам: «Художественная форма не спасет от презрения или сострадательной улыбки произведений искусства, если оно важностью своей идеи не в состоянии дать ответа на вопрос: «Да стоило ли трудиться над подобными пустяками?» «Общественное в жизни — вот содержание искусства* — постулат, с которым едва ли стоит спорить. ♦Интересуясь явлениями жизни, человек не может... не произносить о них своего приговора; поэт или художник, не будучи в состоянии перестать быть человеком вообще, не может, если бы и хотел, отказаться от произношения приговора над изображаемыми явлениями; приговор этот выражается в его произведении — вот новое значение искусства* — такова позиция Н. Г. Черньппевского. Итак, искусство должно воспроизводить жизнь, объяснять ее, произносить приговор тому, что изображено: «Высшее назначение искусства* — быть «учебником жизни*. Увидеть, оценить, вести себя в соответствии 272 с этими оценками — такова логика эстетической теории, которая связана и с этическими позициями философа. В эстетических воззрениях Н. Г. Чернышевского было наиболее важным его определение прекрасного. Он увидел ошибочность утверждения, что «прекрасно то, что превосходно в своем роде», достаточно убедительно доказав это примерами. Действительно, превосходное в своем роде болото или превосходная в своем роде жаба едва ли будут прекрасны в эстетическом отношении. Утверждая четкую материалистическую позицию («Прекрасное есть жизнь*), Н. Г. Чернышевский обозначает и роль субъективных моментов: «...Прекрасно то существо, в котором мы видим жизнь такою, какова должна быть она по нашим понятиям; прекрасен тот предмет, который выказывает в себе жизнь или напоминает нам о жизни*; «Таким образом, объективное существование прекрасного и возвышенного в действительности примиряется с субъективными воззрениями человека*. Шпересно, как он иллюстрирует причины различных представлений о красоте. «Простолюдин и член высших классов общества понимают жизнь и счастье жизни неодинаково; потому неодинаково понимают они и красоту человеческую... * Эстетическая теория определяла оценки произведений, о которых писал Н. Г. Чернышевский, была использована при создании романа «Что делать?». В своих трудах он четко оформил позиции революционно-демократического движения, чем привлек пристальное внимание III Отделения. Как и предвидел Н. Г. Чернышевский, его не только арестовали, но и на долгие годы исключили из активной политической борьбы. Заточение в Петропавловской крепости, гражданская казнь, долгие годы в заключении сломали здоровье. В 1883 году из Якутии в Астрахань приехал человек, в котором уже не было сил не только для этой борьбы, но и для творчества. Что делать? с 14 декабря 1862 года по 4 апреля 1863 года Н. Г. Чернышевский написгш роман «Из рассказов о новых людях * (первые главы появились в мартовской кни-ве журнала «Современник* за 1863 год, последние — в Майских номерах журнала). Q se о г S 3 « о 4 о е *3 о §• е d 5 s в §• g 3 5е 273 S3 и « 2 s а « о § с *я о §• §; g а & g a ч х Sj SJ at Q. Писатель реализует в строках рюмана мечту, воплощавшуюся до этого в серьезных теоретических статьях, доступных лишь хорошо подготовленным к такому чтению людям. Он стремится приобщить широкого читателя к своим идеям и даже призвать их к активному действию. Написанное наспех произведение, почти без надежды на публикацию, грешит множеством художественных просчетов и элементарных недоделок и все же служит убедительным документом эпохи. Перед нами политический и социально-утопический роман, проникнутый духом полемики. Общие очертания сюжета романа просты: дочь мелкого петербургского чиновника освобождается от тяжких уз домашнего плена и обретает счастье. Однако чтобы привлечь к роману широкого читателя, автор вводит в повествование и мнимое самоубийство, и второй брак героини, и возвращение в Петербург бывшего мужа (Лопухова) в облике иностранца... Страстно желая сделать произведение популярным, Н. Г. Чернышевский использует психологически проверенные приемы приключенческой литературы. На страницах романа развертывается борьба «новых людей» со старым миром. Понять характер этой борьбы помогает диалог автора с «проницательным читателем». В откровенно восторженном изображении «новых людей» — приметы реальной жизни и картины будущего, к которому автор хотел бы повести всех людей. Роман не только говорит об острых вопросах эпохи и ошибках людей: он предлагает логику действий в любых, даже самых критических, ситуациях. Его героев в романе спасает «разумный эгоизм», т. е. такая система поведения, которая предполагает неуклонное и в то же время разумное следование принципам, которые они выработали для себя. И эти поступки во многом определяются жизненными установками, позициями человека. «Новый человек», следуя «разумному эгоизму», не может совершить подлого, недостойного поступка, а в критической ситуации должен быть способным на героическое свершение. Именно этим принципам и следуют обыкновенные «новые люди» романа. И мнимое самоубийство Лопухова, и участие в криминальных событи- 274 ях Рахметова — результат следования принципам «разумного эгоизма». Старый мир в романе представлен достаточно скупо, поскольку изображение духовной скудости патриархальных традиций было освоено литературой тех лет и мало интересовало автора. Но роман и не стремился замкнуться на критике того, что существовало вокруг, — он должен был ответить на вопрос, поставленный в его названии: «Что делать «новым людям», которые уже появились и которых гнетут старые условия?» «Новые люди», изображенные в романе, способны уйти от старого уклада и независимо от него построить свое счастье: автор в них верит, его симпатии на стороне этих героев-Свобода личных отношений «новых», но «обыкновенных» людей: Дмитрия Сергеевича Лопухова, Александра Матвеевича Кирсанова и Веры Павловны Розальской — идеал и образец. «Я хотел изобразить обыкновенных порядочных людей нового поколения, людей, которых я встречал целые сотни...» — пишет Н. Г. Чернышевский. Нам ясно, что эти «целые сотни» — результат искренней веры писателя, но едва ли результат его реальных наблюдений за окружающей действительностью. Среди «новых людей» особое место занимает героиня — Вера Павловна Розальская, которую Лопухов и Кирсанов спасают от старого мира. Рассказ о ее деятельности даже на фоне труда «новых людей» производит впечатление. Ее замыслы пытались воплотить в жизнь многие люди. В четвертом сне Веры Павловны автор рисует утопическую картину светлого будущего. Величественные контуры социалистического мироустройства, все технические вопросы которого решают машины, трогательны и умиляют читателя и сегодня. Автор уверяет нас, что наступит время и труд станет легким и радостным, пустыни превратятся в плодородные земли, скалы покроются садами, а все люди станут «счастливыми красавцами и красавицами, ведущими вольную жизнь труда и наслаждения». Таков вариант утопии, которую видит в своем сне Вера Павловна. «Новые люди» в романе существуют в том времени, в каком существует и сам автор. Жизнь на страницах романа — прежде всего воплощение страстной мечты автора об идеальных человеческих отношениях. Роман как <3 а Ф X 2 а 3 Ф о § *3 о §• g Q g в & g 3 4 а Ф 275 Q 54 Ф X X 3 Ф о 4 о с а о §■ <0 §; g о & g 3 4 а V) CJ а> о. «учебник жизни^ сыграл и практическую роль — мастерские по образцу той, что изображена в романе, возникали в разных городах России, но нужно заметить, что век их был недолог. Итак, его «новые люди» честны, благородны, способны и на самоотверженный труд, и на решительный поступок. Но они не из той породы, из которой выходят руководители. Этих людей нужно вести по избранному ими пути, и возглавлять их на таком пути должен человек иного масштаба. Для этого в романе появляется «особенный человек» и особая сюжетная линия, связанная с ним. Она невелика по объему, но очень важна для понимания романа. Именно с Рахметовым, в котором Н. Г. Чернышевский видит «соль соли земли*, связаны не только главные события основного сюжета, но и идея произведения. Роль «особенного человека* принадлежит и самому автору, который появляется на страницах романа и, не скрывая, вмешивается в дела героев, в их мысли и чувства- Но непосредственно в сюжете участвует «особенный человек* Рахметов... «Он поважнее всех нас здесь, взятых вместе*, — говорит Кирсанов. «Мало их, — утверждает автор, — но ими расцветает жизнь всех; без них она заглохла бы, прокисла бы; мало их, но они дают людям дышать, без них люди задохнулись бы. Велика масса честных и добрых людей, а таких людей мало; но они в ней — теин в чаю, букет в благородном вине; от них ее сила и аромат; это цвет лучших людей, это двигатели двигателей, это соль соли земли». Этому главному по значимости образу на страницах романа уделено мало места, но вне зависимости от позиции читателя он запоминается. Рахметов из дворянской семьи. В Петербурге Кирсанов познакомил его с учением социалистов-утопистов и философией Фейербаха. Одаренный незаурядными способностями, юный ученик очень скоро перерастает учителя и становится профессиональным революционером, «рыцарем без страха и упрека*. Этот образ, который так скупо изображен в романе, сыграл огромную роль в судьбах революционного движения в России. Было подлинной правдой то, что «в каждом из выдающихся русских революционеров была огромная доля рахметовщины*, как утверждал Г. В. Плеханов. Именно Рахметов должен решить; « Что делать? * 276 в своем «учебнике жизни» Н. Г. Чернышевский оживил оторванную от реального времени утопическую картину, к реализации которой стремились «новые люди*. И многие читатели романа «Что делать?* искренне верили, что смогут воплотить черты прекрасного будущего в настоящем. Но утопия — это то, чего быть не может. Роман активно воздействовал на читателей, поскольку в нем была сила социального призыва, была искрюнность и страсть преданного своей идее человека. Но, к сожалению, не было того реального пути, которым мог бы идти человек. Подведем итоги Вопросы и задания 1. В чем трагизм судьбы Н. Г. Чернышевского? 2. 3. 4. 5. 6. 8. 9. Ваше отношение к эстетической теории Н. Г. Чернышевского. Расскажите историю создания и публикации романа «Что делать?*. Дайте общую характеристику «новых людей» в романе Н. Г. Чернышевского «Что делать?*. Что отличает «новых людей* в романе «Что делать?* от «особенного человека* — Рахметова? Какова роль снов в структуре романа Н. Г. Чернышевского? Охарактеризуйте приемы, которыми создается картина будущего в четвертом сне Веры Павловны. Оцените «Что делать?* как роман-утопию. Какую роль играет роман «Что делать?» в понимании эпохи его создания? Темы сочинений 1. ♦ Разумный эгоизм* героев романа Н. Г. Чернышевского ♦ Что делать?». 2. Женские образы в романе Н. Г. Чернышевского «Что делать?». а « ф 2 S 3 ф о 4 0 с >3 1 I а 5 о §• 3 4 к ф ф 277 о ф 3. «Особенный человек* и его судьба (по роману Н. Г. Чернышевского «Что делать?*). 4. Был ли роман Н. Г. Чернышевского «Что делать?* учебником жизни? Темы докладов и рефератов 1. «Новые люди* в романах И. С. Тургенева «Отцы и дети* и Н. Г. Чернышевского «Что делать?*. 2. Утопическая модель общества на страницах романа Н. Г. Чернышевского «Что делать?*. 3. Утопия и антиутопия как жанры художественной литературы. Рекомендуемая литература л а н щ и к о в А. П. Н. Г. Чернышевский. М., 1989. П и н а е в М. Т. Н. Г. Чернышевский: Художественное творчество. М., 1984. Николай Семенович ЛЕСКОВ Z а* ф 0 § с *3 1 I а §; & S 3 4 к о о а> а. 1831, 4(16) февраля — родился в селе Горохове Орловской губернии. 1841—1846 — учеба в Орловской гимназии. 1857—1860 — коммерческая служба и поездки по России. 1862 — опубликовано первое произведение «Погасшее дело». 1865—1866 — изданы повести «Леди Макбет Мценского уезда*, «Воительница*. 1864 — опубликован роман «Некуда*. 1871 — напечатан роман-памфлет «На ножах*. 1872 — опубликована хроника «Соборяне*. 1873 — написаны рассказ «Запечатленный ангел* и повесть «Очарованный странник*. 1883 — созданы рассказы «Левша*, «Тупейный художник*. 1889—1890 — издание собрания сочинений. 1895, 21 февраля (5 марта) — умер в Петербурге. 278 Очерк жизни и творчества Детство и юность. Николай Семенович Лесков родился 4 (16) февраля 1831 года в селе Горохове Орловской губернии. Его отец, Семен Дмитриевич Лесков, был мелким судейским чиновником, вышедшим из духовной среды и лишь перед смертью получившим документы о личном дворянстве. Мать писателя, Марья Петровна, была дочерью обедневшего дворянина, женатого на купеческой дочери. Разночинское происхождение Лескова во многом определило демократический характер его будущего творчества. Среди картин детства, открывавшихся на соседском степном выгоне, — солдатская муштра и палочный бой, характерные для времени правления Николая I. С деспотизмом крепостничества мальчик столкнулся в доме богатых родственников Страховых, где он и получил первоначальное образование. Когда Николаю исполнилось восемь лет, отец купил в долг Панин хуторок на речке Гостомле и семья переехала в деревню. Этот черноземный южнорусский край стал его настоящей родиной. Для будущего писателя жизнь на Пан ином хуторе стала началом познания народа. Там он услышал народные сказки, увидел народные обряды, познакомился с народной жизнью. Там он ощутил себя плоть от плоти народной, эти места разбудили в нем творческую натуру художника. «Я вырос в народе на гостомельском выгоне, с казанком в руке, я спал с ним на росистой траве ночного под теплым овчинным тулупом, да на замашной панин-ской толчее за кругами пыльных замашек... Я с народом был свой человек, и у меня есть в нем много кумовьев и приятелей... Я стоял между мужиком и связанными на него розгами», — напишет позже Н. С. Лесков. С 1841 по 1846 год Николай учился в Орловской гимназии. Одаренный мальчик был страстным любителем чтения, и эта страсть сопутствовала ему всю жизнь, но сама учеба в казенном учебном заведении не вызывала У него интереса. В 16 лет, завершив образование, он начал службу писцом низшего разряда в Орловской уголовной палате, затем в 1849 году перевелся в Киевскую казенную палату. Живя у своего дяди, профессора медицины Киевского университета С. П. Алферьева, Лесков Попал в среду учащейся молодежи и молодых ученых. о >< 2 :з Q о § с •а о §■ Ф сз 6 о & Е 3 4 а>. а. 279 Q ie « *~ч X * е ез & g 3 4 ч 3 i! 3 U 3> а, повести Катерину Измайлову на преступления, показывала, что мир, в котором все покупается и продается, где человек становится вещью, обречен на самоуничтожение. Катерина Измайлова, девушка из бедной семьи, бойкая, живая, темпераментная, выдана замуж за купца, скучного человека, старше ее на тридцать лет. Она оказывается пленницей купеческого дома, где «нет ни звука живого, ни голоса человеческого». У нее нет ни детей, ни работы, и скука жизни сменяется всепоглощающей, безудержной страстью к недостойному человеку — красивому, наглому приказчику Сергею, использующему молодую женщину в своих целях и искусно играющему ее чувствами. Возвышенная и светлая по природе, любовь превращается в разрушительную и уничтожающую силу: «...Для нее не существовало ни света, ни тьмы, ни худа, ни добра, ни скуки, ни радостей; она ничего не понимала, никого не любила и себя не любила». Каторжный путь становится для Катерины счастьем быть рядом с любимым. И ко1’да у нее отнимают самое дорогое в жизни — ее любовь, она, мстя своему обидчику — бывп1ему возлюбленному — и защищая свое человеческое достоинство, погибает, заставляя всех замереть от ужаса. Тема пережитков крепостничества становится одной из главных в творчестве Лескова. Наблюдения над жизнью страны после реформы 1861 года показали, как мало произошло перемен к лучшему. В отличие от Достоевского, Салтыкова-Щедрина, Лесков видел главную опасность не в развитии буржуазных отношений, а в вековой косности русской жизни, в устойчивости ее старых, отживших форм. Творчество Лескова 60-х годов отличается большим жанровым разнообразием. Писатель создает художественные очерки, рассказы, повести, романы, пробует свои силы даже в драматургии — пишет единственную в своем творчестве пьесу «Расточитель» (1867), поставленную в московском Малом театре. Творчество 70-х годов. «Очарованный странник»-В 1871 году Лесков создает памфлетный роман «На ножах», изобразивший перерождение бывших нигилистов-В этом романе, как и в других рассказах и очерках, писатель говорит о неподготовленности России к революцй* 282 онным переменам и трагической судьбе тех людей, которые связали свою жизнь и деятельность с надеждой на их скорое осуществление. Важными вехами в творчестве Лескова явились произведения, необычные по своему жанру и стилю: роман-хроника «Соборяне» (1872), имитирующий народную легенду рассказ «Запечатленный ангел» (1873), повесть «Очарованный странник» (1873). В центре этих произведений — яркие и сильные национальные характеры. Положительные герои Лескова — люди всегда неподкупно честные и прямые, независимые и внутренне свободные, не идущие на сделки с убеждениями и совестью, а потому постоянно вступающие в конфликт с лицемерами, консерваторами, тиранами и подхалимами. Один из исследователей отмечал, что среди образов писателя на первом месте — «три основных ведущих типа, воплощающие, по Лескову, главные черты русского национального духа»: «тип богатыря», «тип талантливого самоучки» и «тип праведника». В «Соборянах» в поисках положительного героя Лесков обращается к среде провинциального духовенства. Протопоп Савелий Туберозов и дьякон Ахилла Десни-цын воплощают национальные стремления, пробудившиеся в самой консервативной среде. Герои вынуждены совершать то, что совсем не соответствует их натуре. Протопоп Савелий, принадлежащий к «типу праведников», не может найти себя на церковном поприще, потому что церковь утратила свою роль и не может быть нравственно очищающей силой для общества. Крепкий в вере, твердо убежденный в высоте и достоинстве своего пастырского служения, он отвергает всякие компромиссы и этим портит отношения с духовным и светским начальством. Его обличительная проповедь привела к драматическому финалу — отрешению от должности, уни-^кениям. В результате человек погибает, не совершив Того, что мог. Дьякон Ахилла, представляющий, несмотря на должность, «тип богатыря», человек лихой, томимый своей богатырской силой, подводит также неутешительный итог своей жизни. «Запечатленный ангел» — одно из самых ярких про-Язведений Лескова и по языку, и по силе чувства. Ле-сков показывает стремление мужицкой души к прекрас- а X Ж Ф с § с «а о §• Е Ф Ф а Е а §* Е я ч я U Я) 1. 283 « li ез староверческую среду. Герои рассказа — рабочие-каменщики, старообрядцы, живущие единой артелью и строящие мост через Днепр. Это честные, чистые и смелые люди, талантливые в работе и простодушно преданные своей вере. Больше всего они дорожат иконами, но их отбирают и губят власть имущие, насилие, бесчестность и произвол которых осуждаются автором. В рассказе каменщика Марка Александрова о том, как живописная святыня с изображением архангела Михаила сотворила чудо воссоединения раскольников с церковью, слышатся авторские раздумья о необходимости преодоления идейных и иных распрей во имя национального единения. В рассказе Лескова тонко и гармонично нарисована личность «благочестивого» художника-простолюдина, человека предельной душевной чистоты, хранителя народных традиций в искусстве. Писатель иконописно рисует портреты, пейзажи, наполняя текст старославянизмами, вплетая в их канву просторечье. «Древние храмы, монастыри святые со многими святых мощами; сады густые и дерева таковые, как по старым книгам в заставках пишутся, т. е. островерхие тополи». Атмосфера «очарованности» жизнью, пронизывающая многие произведения Лескова, во многом определила характер центрального героя в его творчестве. Яркому, полусказочному миру соответствует и герой — человек цельной натуры, щедрой души, богато одаренный, настоящий богатырь. Такой герой предстает перед читателем в повести «Очарованный странник». Талантливый русский человек, беглый крепостной Иван Северьянович Флягин, прошедший через тяжелые жизненные испытания, символизирует физическую и нравственную стойкость русского народа, постепенный, но неуклонный рост его духовных сил, развитие самосознания. В процессе исследования жизни в поле зрения писателя попадают различные казусы, анекдоты, странности, несообразности. Анекдот у Лескова из небольшой комической истории с неожиданной развязкой превращается в структурообразующий принцип его произведений, нередко становится центральным событием: «Путешествие 284 с нигилистом» (1882), «Дух госпожи Жанлис» (1881), «Маленькая ошибка» (1883), «Грабеж» (1887) и др. Такое увлечение курьезным характеризует мировосприятие Лескова — его интерес к яркому, колоритному, необычному. Жизнь в восприятии писателя необычна и сказочно интересна. Любые самые обыденные явления жизни, попадая в художественный мир автора, становятся увлекательной историей или «веселой старой сказкой, под которую сквозь какую-то теплую дрему свежо и ласково улыбается сердце...». «Старая сказка» у Лескова — это связь с прошлым, с национальными основами жизни, это то поэтическое, что есть в жизни каждого человека и каждого народа. Это проявление свойственной писателю «очарованности» жизнью, русской землей, поэтическим миром и широтой души русского человека. Творчество 80-х годов. Цикл «Праведники». Поиск положительного героя приводит Лескова к ярким, необычным народным характерам, запечатленным писателем в произведениях цикла «Праведники». Его праведники, по выражению Горького, — это «маленькие великие люди», они несут в мир добро. Их общие черты — прямодушие, бесстрашие, обостренная совестливость, неспособность примириться с несправедливостью. Лесков находит праведников в самых различных слоях русского общества: среди дворян и простолюдинов, крестьян и духовенства. Все они вступают в борьбу со злом, руководствуясь в своих поступках голосом совести. Таковы герои рассказов «Однодум» (1879), «Человек на часах» (1887), «Несмертельный Голован» (1880) и др. Герой «Несмертельного Голована» в эпидемию чумы ухаживает за больными, а кончает свою жизнь, спасая людей на пожаре. «В этакие горестные минуты общего бедствия среда народная выдвигает из себя героев великодушия, людей бесстрашных и самоотверженных. В обыкновенное время они не видны и часто ничем не выделяются из массы; но наскочит на людей «пупырышек», и народ выделяет из себя избранника, и тот творит Чудеса, которые делают его лицом мифическим, баснословным, «несмертельным». Свое понимание праведниче-ства Лесков дал в статье «О героях и праведниках» (1881). Материальные затруднения вынудили писателя поступить на государственную службу. В 1874 году он был а i; А а* а Ф о о с *3 о §• 6 ф ф §; Ф 8- Е 3 4 ч а а V) Si а. 285 0 be ф X 1 Z а Ф о ч о с •3 о & g ф ф § g а & Е 3 к U g ф о §: Ё сз & е а ч зе о л а. 287 л X X Ф О «ч о *3 о §• ф о §; 3 5- S а 4 ч в X а> а, Иван Северьянович Флягин путешествует по миру, жизнь ставит его в самые неожиданные ситуации, сталкивает с самыми разнообразными людьми. Он меняет множество социальных ролей: крепостной, дворовый, нянька при маленьком ребенке, затем беглый, пленник в татарских кочевьях, объездчик лошадей, позже солдат, участник войны на Кавказе, актер, служащий в адресном столе и, наконец, послушник. Он меняет профессии, должности, порой даже имя, чтобы приспособиться к обстоятельствам. Он скитается по свету — мотив странствия, движения проходит через всю повесть. Все это роднит Флягина с героями приключенческих романов. Герой «Очарованного странника» напоминает и былинных богатырей. Мотив богатырства введен в содержание образа. Флягин похож на былинных героев не только внешне, но и по внутренним качествам и поступкам: могучий и сильный, он храбро борется с воином-бу-сурманином, укрощает коней. Его основные профессии связаны с лошадьми, любовь героя к этим животным напоминает чувство богатырей к их верным и неразлучным товарищам — коням богатырским. Главное в будущем Ивана Флягина, ради чего и в преддверии чего он живет, — это патриотический подвиг, богатырское служение родине. Служение отечеству становится главной душевной потребностью и смыслом жизни героя. Особенности сюжета и композиции. «Очарованный странник» — повесть со сказовой формой повествования. Форма сказа — устной речи от первого лица — необходима автору для создания образа героя-рассказчи-ка. Повесть Лескова не ограничивается только повествованием героя о своей жизни, она ведется от лица нескольких рассказчиков — повествователя и самого Ивана Флягина, рассказывающего о себе во время плавания с Валаама на Соловецкие острова. Речь повествователя, от лица которого ведется вступление и заключение, литературно о^рмленная, в отличие от сказовой речи Флягина, характеризуемой воспроизведением устной, разговорной интонации. Таким образом, в произведении несколько стилистических пластов, отличающихся ДрУ*' от друга, и сказ — не единственная форма повествования, хотя и преобладающая. Она является средством вЫ' ражения характера главного героя. 288 Вместе с тем сказовая форма определяет сюжет и композицию произведения. «Очарованный странник» является хроникой жизни одного героя, где нет центрального события, к которому стягивались бы все остальные, но где разнообразные эпизоды свободно следуют друг за другом. Создание подобной повествовательной формы носило Д.ПЯ Лескова принципиальный характер. Он замечал, что форма романа искусственна и неестественна, она требует закругления фабулы и сосредоточения повествования вокруг главного центра, а в жизни так не бывает: судьба человека как развивающаяся лента, и изображать ее нужно именно так. Многими критиками не была принята подобная сюжетно-композищюнная структура лесковского текста. Критик Н. К. Михайловский писал: «В смысле богатства фабулы это, может быть, самое замечательное из произведений Лескова, но в нем же особенно бросается в глаза отсутствие какого бы то ни было центра, так что и фабулы в нем, собственно говоря нет, а есть целый ряд фабул, нанизанных как бусы на нитку, и каждая бусинка сама по себе и может быть очень удобно вынута, заменена другою, а можно и еще сколько угодно бусин нанизать на ту же нитку*. Вступление к повести является экспозицией, в которой читатель с помощью повествователя знакомится с местом действия и с героями. Основная часть — рассказ Ивана Флягина о своей жизни. Завершается произведение заключением повествователя: «Проговорив это, очарованный странник как бы вновь ощутил на себе наитие вещательного духа и впал в тихую сосредоточенность, которой никто из собеседников не позволил себе прервать ни единым новым вопросом. Да и о чем было его еще больше расспрашивать? повествования своего минувшего он исповедал со всею откровенностью своей простой души, а провещания его остаются до времени в руке сокрывающего судьбы свои от умных и разумных и только иногда открывающего их младенцам*. Таким образом композиция представляет собой рассказ в рассказе. Сюжет повести строится как процесс рассказывания, в котором участвуют слушатели, путешествующие по Ладожскому озеру, и повествующий им о своей жизни Иван Флягин. Сам рассказ героя о своей жизни Z * а о о о с >а о §• g QD О §: g о 5- 6 3 4 ч а й о V) 3) а. 289 <3 ф S 5 3 <в о § с •3 о 6 g Q §: g в & g 3 4 Of в ii ф u 35 О, имеет свои сюжет, состоящий из различных жизненных эпизодов. 1. Спасение Флягиным семьи графа. 2. Наказание, бегство от графа. 3. Присмотр за ребенком и бегство с матерью ребенка и ее любовником. 4. Битва с Савакиреем и уход в степь. 5. Возвращение в Россию. 6. Служба при князе, отношения с Грушенькой. 7. Солдатская служба. 8. Скитания и приход в монастырь. 9. Жизнь в монастырю. У каждого эпизода есть свой микрюсюжет. Фабула «Очарованного странника» пестра: приключения следуют за приключениями. Но они в понимании рассказчика внутрюнне связаны единой нитью. «Обещанный» матерью Богу, Иван Флягин должен был по ее обету стать монахом, но уклонился от своего предназначения, и потому наказывается, принимает тяжелые испытания. Видимо, материнский завет будет исполнен: герой на определенном этапе жизни придет в монастырь. Сказовое построение повести значимо для автора. Во-первых, рассказу Флягина придается достоверность. Во-вторых, такая форма позволяет автору скрыться за героем, не навязывать читателю собственную интерпретацию и оценку событий. В-трютьих, появляется возможность глубоко раскрыть сложный внутренний мир героя: рассказчик самовыражается в слове. Сказовая форма определяет стилистическое своеобразие повести. Рассказ от лица повествователя характеризуется литературно оформленной рючью, в отличие от речи Флягина, наполненной разговорной интонацией, прюсторечиями, диалектизмами. Многозначен и смысл так называемой рамки — рассказа, обрамляющего повествование Флягина. Это постепенное преодоление дистанции между героем и его слушателями, ждущими вначале от него лишь забавных и интересных историй. Кроме того, рассказ о поездке на пароходе придает символический смысл жизненному пути Флягина: он путешествует по России и вместе с Россией плывет к неведомой ни ему, ни ей цели. 290 в литературоведении понятие сказ имеет еще одно значение: сказ как жанр. Сказ-жанр — это форма художественной литературы, построенная в основном как монологическое повествование с использованием характерных особенностей разговорно-повествовательной речи. Повествование ведется не от лица нейтрального и объективного автора; его ведет рассказчик, обычно участник сообщаемых событий. Речь художественного произведения как бы имитирует живую речь устного рассказа. При этом в сказе рассказчик — это обычно человек иного социального круга и культурного слоя, чем писатель и предполагаемый читатель произведения. Примером жанра сказа может служить лесковский рассказ «Левша». Общими чертами литературного сказа как жанра и повествовательной сказовой формы является воспроизведение монологической устной разговорной речи, но в литературном сказе создается впечатление, что рассказчик и есть автор произведения, в отличие от текста со сказовой формой повествования, где автор не отождествляется с рассказчиком и создается «сказовая ситуация», предполагающая обязательное присутствие слушателя. Таким образом, сказовое повествование является в «Очерованном страннике» исключительно формой повествовгшия и не выступает в качестве жанрообразующего фактора. Образ Ивана Флягина. Все эпизоды повести объединяет образ главного героя — Ивана Северьяновича Флягина, показанного исполином физической и нравственной мощи. «Это был человек огромного роста, с смуглым открытым лицом и густыми волнистыми волосами свинцового цвета: так странно отливала его проседь. Он был одет в послушничьем подряснике с широким монастырским ременным поясом и в высоком черном суконном колпачке... Этому новому нашему спутнику... по виду можно было дать с небольшим лет за пятьдесят; но он был в полном смысле слова богатырь, и притом типический, простодушный, добрый русский богатырь, напоминающий дедушку Илью Муромца в прекрасной картине Верещагина и в поэме графа А. К. Толстого. Казалось, что ему бы не в рясе ходить, а сидеть бы ему на «чубаром» да ездить в лаптищах по лесу и лениво нюхать, как в а Л X а ф о о IS *3 о & ё ф ф §; g в §> Е а ч ч «3 s; о U г» О. 291 Q 2 X a c c ci Cj о §• a §: s a & E a «: Ч о !й У а-. а. «смолой и земляникой пахнет темный бор». Герой совершает ратные подвиги, спасает людей, проходит через искушение любовью. Он знает по собственному горькому опыту крепостное право, знает, что такое бегство от лютого барина или солдатчины. В поступках Флягина проявляются такие черты, как безграничная смелость, мужество, гордость, упрямство, широта натуры, доброта, терпеливость, артистизм и др. Автор создает сложный, многогранный характер, положительный в своей основе, но далеко не идеальный и совсем не однозначный. Основная черта Флягина — «откровенность простой души». Рассказчик уподобляет его Божьему младенцу, которому Бог иногда открывает свои замыслы, сокрытые от других. Герою свойственны детская наивность восприятия жизни, простодушие, искренность, бескорыстность. Он очень талантлив. Прежде всего в деле, которым он занимался еще мальчиком, став форейтором у своего барина. В том, что касалось лошадей, он «от природы своей особенное дарование получил». Его талантливость связана с обостренным чувством красоты. Иван Флягин тонко чувствует женскую красоту, красоту природы, слова, искусства — песни, танца. Его речь поражает своей поэтичностью, когда он описывает то, чем любуется. 292 Как всякий народный богатырь, Иван Северьянович горячо любит родину. Это проявляется и в мучительной тоске по родным местам, когда он находится в плену в татарских степях, и в желании принять участие в грядущей войне и умереть за родную землю. Последний диалог Флягина со слушателями звучит торжественно. Душевная теплота и тонкость чувства в герое уживаются с грубостью, драчливостью, пьянством, ограниченностью. Порой он проявляет черствость, равнодушие: засекает до смерти в поединке татарина, некрещеных детей не считает своими и оставляет их без сожаления. Доброта и отзывчивость на чужое горе уживаются в нем с бессмысленной жестокостью: отдает ребенка слезно умоляющей его матери, лишив себя крова и пищи, но в то же время из баловства насмерть засекает уснувшего монаха. Удальство и свобода чувств Флягина не знают границ (бой с татарином, отношения с Грушенькой). Он отдается чувству безоглядно и безрассудно. Душевные порывы, над которыми он не властен, постоянно ломают его судьбу. Но когда в нем угасает дух противоборства, он очень легко покоряется чужому влиянию. Чувство человеческого достоинства героя находится в противоречии с сознанием крепостного человека. Но все равно в Иване Се-верьяновиче чувствуется чистая и благородная душа. Имя, отчество и фамилия героя оказываются значимыми. Имя Иван, столь часто встречающееся в сказках, сближает его и с Иваном-дураком, и с Иваном-цареви-чем, проходящими через разные испытания. В своих испытаниях Иван Флягин духовно взрослеет, нравственно очищается. Отчество Северьянович в переводе с латинского означает «суровый» и отражает определенную сторону его характера. Фамилия указывает, с одной стороны, на склонность к загульному образу жизни, но, с другой стороны, напоминает о библейском образе человека как сосуда, а праведника — как чистого сосуда Божьего. Страдая от сознания собственного несовершенства, он Идет, не сгибаясь, навстречу подвигу, стремясь к бога-'*’Ь|рскому служению родине, ощущая над собой божест-нонное благословение. И это движение, нравственное Преображение составляет внутреннюю сюжетную линию о !>: X X 2 г со о О >3 О §■ Е СО 6 ез §■ Е я ч 293 в ii X X 3 Ф О С в с* о §■ g ф ф §: g о §• g а а о U а> а, повести. Герой верует и ищет. Его жизненный путь — это путь познания Бога и осознание себя в Боге. Иван Флягин олицетворяет русский национальный характер со всеми его темными и светлыми сторонами, народный взгляд на мир. В нем воплощены огромные и неистраченные возможности народной силы. Его нравственность — естественная, народная нравственность. Фигура Флягина обретает символическую масштабность, воплощая широту, безграничность, открытость русской души миру. Глубину и сложность характера Ивана Флягина помогают постичь разнообразные художественные приемы, использованные автором. Главным средством создания образа героя является речь, в которой отражаются его миропонимание, характер, социальное положение и т. д. Речь Флягина проста, полна просторечий и диалектизмов, в ней немного метафор, сравнений, эпитетов, но они ярки и точны. Стиль речи героя связан с народным мировосприятием. Образ героя раскрывается и через его отношение к другим персонажам, о которых он сам рассказывает. В тоне повествования, в выборе художественных средств проявляется личность героя. Пейзаж также помогает почувствовать особенности восприятия мира персонажем. Рассказ героя о жизни в степи передает его эмоциональное состояние, тоску по родным местам: «Нет-с домой хочется... тоска делалась. Особенно по вечерам, или даже когда среди дня стоит погода хорошая, жарынь, в стану тихо, вся татарва от зною попадает по шатрам... Знойный вид, жестокий; простор — краю нет; травы буйство; ковыль белый, пушистый, как серебряное море, волнуется, и по ветерку запах несет: овцой пахнет, а солнце обливает, жжет, и степи, словно жизни тягостной, нигде конца не предвидится, и тут глубине тоски дна нет... Зришь сам не знаешь куда, и вдруг перед тобой отколь ни возьмется обозначается монастырь или храм, и вспомнишь крещеную землю и заплачешь». Смысл названия повести. Герой назван «очарованным странником». Это определение может быть воспринято по-разному. Всей жизнью Ивана Флягина управляет мотив предопределенности, судьба его подчинена вла- 294 ствующей над ним силе. Он идет по своему, заранее предначертанному Богом пути. Изначальная очарованность, обещанность определенной жизненной судьбе определяет название повести. Другой смысл названия, возможно, связан с представлением писателя о народе как об «очарюванной среде». Указывая на драматическое бытие народных масс, Лесков отмечал консерватизм, ограниченность в сознании крестьянства. Эту «очарюванность» религиознофольклорного сознания автор отмечает и во Флягине. Не случайно сравнение героя, не преодолевшего умственной «очарованности» богатыря, с младенцем. Определение «очарюванный странник» может быть дано герою еще и потому, что Флягин страстно желает разгадать тайну бытия, загадку человеческой жизни. Он очарован и восхищен красотой мира. Но этими значениями не исчерпьгеается смысл названия повести. Обращения к тексту рюждают новые понимания символичного определения лесковского герюя. Нравственный идеал писателя (лесковская концепция «праведничества»). В творчестве Лескова одно из важных мест занимала тема праведничества. В образах героев-праведников он воплотил концепцию русского национального характера. Праведник прежде всего человек верующий. Его жизнь, поведение, миропонимание, отношения с людьми определены заповедями Иисуса Христа. Он противопоставляет любовь ненависти, прощение — мести, доброту и милосердие — злобе, сострадание — жестокости, веру — безверию, единение с людьми — одиночеству и разобщенности, вечную жизнь — смерти. Чувство любви к людям движет его поступками. Через сострадание и помощь ближнему он духовно совершенствуется и старается приблизиться к идеалу, каким для него является Иисус Христос. Лесковский праведник скромен и незаметен, иногда даже смешон и чудаковат, но он творит добро, помогает людям и спасает их. Лесков утверждал, что христианство «научает приходить послужить страждущему», и считал, что христианская вера определяет духовную жизнь Русского народа, национальное самосознание и русский ^^арактер. о X 3 s ф о «5 О С о §• ё а § е о & ё 3 4 а. 295 Иван Флягин становится праведником лишь тогда, когда отказывается от всяких эгоистических побуждений и полностью посвящает себя людям. Стремление «за народ помереть* характеризует определенный этап духовного роста героя. Выделив в герое идею праведниче-ства, Лесков отмечает и другие черты, присущие ему как представителю русского народа, определяющие содержание русского национального характера: широта натуры, открытость миру, благородство, чувство чести и сострадание, готовность заступиться за обиженных, простодушие и наивность, бесстрашие и бескорыстие, деловитость, трудолюбие, отсутствие рисовки, патриотизм, — черты, которые отражают светлые, идеальные стороны русского народного характера и которые симпатичны писателю. Жизнь героя не завершена. Читатель чувствует, что монастырь не последнее его пристанище. Герой еще не исполнил того, что ему суждено, и впереди его ждет путь служения Богу и людям. о к CD н а со о о с «а о §• £ СО а g еа g а ч с VI О, Самобытный художник слова Творчество Н. С. Лескова — одно из ярких и самобытных явлений в русской литературе. В своих произведениях писатель отразил противоречия и мятежный дух времени, свой взгляд на историю России, на ее путь развития. Его творческий путь отличают непрерывные поиски в области жанра, стиля. Лескову удалось одному из первых создать широкую картину русской жизни не с помощью романов, а с помощью рассказов и повестей. Лесков — удивительно талантливый бытописатель. Он запечатлел такие подробности прошедших эпох, без которых наше представление о них было бы неполным. Важный смысл имеют у него и «мелочи жизни*. Они помогают понять быт и характер человека («Человек же, как известно, наилучше познается в мелочах*). Слово героя или рассказчика в его произведениях — главное средство создания образа. Произведения Лескова проникнуты фольклором: в них звучат песни, пословицы, скороговорки. Интерес к древнерусской литературе. 296 иконописи, лубку определяет творческую манеру писателя. Яркой особенностью его творчества является документальность изображения (*Я всегда люблю основывать дело на живом событии, а не на вымысле»). Писателя интересовали необычные, оригинальные, одаренные личности, которые характеризуют Россию как страну необъятных возможностей. Нарисованную им галерею самобытных народных типов Горький назвал «иконостасом праведников и святых» России. Не случайно мастерство Лескова нередко сравнивали с иконописью и древним зодчеством. Творческие исследования Лескова русской жизни, русского национального характера не знают социальных границ. В своих произведениях он показывает людей самых разных сословий и социальных групп: и помещиков, и чиновников, и духовенство, и военных разных рангов, и купечество, и интеллигенцию, и солдат, и мастеровых, и крестьян. Удивительна лесковская разносторонность знания жизни каждого сословия, национальности. Немногие писатели могут сравниться с ним в умении воспроизводить речь разных слоев народа. Лесков говорил: «Мои священники говорят по-духовному, нигилисты — по-нигилистически, мужики — по-мужицки... Вот этот народный, вульгарный и вычурный язык, которым написаны многие страницы моих работ, сочинен не мною, а подслушан у мужика, у полуинтеллигента, у краснобаев, у юродивых и святош... Ведь я собирал его много лет по словечкам, по пословицам и отдельным выражениям, схваченным на лету, в толпе, на барках, в рекрутских присутствиях и в монастырях...» В его книгах предстает народная Россия во всем своем многоголосье, в них звучит своеобразная «симфония» русской национальной речи XIX века. «Как художник слова Н. С. Лесков вполне достоин встать рядом с такими творцами литературы русской, каковы Л. Толстой, Гоголь, Тургенев, Гончаров. Талант Лескова силою и красотой своей немногим уступает таланту любого из названных творцов священного писания о русской земле, а широтою охвата явлений жизни, глубиною понимания бытовых загадок ее, тонким знанием Великорусского языка он нередко превышает названных о х н й 2 ai 3 Q О О К* *3 о §■ ф 3 §: 6 О & 3 4 :>£ о 31 о. 297 предшественников и соратников» — такую оценку дал творчеству Лескова М, Горький. Замечая противоречия и сложности русской действительности, писатель не терял надежды на будущее обновление страны, потому что был убежден, что непредсказуемый русский характер таит в себе силы неисчерпаемые. Подведем итоги о а tu <е X 2 * <с о 4 о е *а о §• §; g а S- 5 а ч ч а у ai а, Вопросы и задания 1. Какие темы нашли отражение в произведениях Н. С. Лескова? 2. Каковы особенности писательской манеры Н. С. Лескова, его стиля? 3. В чем заключается лесковская концепция праведниче-ства? 4. Что позволило Льву Толстому сказать: «Лесков — писатель будущего»? 5. Вспомните, что собой представляет жанр жития. Обозначьте черты житийного жанра в «Очарованном страннике» Н. С. Лескова. 6. Что сближает героя повести Н. С. Лескова «Очарованный странник» с персонажами приключенческих романов? 7. Чем важна для Н. С. Лескова сказовая форма повествования? Почему он обращается к ней в своем произведении ♦Очарованный странник»? 8. Первоначально Н. С. Лесков собирался назвать свою повесть «Русский Телемак» или «Черноземный Телемак», сближая тем самым Флягина с героем гомеровской «Одиссеи», сыном Одиссея, разыскивающим отца. Как вы ДУ* маете, почему у писателя возникли эти варианты названия? 9. Над какими вопросами размышляет Н. С. Лесков в повести «Очарованный странник»? 10. Можно ли утверждать, что в образе Ивана Флягина воплО' щена лесковская концепция русского национального хй' рактера? В чем она заключается? 298 Темы сочинений 1. «Веруем и ищем»: религиозно-нравственный опыт Ивана Флягина. 2. Особенности жанра и композиции повести Н. С. Лескова «Очарованный странник». 3. Смысл названия повести Н. С. Лескова «Очарованный странник», 4. Возвышенно-героическое и комическо-ироническое начало в повести Н. С. Лескова «Очарованный странник». 5. Воплощение русского национального характера в произведениях Н. С. Лескова. Темы докладов и рефератов 1. Возникновение сказовой формы повествования и ее развитие в литературе. 2. Нравственный идеал Н. С. Лескова в повести «Очарованный странник». 3. Художественное пространство в повести II. С. Лескова «Очарованный странник». 4. Н. С. Лесков и народная культура. 5. Человек и его ценностный мир в творчестве Н. С. Лескова. Рекомендуемая литература Аннинский Л. А. Лесковское ожерелье. М., 1986. Видуэцкая И. П. Николай Семенович Лесков. М., 1979. Горелов А. А. Лесков и народная культура. Л., 1988. Д ы X а н о в а Б, С, «Запечатленный ангел» и «Очарованный странник» Н. С. Лескова. М., 1980. Семенов В. С. Николай Лесков: Время и книги. М., 1981. Столярова И. В. В поисках идеала: Творчество Лескова. Л., 1978. Троицкий В. Ю. Лесков-художник. М., 1974. о к со и X « Ф о О с С §* 5 ф о §: в 6 g 3 4 ч в i: (J а. 299 Михаил Евграфович САЛТЫКОВ-ЩЕДРИН 1826, 15 (27) января — родился в селе Спас-Угол Калязин-ского уезда Тверской губернии. 1836—1844 — обучение в Московском дворянском институте и Царскосельском лицее. 1841—1845 — начало литературной деятельности, публикация первых стихотворений в журналах «Библиотека для чтения» и «(Современник». 1847—1848 — первые прозаические произведения: повести «Противоречия» и «Запутанное дело», опубликованные в журнале «Отечественные записки». 1848 — ссылка в Вятку. 1863—1874 — создан и напечатан цикл «Помпадуры и помпадурши». 1869—1870 — появление в печати «Истории одного города». 1875—1880 — выход в свет романа «Господа Головлевы». 1880-е годы — напечатан очерк «За рубежом»; закрытие «Отечественных записок»; завершены «Сказки». 1887—1889 — работа над «Пошехонской стариной». 1889, 28 апреля (10 мая) — умер в Петербурге. о Ь! * 3 Ф О § е •я о §> е Ф 3 о g я 4 Я1 а. Очерк жизни и творчества Детство. Семья Салтыковых. 27 января 1826 года в селе Спас-Угол Калязинского уезда Тверской губернии в семье помещиков Салтыковых родился сын Михаил, будущий великий писатель-сатирик, публицист, редактор, литературный критик. Отец писателя, Евграф Васильевич Салтыков, принадлежал к старинному, но небогатому дворянскому роду, был человеком способным и по тому времени довольно образованным. Но непрактичность, несобранность и слабохарактерность не дали состояться его служебной карьере, и он решил исправить ухудшающееся материальное положение выгодной женитьбой на дочери состоятельного московского купца Ольге Михайловне Забелиной — будущей матери писателя. Она была женщиной умной, энергичной, обладала сильным и властным характером, упорством, практической хваткой. С ее помощью дела в имении Салтыковых начали поправляться, и вскоре они оказались в числе богатейших помещиков Тверской х’убернии. 300 Семья Салтыковых была типичной семьей помещи-ков-крепостников. В последнем своем романе «Пошехонская старина» (1887—1889) Салтыков-Щедрин устами пошехонского дворянина Никанора Затрапезного описал атмосферу, в которой он вырос: «Детство и молодые годы были свидетелями самого разгара крепостного права. Оно проникало не только в отношения между поместным дворянством и подневольною массою, но и во все формы общежития, одинаково втягивая все сословия в омут унизительного бесправия, всевозможных изворотов лукавства и страха перед перспективою быть ежечасно раздавленными». На всю жизнь запомнились Михаилу слабохарактерность и капризность отца и крутая властность матери, ее суровый нрав, наказания, касавшиеся не только крепостных, но и собственных детей. Строгий расчет, экономия, практицизм определяли жизнь дома Салтыковых. Ни духовного общения с природой, ни нянек-сказочниц, ни книг (кроме учебных пособий) — никаких поэтических сторон жизни дети Салтыковых не знали. Их семейные отношения позже найдут отражение в романе «Господа Головлевы». Тем не менее в семье заботились, чтобы дети воспитывались «по-дворянски». Они получили хорошее домашнее образование: их учили языкам — французскому и немецкому, рисованию, музыке, хотя домашние учителя и гувернантки выбирались больше по принципу: «числом поболее, ценою подешевле». В дальнейшем при выборе учебных заведений имели значение материальные затраты, будущая карьера, дворянская гордыня, но не личные склонности и желания самих детей. Таков был уклад дома, в котором прошло детство писателя, и, казалось бы, его дальнейший путь определен. Но единственный из всей большой семьи Михаил Евграфович оказался способным противостоять предначертанной стезе: Н6ШТИ свой путь — путь писателя, всем своим существом восстающего против физического и духовного закрепощения человека. Уже в раннем возрасте проявилась необычайная природная одаренность мальчика. Его домашнее обучение ШЛО довольно успехпно. «Болтать по-французски и по-немецки я выучился довольно рано», — вспоминал писа- d !й Ф X « ф о «г о R* О & S ф сз §: S о S' g 3 4 ч в и d U (S' 301 сз И 5 а ф о о с о 6 е Ф Q g о S Ч ч в к «J о тель. С шести лет Михаил начал обучаться русской грамоте под руководством крепостного живописца Павла. Потом мальчика учили священник соседнего села и старшая сестра Надежда Евграфовна, строго наказывавшая брата за всякую провинность. Любознательный, живой и общительный, он любил говорить и расспрашивать, смотреть, как проходят праздники, церковные службы, наблюдать народные обычаи, обряды, жизнь людей. С детских лет приобщался Михаил к народной среде. Мальчиком он много времени проводил с простыми людьми: среди светлых воспоминаний — кормилица Домна, «бабушка-повитушка«> Ульяна Ивановна, сенные девушки, подкармливающие ватрушками и лепешками господских детей. Доброта этих людей навсегда осталась в памяти писателя. Их подлинные имена, как и имена многих других дворовых, писатель запечатлел в «Пошехонской старине». Позднее Салтыков писал: «Крепостное право, тяжелое и грубое в своих формах, сближало меня с подневольною массой. Это может показаться странным, но я и теперь еще сознаю, что крепостное право имело громадную роль в моей жизни и что, только пережив все его фазисы, я мог прийти к полному, сознательному и страстному отрицанию его». В 1836 году Салтыков был зачислен в Московский дворянский институт, считавшийся привилегированным учебным заведением с прочными культурными и литературными традициями. До Салтыкова в нем учились Жуковский, Грибоедов, Вяземский, Лермонтов и многие другие известные поэты, литераторы, деятели русской культуры. И хотя в последекабристскую эпоху, в 30-е годы, порядки в Дворянском институте стали меняться и приближать его к казенным учебным заведениям России, тем не менее учеба в нем сыграла важную роль в духовном развитии писателя. Мальчик горячо увлекся занятиями и учился очень хорошо. Особый интерес вызывала у него русская словесность. После двух лет обучения Салтыков в числе лучших учеников был переведен в Царскосельский лицей в Петербург. Лицей был еще полон славой его знаменитого воспитанника, и на каждом курсе по традиции объявлялся очередной продолжатель великого поэта. В своем классе им стал Салтыков. Пушкину посвятил он свое первое напечатанное 302 стихотворение «Лира», опубликованное в 1841 году в журнале «Бибилиотека для чтения». Затем несколько стихотворений было опубликовано в «Современнике». Из лицейского творчества сейчас известно 21 стихотворение Салтыкова. Служба в Петербурге. Начало литературной деятельности. После окончания Лицея в 1844 году Салтыкова зачислили на службу в канцелярию Военного министерства. Служба в заведении, проникнутом духом бюрократизма, тяготила его, но тем не менее обогащала его жизненный опыт, давая материал для размышлений. Петербург открылся будущему писателю как город бесправия и нищеты, бездушия к обыкновенному человеку, В это время Салтыков общается с молодыми литераторами, учеными: литературным критиком В. Н. Майковым, экономистом и публицистом В. А. Милютиным, посещает дом Н. М. Языкова, все активнее входит в литературную и театральную жизнь. Огромное влияние на формирование будущего сатирика оказало общение с В, Г. Белинским, ставшим в полном смысле слова его идейным учителем. Живое слово Белинского волновало и вдохновляло молодого человека, наполняя сердце «скорбью и негодованием и вместе с тем указывая цель». Формированию демократических идей писателя способствовало сближение с М. В. Петрашевским. Первые прозаические произведения — повести «Противоречия» (1847) и «Запутанное дело» (1848) — были опубликованы в журнале «Отечественные записки». Они примыкают к гоголевскому направлению в литературе, критически воспроизводящему окружающую действительность. Главный герой повести «Противоречия» Нагибин ищет ответы на вопросы и пытается разрешить противоречия, открытые перед ним жизнью («Отчего одни люди в каретах ездят, а мы с вами пешком по грязи ходим?»). Герой «Запутанного дела» Иван Самойлович Мичулин — «маленький человек», доведенный нуждой и голодом до крайней степени отчаяния («Россия — государство обширное, обильное и богатое — да человек-то иной глуп, мрет себе с голоду в обильном государстве!»). «Обе эти вещи, — писал Щедрин в автобиографии, — Возбудили внимгшие существовавшего тогда негласного Комитета, который, так сказать, ревизовгш литературу о Vi X X « 3 ф о О С о е Ф Ф S « §• 3 ф о о 303 о % Ф г а «I с о с CS о §• ё Ф §; 6 о S' S 3 4 ч о ii 1Ц л О, по случаю февральской революции (Февральская революция во Франции 1848 года. — Авт.)». Это послужило основанием для увольнения со службы и высылки начинающего писателя в Ветку на 8 лет. Жизнь в Вятке. В первое время Михаил Евграфович очень остро ощущал одиночество в незнакомой и совершенно чужой для него среде. При въезде в этот город, писал Салтыков, «вы как будто чувствуете, что карьера ваша здесь кончилась, что вы ничего уже не можете требовать от жизни, что вам остается только жить в прошлом и переваривать ваши воспоминания». Первоначальные надежды на скорое освобождение не оправдались. На все прошения следовал неизменный ответ; «Рано*. Салтыкова определили переписывать бумаги, затем из младшего чиновника перювели в чиновники особых поручений, вменив в обязанность производить дознания о драках, мелких взятках и растратах, о злоупотреблениях чиновников и полиции. И хотя эти поручения были мало привлекательны, Салтыков писал брату: ♦...я полагаю, что везде можно быть полезным, если есть хотение и силы позволяют... Положи себе за непременное правило в жизни вести себя как следует честному человеку*. Салтыков действительно стал одним из немногих честных чиновников, был требователен и настойчив, беспощаден к взяточничеству, достаточно независим. Рассказы о неподкупности и честности Салтыкова надолго сохранились в Вятской губернии. Позже он был назначен на должность советника в Вятском губернском правлении, что дало возможность бывать в длительных разъездах. Гнетущее влияние оказывала на писателя провинциальная жизнь. Стремление к активной деятельности было связано с тем, что писатель не хотел разделить судьбу разочарованных талантливых натур, образы которых он создал в ♦Губернских очерках*. В Вятке Салтыков познакомился с дочерью вице-губернатора Болтина Елизаветой, своей будущей женой. Трогательная влюбленность переросла в горячую и сильную любовь. Мать писателя не одобрила выбор сына и лишила его постоянной субсидии, которую регулярно выделяла ему на жизнь. К сожалению, жизнь с Елизаветой Болтиной не принесла счастья, но, будучи несчаст- 304 ным и одиноким в своей семье, Салтыков до последних дней сохранил к ней глубокую привязанность. Ссылка закончилась после смерти Николая I в 1855 году благодаря помощи генерал-лейтенанта П. П. Ланского, приехавшего в Вятку в связи с формированием ополчения, и его жены Н. Н. Пушкиной-Ланской, которые ходатайствовали за Салтыкова перед государем. В январе 1856 года писатель возвратился в Петербург. Петербург. Создание «Губернских очерков». Несмотря на долгий перерыв в литературной работе, никаких сомнений в том, чему он посвятит свои силы, у Салтыкова не было. «...Куда бы и как бы меня ни бросала судьба, я всегда бы сделался писателем, это было положительно мое призвание». Он снова входит в литературные круги Петербурга, общается с Анненковым, Гончаровым, Тургеневым, Григоровичем, Островским, семьей Аксаковых; жадно впитывает новые впечатления, захвачен атмосферой нарастающего демократического подъема. Долгая провинциальная жизнь укрепила Салтыкова в мысли о порочности самодержавно-крепостнической системы. Вятская ссылка дала ему огромный материал для обличения, который он не собиреил сознательно, а, по его выражению, «сознательно впитывал в себя». Вскоре после возвращения из ссылки Салтыков начал работать над «Губернскими очерками» и с августа 1856 года публикует их в «Русском вестнике» под псевдонимом Н. Щедрин. Много впечатлений, накопленных за время жизни в провинции, воплотилось в новом произведении писателя. Все «безобразия провинциальной жизни» предстали в «Губернских очерках» не как отдельные злоупотребления властей, но как порождение всей самодержавно-крепостнической системы. В центре внимания писателя мир и быт провинциального общества города Крутогорска. Резкими сатирическими красками, с иронией и сарказмом нарисованы хищные чиновничьи отношения, мошенничество купцов, взяточничество, казнокрадство, насилие и произвол. Особое внимание уделено так называемым «талантливым натурам», «провинциальным Печориным»: бездеятельные, принявшие позу страдальцев, они развращены праздностью и помещичьим бытом. Глубоким лириз- Q !< <0 X 2 а* ф о о с о §* g ф §: S в §• g 3 4 5i 305 Q ie CO X X % X 3 CO о § tt *3 о S’ g Ф Q g e §• g 3 4 Ч 3 й u 3 3) 0, MOM и болью проникнуты страницы, повествующие о русском народе, мужицкой доле, родной природе. В кризисный момент развития русского общества, накануне реформы, когда были расшатаны социальные основы жизни, книга явилась очень злободневной. «Ведь выбрал же г-н Щедрин минутку, когда явиться», — отмечал Ф. М. Достоевский. После публикации о Салтыкове заговорила вся читающая Россия. Творчество 60-х годов. Журналистская деятельность. После возвращения из ссылки Салтыков с февраля 1856 по март 1858 года служит в Петербурге в Министерстве внутренних дел. В 1858 году его назначают вице-губернатором в Рязань, а с 1860 по 1862 год он становится вице-губернатором Твери. Как многие русские люди, Салтыков считал, что дело всех честных граждан — помочь правительству в проведении реформ. В передовых кругах пребывание писателя демократических убеждений на подобном посту вызывало недоумение. Сатирику приходилось выслушивать упреки, что обличения его пишутся «чернилами с вице-губернаторского стола». В конце 60-х годов Салтыков покидает государственную службу и переезжает в Петербург. Начинается сотрудничество писателя с редакцией «Современника». После смерти Добролюбова и ареста Чернышевского журнал лишился могучей поддержки, и, пригласив Салтыкова, Некрасов хотел придать ему новые жизненные силы. Его надежды оправдались. Салтыков проявил себя как способный редактор, блестящий публицист, литературный критик, был автором многих статей и очерков, а также вел в «Современнике» хроникальное обозрение «Наша общественная жизнь». После закрытия «Современника» Салтыков соглашается на сотрудничество в обновленных «Отечественных записках», а потом вместе с Некрасовым и Елисеевым становится руководителем журнала. Современный читатель знает его как талантливого сатирика, умевшего остро отразить различные неприглядные моменты русской жизни и передать их в художественных образах. Но Салтыков был и журналистом смелой и сильной мысли. Став во главе рюдакторского дела, он отдался ему вполне со всем напряжением своих сил, со всей энергией. Пользуясь общим уважением и явля- 306 ясь для всех громадным авторитетом, Михаил Евграфович никогда не проявлял своей редакторской власти в форме, задевающей чье-либо самолюбие, хотя, по воспоминаниям знавших его людей, бывал суров, грубоват, резок, несдержан в выражениях. Внешность только усиливала это впечатление: «Резкая перпендикулярная складка между бровей на прекрасном, открытом и высоком лбу, сильно выпуклые глаза, сурово и как-то непреклонно смотревшие прямо в глаза собеседнику, грубый голос, угрюмый вид. Но иногда это сурювое лицо все освещалось такою почти детски-добродушной улыбкой, что даже люди, мало знавшие Щедрина, но попадавшие под свет этой улыбки, понимали, какая наивная и добрая душа кроется под его угрюмой внешностью» (Н, Михайловский). «Страх, который внушал Салтыков робким людям, — вспоминал А. М. Скабичевский, — происходил главным образом от двух его достоинств: от крайнего прямодушия и нервного отвращения от всего пошлого, фальшивого и неискреннего». Щедрин обладал поразительным трудолюбием, он даже сам им гордился, утверждая, что его литературная слава достигнута не талантом, а упорным трудом. Очень много сил и труда было отдано и журналу. Самыми мучительными для него и как для писателя, и как для редактора были те четыре дня, когда статья или книга проходила цензуру, находилась, по его выражению, «во чреве кита». Он был сам не свой, не спал, прислушивался к звонкам. С 1868 по 1884 год все свои новые произведения Салтыков печатает только на страницах «Отечественных записок». В автобиографии он писал, что с 1868 года он «исключительно отдался литературе. Написал 22 названия книг». Эти книги вобрали в себя два десятилетия русской жизни. Салтыков-Щедрин создал своего рода сатирическую энциклопедию российской действительности. Цикл «Помпадуры и помпадурши» создавался и печатался с 1863 по 1874 год. Найденное писателем название соединяет целые столетия. Оно восходит к имени фаворитки французского короля — маркизы Помпадур, Прихоти которой во многом определяли государственную политику Франции. Слово помпадурша, любовни- о а CD !>< 2 S Я со о 4 о й >3 о §■ е CD в §; 5 а о. X CJ 307 в i: « 2 к а «в о ч с с <3 о §> g §: g а 2- g a ч ч а 5й а а а> а, ца влиятельного лица, употреблялось и до Салтыкова, но он ввел производные от него: помпадуру помпадурство, ассоциирующиеся со словами самодур, самодурство, — и наполнил их иным, российским смыслом. Слово помпадурство стало обозначением широкого социального явления, сущность которого — беззаконие, самодурство, бюрократизм, порожденные любым деспотическим режимом. В произведении продолжили свое существование литературные герои разных времен: Ноздрев и Коробочка, Чацкий и Молчалин, Софья Фамусова и Рудин и др. Книга увлекла читателей грютескно-сатирическими образами, фантастическими сюжетами, смелостью и остротой речи. В 1869—1870 годах М. Е. Салтыков-Щедрин создает свою гениальную сатиру— «История одного города», в которой показал характер отношений народа и власти. Творчество 70-х годов. Роман «Господа Головлевы». В 70-е годы писатель создает ряд произведений, посвященных острейшим проблемам современности. Это «Господа ташкентцы», «Дневник провинциала в Петербурге», «Благонамеренные речи», «В среде умеренности и аккуратности», «Убежище Монрепо», роман «Господа Головлевы». Изменения, происходящие в российском обществе в 60-е годы, формирование новых, буржуазных, отношений не были приняты писателем, он не признавал их прогрессивной роли. Роман «Господа Головлевы», названный писателем «эпизодами жизни одной семьи» и опубликованный в 1880 году, повествует о трагическом распаде семейных уз. Писатель рисует историю гибели дворянской семьи Головлевых. Три поколения семьи Головлевых уходят из жизни: в беспомощном одиночестве умирает некогда всесильная Арина Петровна, погибают сыновья Порфирия Владимировича Володенька и Петенька, драматически складываются судьбы Степана и Павла, кончает самоубийством племянница Любинька, Что же привело эту семью к вымиранию? Атмосфера головлевской усадьбы лишена красоты и поэтичности тургеневских «дворянских гнезд». Здесь царят материальные расчеты и низменные интересы. «Три характеристические черты проходили через историю этого семейства: праздность, не- 308 пригодность к какому-то ни было делу и запой». Семья постепенно загнивает изнутри, все в ней является лицемерием, ложью, потому что лишено нравственной основы. Растление и паразитизм определяют существование всех Головлевых. Полновластная хозяйка дома (даже после отмены крепостного права) Арина Петровна лишена человечности, материнского чувства. Это жестокая и властная помещица, ловкая хищница. Она убеждена, что живет ради семьи, но ее слова о материнском долге не опираются на настоящее чувство, это скорее привычка, традиция, самооправдание. Лживая, лицемерная ханжа, она неуемна в своем приобретательстве, исказившем ее личность, лишившем ее всего человеческого. Парадоксально и драматично то, что она занимается стяжательством ради семьи и одновременно губит ее ради обогащения. Со временем властная хозяйка Головлева становится «скромною приживалкою в доме младшего сына», Пор-фирия. Фигура Порфирия Петровича Головлева, называемого Иудушкой, оказывается в центре внимания автора. Иудушку характеризует полное духовное окостенение. С детства он впитал в себя «пустословие, пустомыслие и пустоутробие», копившиеся многими поколениями. Его сюсюкающие разглагольствования затягивают, мучают, недаром его называют кляузником и кровопийцей. За елейной внешностью святоши, за сладкой речью, наполненной уменьшительными и ласкательными формами, умильными и жалобными причитаниями, скрывается бессердечный хищник, уничтожающий всех вокруг. Недаром именно к нему обращено материнское: «Проклинаю!» Такое существование в итоге оказывается губительным и для самого Иудушки: измученный и истерзанный совестью, он идет на сознательную смерть. К удивлению, оказалось, что «совесть у него не вовсе отсутствовала, а только была позабыта». Самое ужасное наказание — запоздалое пробуждение совести — уготавливает Щедрин своему герою. Проблески человеческой Личности ищет Щедрин и в других героях романа, в которых иногда пробивается что-то, напоминающее человеческое. Многие Головлевы перед смертью в момент Прозрения ощущали, что жизнь их прожита зря. Q tD >< г S 3 <с о 4 о с *а о §• е Ф §; е а S- 5 а ч 309 cs Je И s ж a о § e >3 о §• g Q О §; s Q 8* g 3 X «J (J 3i Q, В начале 70-х годов в семью Салтыковых пришло большое, радостное событие — рождение детей, сына Константина и дочери Елизаветы. Это событие повлияло на дальнейшую жизнь и творчество писателя. Даже самые дорогие для него в жизни интересы, литературные, на время отступили на задний план. С какой-то особенной личной ответственностью всматривался он в окружающую жизнь, постоянно обращался в своих произведениях к проблемам семьи, воспитания. Детскому вопросу посвящена специальная глава в последнем произведении писателя «Пошехонская старина». Даже ненадолго разлучаясь с детьми, Салтыков очень скучал и писал им длинные ласковые письма. 80-е годы. Закрытие «Отечественных записок». Последнее десятилетие жизни было очень непростым для писателя: жесточайшая реакция, господствовавшая в стране, не могла оставлять его равнодушным, мучила тяжелая болезнь. Тем не менее Салтыков продолжает работать. В это время созданы: цикл «За рубежом», «Письма к тетеньке», «Пошехонские рассказы», «Мелочи жизни», «Сказки», «Пошехонская старина». После поездки за границу, под впечатлением от увиденного Салтыков публикует цикл «За рубежом», своеобразное «сатирическое путешествие по Европе». Наблюдая Европу глазами русского человека, он размышляет о характере и сущности русской жизни: «Надо сказать правду, в России в наше время очень редко можно встретить довольного человека... Кого ни послушаешь, все на что-то негодуют, жалуются, вопиют. Один говорит, что слишком мало свобод дают, другой, что слишком много; один ропщет на то, что власть бездействует, другой — на то, что власть чересчур достаточно действует; одни находят, что глупость нас одолела, другие — что слишком мы умны стали... Даже расхитители казенного имущества — и те недовольны, что скоро нечего расхищать будет». Сопоставляя Россию и Запад, Щедрин вводит в повествование фантастич